Připnout 
Toto je psaný článek pro náš Weekly Lightroom Edit – Episode 1, který vyšel 18. listopadu 2011 na SLR Lounge. Chcete-li zobrazit tento návod ve formě videa, klikněte sem.
Pěkná věc na psaní písemných tutoriálů je, že mohu zahrnout trochu více vysvětlení, proč budeme dělat určité věci. Bez dalšího loučení, začněme.
Software pro zpracování RAW
Zpracování RAW neznamená, že používáte nějaký konkrétní program. Ve skutečnosti můžete v podstatě použít kterýkoli z následujících softwarových titulů a získat přesně stejné výsledky.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro atd.
Každý RAW procesor bude mít prakticky stejnou sadu ovládacích prvků, s drobnými odchylkami, pokud jde o detaily. Existují argumenty, který RAW procesor vytvoří nejlepší konverzi. Někteří z elitních profesionálů preferují Capture One, protože mají pocit, že jim poskytuje lepší konverzi tónů. Věřte mi však, když říkám, že každý software nemá své silné a slabé stránky. Standardem je pravděpodobně Lightroom a ten používáme i v našem studiu. Takže tento tutoriál provedeme v Lightroom, nicméně stejné metody lze použít k získání stejných výsledků v jakémkoli softwaru pro konverzi RAW.
Stáhnout soubor cvičení
Nejprve si stáhněte a podíváme se na náš vynulovaný soubor RAW. Stáhněte si soubor cvičení kliknutím zde. (Poznámka:Tento obrázek poskytuje Lin and Jirsa Photography pouze pro vzdělávací účely pro uživatele DPS a SLR Lounge)
Zde je náš vynulovaný soubor RAW, což znamená, že všechny výchozí hodnoty zpracování byly resetovány.
Výchozí nastavení vývoje
I když byl snímek správně exponován pro pokožku objektu, zdá se před jakýmkoli zpracováním velmi plochý. Nyní, když tento soubor přenesete do Lightroomu nebo jiného programu pro úpravu RAW, tento program použije výchozí nastavení.
Výchozí nastavení Lightrooms jsou následující:
Černoši +5
Jas +50
Kontrast +25
Tónová křivka – Bodová křivka:Střední kontrast
Doostření Částka +25, Poloměr 1, Detail +25
Tato výchozí nastavení vás dostanou k obrázku, který by měl vypadat jako to, co vidíte níže.
Tipy pro pracovní postup RAW
I když výše uvedený obrázek vypadá mnohem lépe, je to stále jen výchozí bod. Pokračujme tedy v dokončení obrázku.
Nyní, kdykoli učím workshopy úprav nebo přednáším online, vždy začínám tím, že říkám:„Nejdřív začněte s největšími úpravami“. To znamená, že pokud je snímek silně podexponovaný, neupravujte vyvážení bílé před úpravou expozice/jasu. Proč? Protože provádění menších změn před širšími změnami bude plýtvat časem. Pokud byste ve výše uvedené situaci upravovali vyvážení bílé před úpravou expozice, pak budete muset znovu upravit vyvážení bílé, jakmile bude nastavena správná hodnota expozice, protože tóny budou vypadat jinak s jasnějším nastavením expozice.
Toto je obecný pracovní postup, který dodržuji při úpravě souborů RAW.
1. Jas/Expozice
2. Teplota/Odstín
3. Světlo zotavení/doplnění
4. Černoši/kontrast
5. Jasnost
6. Vibrance/Saturation
7. Korekce objektivu
8. Ostření
I když tu a tam mohu ještě provést drobné úpravy, oprava v tomto pořadí mi brání v nutnosti neustále provádět velké úpravy a předělávat práci.
Začínáme s vizí
Před zahájením našich úprav mám vždy představu o tom, jaký typ stylu by podle mého názoru vypadal nejlépe pro konkrétní obrázek. Vintage, Black and White, Poppy High Contrast, Vibrant atd. Úprava obrázku bez představy, jak chcete, aby vypadal, je jako vydat se na cestu, aniž byste věděli, kam jedete. Takže, jak je uvedeno v tomto článku, uděláme tento obrázek pop, takže ho vytvoříme tak, aby to byl pěkný živý, vysoce kontrastní obrázek. I když by to fungovalo dobře jako opravdu všechno, co chcete.
Provádění úprav
Začněme tedy s expozicí/jasem.
Jas +80 – Tento obrázek je již ve světlech silný. Z toho důvodu nechci svou expozici upravovat, protože je zaujatá zvýrazněním. Takže místo toho zvýším Jas až na +80, abych rozjasnil všechny tóny obrazu.
Teplota 4400/Odstín -16 – Výchozí teplota při snímku je 4650 s odstínem -1. Při tomto nastavení vidím v odstínech pleti příliš mnoho červené. I když se mi líbí vřelost obrazu, nechci vidět tolik červeně, zejména ve stínech na kůži. Takže to, co udělám, je posunout svůj odstín dolů směrem k zelené straně na -16. Poté bude váš obrázek příliš zelený/žlutý, takže musíme snížit teplotu a upravit. Tento snímek byl pořízen při západu slunce a miluji to teplo v záběru, takže ho nechci zabít příliš nízkou teplotou. Takže nechám teplotu na 4400, aby na obrázku zůstal ten příjemný náladový teplý tón.
Obnovení +25 - Recovery je skvělé pro vyvážení a stažení zvýraznění tónů. Buďte však maximálně opatrní. Jednou z nejčastějších chyb korekce barev je přílišné používání Recovery. Když je obnova používána nadměrně, nejen vyrovná a zabije kontrast obrazu, ale může také způsobit posterizaci, kdy uvidíte nepřirozené přechody barev. Pamatujte si, že v každém obrázku s vysokým kontrastem vlčího máku chcete mít trochu skutečné černé a trochu skutečné bílé. Používejte Recovery umírněně k vyvážení a redukci některých výrazných odlesků, zejména na pleti, ale nepřehánějte to. Pro tento obraz je obnovení +25 v pořádku.
Vyplnit světlo – Pokud je Recovery bratrem běžných chyb korekce barev, pak je Fill Light sestrou. Fill Light se v dnešní době příliš intenzivně používá k vytváření efektů ve stylu faux-HDR. Velké množství výplňového světla nejenže způsobí, že obrázky budou vypadat falešně a surrealisticky, ale také sníží kvalitu obrazu tím, že napumpuje šum ve stínech a způsobí lemování okrajů. Obvykle používám Fill Light v rozsahu 0 až +15. Málokdy jdu výš.
Černé +12/kontrast +35 – Černé a kontrast vždy upravuji společně, počínaje černými. Mým cílem u každého obrázku s vysokým kontrastem je přidat černou, dokud na obrázku nebudu mít nějaké skutečné stíny, oblasti, které jsou zcela oříznuté. Moc ti to nevadí, ale trochu. Chci být opatrný, abych zachoval detaily vlasů, zvláště u těch, které mají tmavě hnědé nebo černé vlasy, protože budou první. Takže to, co obvykle udělám, je upravit svou černou na tuto úroveň, a pokud stále potřebuji dodatečný kontrast, přidám podle potřeby malé množství kontrastu. Buďte opatrní s přidáním příliš velkého kontrastu, protože to pouze zesílí odlesky a barvy přes tóny pleti, které mohou skutečně vypadat nelichotivě. U tohoto obrázku mi černá na +12 a kontrast na +35 dává pěkný pop, aniž by byl přehnaný.
Jasnost + 20 – Čistota je skvělá pro zvýšení kontrastu středních tónů, což má jakýsi typ efektu „zlepšujícího detaily“. Měli byste být opatrní, abyste nezvýšili jas příliš vysoko, protože to způsobí lemování okrajů v oblastech s vysokým kontrastem, například tam, kde se skály setkávají s vrcholy horizontu na tomto obrázku.
Vibrance -10/Saturace 0 – Opět se jedná o dva posuvníky, které vždy nastavuji společně, počínaje Vibrance a téměř nikdy se nedotýkám Saturace. Vibrance zvýší/sníží sytost obrazu a zároveň se pokusí zachovat odstíny pleti. Je tedy mnohem subtilnější než jeho přemožitelná gorila bratrance Saturation. Sytost upraví všechny barvy v obrázku rovnoměrně. Díky tomu se velmi snadno nadměrně používá. Obecně používám vibraci v rozsahu -20 až +20, zatímco saturaci nechávám kolem -5 až +5. U tohoto obrázku chci vytáhnout trochu barvy a nechat jen to příjemné teplo a tón. Takže snížím Vibrance na -10 a nechám všechno ostatní.
S našimi základními korekcemi jsme skončili, poslední věc, kterou chci upravit, je vinětace objektivu, než přejdu k doostření.
Vinětace objektivu (NE PO ÚROZE) Množství +36/střed 20 – mám dva styly, pokud jde o vinětaci. Buď mám rád velmi jemnou ztmavující vinětu, když detaily okrajů a pozadí ruší. Výrazem velmi jemný, doslova myslím velmi jemný. Nelíbí se mi, že lidé vidí nějakou vinětaci, ale spíše jen mírné ztmavení barev. Z tohoto důvodu používám Lens Vignetting na panelu Lens Corrections na rozdíl od Post Crop Vignetting na panelu Effects.
Druhý styl vinětace, který používám, je reverzní vinětace pro rozjasnění okrajů, když se mi líbí detaily okrajů a chci, aby byl obraz jasný od středu k okraji. U tohoto obrázku by ve skutečnosti fungovalo obojí. Ale líbí se mi detaily okrajů a kameny, takže se rozhodnu použít obrácenou vinětu a nastavím svou hodnotu na +36 a svůj střed na 20, abych trochu vtáhl efekt rozjasnění okrajů do středu obrazu. více.
V tomto okamžiku jsme se základními opravami hotovi a měli byste mít obrázek, který vypadá takto.
Doostření
Množství ostření 70, poloměr 1,5, detail 30 – Odtud nám zbývá pouze doostřit náš obraz. Vždy dostávám otázky, jaké množství ostření stačí? Zde je základní pravidlo. Vezměte obrázek a přibližte jej na 100 % kliknutím myši na obrázek v pracovním prostoru. Pohybujte se po obličejích, abyste je viděli ve 100% velikosti. Odtud upravte doostření, dokud nebudou okraje definovány podle vašich představ. Své snímky se mi líbí trochu na ostřejší straně, takže u tohoto snímku použiji hodnotu doostření na 70 s poloměrem 1,5 a detailem 30.
Nyní byste měli vidět konečný obrázek níže. Nyní máme pěkný ostrý obraz, který se objeví pouhým provedením několika RAW korekcí. Doufám, že jste si to všichni užili! Jako vždy mi níže dejte vědět, co si myslíte!
Připnout