Editoři jsou malí špinaví podvodníci. Ano, taháme za záda našich diváků nejrůznější iluze. Někteří lidé by dokonce mohli říci, že veškeré úpravy jsou „trik“.
Úpravu definuji jako manipulaci se zvukovými a vizuálními prvky za účelem vyprávění působivého příběhu. Pokud připustíme, že veškeré úpravy jsou manipulace, co je „špinavé“ a co ne? Etika editace zní jako skvělé téma pro další článek, ale soustřeďme se na techniku. Přesněji, zůstaňme u řešení typu Band-Aid fix-it.
Požádal jsem své kolegy redaktory časopisů a kolegy ze světa úpravy videa na jejich oblíbené triky pro špinavé střihy a některé z nich zde budou uvedeny. Povzbuzuji vás všechny vVideomakeru komunitě, aby poslala e-mailem své špinavé triky z editačního prostoru do časopisu, aby je sdílela se všemi našimi čtenáři ([email protected]).
Co přijde po A-Roll?
Jeden z nejzákladnějších triků (a také technika), o kterém se na těchto stránkách často bavíme, se týká B-rollu – extra stopáže, která není součástí hlavní akce. Zajímalo by mě, jestli existuje projekt, kde jsem tento trik nepoužil? Natočte nebo vyžádejte si od svého kameramana tolik B-rollu, kolik vám čas dovolí:budovy, davové záběry, extrémní záběry rukou, úst, očí zpovídaných atd. Získejte co nejvíce, abyste pomohli překlenout střih v dialogu nebo akci a ušetřili vás z nechtěného skokového střihu. To nepomáhá jen dokumentárním vypravěčům. Vzpomínám si, jak jsem jednoho rána v Limě v Peru čekal na východ slunce na focení s úplňkem, který se měl schovat pod obzor. Měsíc jsem natáčel přes pět minut jen proto, že jsem tam byl on i já a režisér ho nakonec použil jako hlavní dějovou linku.
Slyšitelný B-Roll
Když už mluvíme o B-rollu, měli bychom zmínit pokojový tón a divoký zvuk. To je opravdu více požadavek než trik, ale minuta přirozeného zvuku z jakékoli scény nebo místa bude vaším absolutně nejlepším přítelem, pokud jde o editační dialog nebo rozhovory. V terénu by mohlo být dobré zaznamenat „hluchý zvuk“ s projíždějícími auty, pokud je to přirozené pro okolí, ve kterém natáčíte, ale snažte se být dostatečně při vědomí, abyste také nějaké zachytili bez rozpoznatelných zvukových rušení. Při sbírání tónu místnosti na natáčení se ujistěte, že je sada stejná, jako když jste natáčeli hlavní záběry. Měli by být přítomni všichni členové obsazení a štábu a scénky, protože tón se může změnit, pokud něco nebo někdo chybí.
Jennifer O’Rourke, tvůrce videí Vedoucí redaktorka používala tuto přirozenou zvukovou techniku často během mnoha let jako redaktorka zpráv. Nazvala to nat sot lechtání (nat sot je průmyslově řečeno „přirozený zvuk na pásce“). Přemostila dva kusy různých hlasů pomocí trochy nat sotu skoro jako cross-dissolve. Buďte jemní, možná snížíte tón místnosti nebo přirozený zvuk o několik decibelů se zeslabováním a zeslabováním a váš zvuk bude mnohem méně trhaný nebo trhaný.
Co nevidí, to jim neublíží
Tento přirozený zvuk nebo tón místnosti nám pomůže s trikem, který často používal náš šéfredaktor John Burkhart. John zjistil, že potřebuje vyřešit problém s dialogy nebo dokonce vytvořit úplně novou scénu v příspěvku. Zaznamenává hlas herce ve zvukové kabině a poté přidává přirozený zvuk nebo tón místnosti ze scény nebo místa, aby odpovídal zvuku v terénu. Aby tento trik fungoval co nejlépe, John spoléhá na široké záběry nebo scény, kde herec nestojí čelem ke kameře. Tímto způsobem divák neví, že jste přidali dialog poté, co byla hlavní fotografie zabalena. Pamatuji si scénu z hollywoodského filmu, kde se člověk procházel a mluvil s kongresmanem na Mall ve Washingtonu, DC. Scéna se neustále zmenšovala na extrémně široký záběr, protože editoři pravděpodobně vkládali dialog, který se možná neobjevil ve scénáři, ale stal se zjevně nezbytným při střihu. Široký záběr zahrnoval mnoho národních památek na Mall, ale divák neviděl rty ani jedné z postav.
Tento trik funguje i u dokumentů. Můžete například zjistit, že odpověď dotazovaného nedává smysl bez otázky, ale váš tým se s tazatelem nesetkal. Pokud máte záběry přes rameno tazatele (např. na zadní straně hlavy tazatele, takže diváci nevidí na jeho/její rty) a ve stejném záběru můžeme vidět, jak dotazovaný poslouchá tazatele, můžete přidat dialog, který jste vytvořili v příspěvku. Mějte však na paměti svou etiku.
Více je lepší
Jeden poslední zvukový trik pro vás, když už jsme tady. Pokud je váš zvuk příliš nízký a ručně jste zvýšili úrovně tak vysoko, jak to jen šlo, ale stále to nestačí, co uděláte? Některé programy, jako je Apple Final Cut Pro, mají filtr zesílení zvuku, který by mohl způsobit zvukový šum, což byste měli mít na paměti – ale co když váš program filtr zesílení zvuku nemá? Můžete zkusit zkopírovat zvuk a vložit jej do nové zvukové stopy pod stávající zvukové stopy. Je zřejmé, že to musí být přesně synchronizované, jinak dostanete ozvěnu, ale to ve skutečnosti zvýší váš zvuk. Můžete vyjmout a vložit tolikrát, kolikrát potřebujete, ale mějte na paměti, že to také vyvolá nepříznivé zvuky ve vaší zvukové stopě.
Porušení pravidel
Jednou chybou, kterou dělají i zkušení mediální producenti, je pravidlo 180 stupňů a/nebo oční linky. To je strašná chyba, protože to může vaše publikum opravdu zmást. Pro jednoduchý příklad si představte, že žena mluví s mužem. Na dvouzáběru je žena na obrazovce vpravo, muž vlevo. Když se scéna přesune do OTS (přes rameno) za mužem, žena je stále vpravo a zadní část mužské hlavy je vlevo. Nyní z nějakého důvodu váš kameraman překročí čáru a muž je napravo a žena nalevo. Jejda! Jednoduchým a rychlým řešením je převrátit obrázek v příspěvku. To bohužel nefunguje vždy, protože vše na obrázku je převrácené. Diváci mají zvláštní způsob, jak si zapamatovat, že lampa byla vlevo a zarámovaný Picasso byl vpravo. Ještě horší je obchod nebo dopravní značka – nebo jakékoli jiné slovo. Pokud je fotoaparát zablokován (na stativu a neposouvá se ani nenaklání – jinými slovy, vůbec se nehýbe), můžete na obrácený text na cedulích vrhnout přirozeně vypadající stín nebo dokonce vložit nový nápis vytvořené ve Photoshopu. Ale budete muset mít štěstí, aby to bylo uvěřitelné. Vyzkoušejte to – párkrát jsem to stáhl.
Think Way Outside the Box
Extrémní problémy vyžadují extrémní řešení. Zde jsou dva příklady. Utratil jsem přes 1 000 $ natáčením krátkého 16mm filmu, jen abych zjistil, že po celou dobu natáčení docházelo k úniku světla v objektivu. Dal jsem si tolik práce s plánováním, obsazením, zkoušením, stavěním kulis a natáčením, jen abych zjistil, že mé záběry jsou zcela „natočené“. Když jsem se díval na tyto záběry, které byly převedeny na Mini DV, byl jsem velmi rozrušený, když kolega ve střižně se mnou řekl:"Vypadá to trochu jako film ze 40. let." Eureka! Stopáž jsem „převedl dolů“ na 18 snímků za sekundu, dále jsem ji odbarvil, přidal nějaké digitální škrábance, „digitální vlasy v bráně“ a „skoky závěrky“ a některé starodávně vypadající otevírací a zavírací „tabule“ jako titulky. Lidé byli ohromeni „starým vzhledem“, kterého jsem dosáhl.
Druhý příklad pochází z jednoho projektu mých studentů. Zapojili externí brokovnicový mikrofon, jak jsem jim říkal, ale zapomněli ho zapnout! Natáčeli celý den, aniž by zaznamenali jakýkoli zvuk. Většina záběrů pro toto video byly detailní záběry, takže automatické nahrazení dialogu (ADR) bylo velmi obtížné. Rychlý brainstorming a přišli s nápadem požádat jednoho ze svých japonských spolužáků, aby udělal ADR, a udělali z toho špatný dabing, údajně pro japonské publikum. Spolu s titulky a některými vtipnými skrytými hláškami v japonském dialogu vyšel díl docela dobře.
Ukázali jsme vám naše – nyní nám ukažte své
To je jen několik špinavých triků, které někteří z nás v Videomakeru upravují používali v průběhu let. Nyní chceme slyšet váš. Pokud budeme mít pocit, že by to našim čtenářům mohlo pomoci, zveřejníme vaše triky v časopise, bez ohledu na to, jak špinavé jsou.
Přispívající redaktor Morgan Paar je kočovný producent, střelec a střihač, který v současnosti vyučuje videoprodukci na střední škole.