Pokud jde o vytváření obrazů výtvarného umění, je snadné se cítit poraženi ještě předtím, než vůbec začnete. Rychlé prohledání kteréhokoli z oblíbených fotografických webů přináší nádherné a pokorné snímky ze vzdálených koutů světa.
K natáčení krásné umělecké fotografie však nepotřebujete letenku kolem světa a šestiměsíční přestávku v kariéře. Můžete to udělat doma ve svém obývacím pokoji s minimálními náklady, pokud jste připraveni myslet trochu mimo rámec!
Co vůbec znamená výtvarné umění?
Výtvarná fotografie je jedním z těch pojmů, které je obtížné určit. Termín „výtvarné umění“ se obvykle používá dvěma způsoby, takže je důležité, abyste se mezi nimi nepletli.
První je obvykle v kontextu muzeí a galerií. Výtvarným uměním se v evropských akademických tradicích nejčastěji označuje dílo, které bylo vytvořeno především pro krásu a jinou funkci nemá. Je opakem „užitého umění“, které popisuje každodenní předměty (jako je keramika), které byly zdobeny tak, aby byly esteticky příjemnější.
Když však lidé mluví o výtvarné fotografii, mají tendenci mluvit spíše o stylu fotografie než o metodě výroby. V tomto kontextu je to obvykle umění, které bylo vytvořeno pro umění. Obraz, který byl vždy navržen tak, aby si ho člověk užíval především pro svou krásu, nikoli pro svůj předmět.
Někdy existují styly osvětlení a zpracování, které mohou být spojeny s pojmem „umělecká fotografie“, ale móda a trendy přicházejí a odcházejí, dokonce i ve světě umění!
Pro podrobnější pohled na uměleckou fotografii si přečtěte:The dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Ploché perspektivy
Ploché obrazy si již nějakou dobu získávají na popularitě. Pokud budete procházet Instagram nebo Pinterest, téměř jistě je najdete ve svém zdroji. Ale většina plochých obrázků na sociálních sítích je silně zaměřena na vytvoření skutečné komerční atmosféry, která prodává produkt nebo zážitek.
Dokonce i ti fotografové, kteří nic neprodávají, často přijali tento komerční styl pro své osobní zdroje. I když na tomto přístupu není vůbec nic špatného, existuje prostor pro odlišnou interpretaci tohoto stylu obrazu kreativními fotografy, kteří chtějí fotit výtvarné umění.
Hledání inspirace
Vždy je dobré začít s vizí, jak budou vaše finální záběry vypadat. Detailní studium detailů a textury předmětu byla myšlenka, kterou jsem měl na mysli pro tento obrázek. V současné době existuje skutečný trend v interiérovém designu pro skupiny umně upravených objektů kreativně umístěných na stěnách a byl to právě tento trend, který jsem chtěl prozkoumat.
Tyto obrázky jsou také silně inspirovány prací Edwarda Westona za posledních několik let, někoho, kdo mě v mé práci inspiruje už léta.
Weston použil fotografii k prozkoumání přírodních forem. Snažil se zachytit detaily reality kolem sebe se skutečnou přesností. V letech 1927-30 natáčel portfolio snímků založených na paprikách, skořápkách a zelí. Prostřednictvím těchto obrázků převedl Weston realitu do něčeho mnohem abstraktnějšího a inspirovaného modernismem.
Výlet do supermarketu byl v plánu jako pocta Westonovým vizionářským obrazům jídla. Zkoušel jsem granátová jablka, hrubá rajčata a neobvykle dlouhé tenké papriky. Ale bylo to hledání pytle physalis (někdy také nazývaného mleté třešně nebo čínské lucerny) na horní polici, což opravdu rozdmýchalo moji představivost.
Střelecké techniky
Osvětlení je vším, pokud jde o vytváření blízkých fotografických studií objektů. Mám to štěstí, že mám ve svém ateliéru arkýřové okno orientované na východ. Kolem časného odpoledne má to nejdokonalejší světlo pro pořizování skutečně přirozeně vypadajících uměleckých snímků. Podobné obrázky můžete vytvořit pomocí jakéhokoli velkého okna za jasného zataženého dne.
Nejprve si na střelecký stůl položte pozadí – vybral jsem povrch z umělého dřeva – a poté postavte fotoaparát na stativ a dívejte se přímo dolů na stůl (použijte zde vodováhu, pokud ji máte).
Pokud nemáte stativ, který dokáže převrátit středový sloupek a naklonit jej vodorovně, budete si chtít zakoupit přídavné rameno, abyste mohli natáčet ploché položení. Pro tento styl je zásadní dostat fotoaparát přímo nad objekt, aniž by mu překážely nohy stativu.
Hledání světla
Existuje teorie, že lidé čtou obrázky podobným způsobem, jako čtou psaný text. Pro mě, protože angličtina je můj primární jazyk, čtu zleva doprava. To znamená, že když fotím, téměř vždy začínám se světlem přicházejícím zleva a stíny zprava jako výchozí.
Tímto způsobem by váš divák četl obraz od světla do tmy stejným způsobem, jako by četl knihu. Mělo by to působit velmi přirozeně a snadno.
Pokud světlo není pro obrázek správné, počkejte na pozdější den nebo dokonce jiný den. Fotografování s dostupným světlem není vždy nejrychlejší proces, ale může být velmi obohacující. Když používáte dostupné světlo, mějte vždy po ruce černé a bílé karty, abyste světlo odrazili nebo zablokovali. To, že nepochází ze studiového světla, neznamená, že ho nemůžete upravit.
Ovládání fotoaparátu, vytváření kompozic
Jednou z nejlepších věcí na řadě fotoaparátů Fuji je aplikace pro iPhone, která s nimi souvisí. Přestože se obrazovka u některých fotoaparátů, jako je můj Fuji, naklání, abyste viděli, co fotíte – když jste nastaveni na ploché snímky, může to být stále trochu nepohodlné. Aplikace tento problém řeší a umožňuje vám přesně vidět, co děláte v reálném čase.
Když fotíte nad hlavou ploché snímky, je chytrá věc, kterou musíte udělat, je propojit telefon a fotoaparát, spustit aplikaci a poté ji položit na stůl vedle uspořádání objektů (ale mimo záběr). Tímto způsobem můžete sledovat scénu, když pohybujete objekty, abyste získali dokonalou kompozici, než stisknete tlačítko spouště.
Je to mimořádně užitečná funkce přenášet obrázky živě, abyste je mohli sledovat při práci. Opravdu vám to umožní zdokonalit váš styl za mnohem kratší dobu, než by to jinak mohlo trvat.
Hledat další obrázky
Bylo příliš snadné spokojit se s první plochou laickou skupinou physalis, kterou jsem vyfotil, ale věděl jsem, že existuje více snímků tak krásně jemného předmětu. Physalis je docela malý, takže jsem popadl svou starou DSLR a její makro objektiv a začal jsem celý proces hledání záběru znovu.
Výměna objektivů, zvláště pokud fotíte s prvočísly, vám může opravdu pomoci najít další skvělý snímek, pokud vás zajímají nápady nebo si myslíte, že už máte „ten „ten“.
Objevil se ještě lepší obraz – jediný osamělý physalis stále uzavřený ve své jemné skořápce! Tento obrázek jsem natočil tak, že jsem se dostal mezi okno a střelecký stůl a za ovoce jsem umístil černou kartu.
Díky měkkému, krásnému světlu se zdálo, že poloprůhledný physalis zářil, a hned jsem věděl, že jsem nafotil obrázek, který bych si rád vytiskl ve velkém na svou zeď. Změna perspektivy a klesání nízko nebo vysoko může také podnítit nové nápady, pokud jde o fotografování stejného objektu.
barevné nebo černobílé?
Jednou jsem dělal rozhovor se skvělou fotografkou budoáru, která byla velmi otevřená ohledně toho, proč s ní lidé utrácejí peníze. Řekla, že to bylo proto, že jim dala obrázky, které si nemohli snadno vytvořit doma – a udělala to tak, že každý obrázek vyhodnotila podle barev.
V dnešní době s moderními fotoaparáty a telefony je poměrně snadné získat obraz, který je zaostřený s barvami, které jsou věrné skutečnosti. Automatické nastavení vás po většinu času dostane docela blízko. V tomto ohledu je také mnohem těžší nechat obrázek vyniknout z davu.
Pokud každý dokáže fotit snímky, které vypadají jako to, co máte před sebou, pak musíte jít nad rámec výběru snímků, zaostření a kompozice, abyste získali skutečně jedinečný snímek.
Na barevných obrázcích physalis byla sytost vypuštěna a poté byla do stínů přidána modrá a do světlých míst teplá hnědá barva pomocí panelu rozděleného tónování v Lightroom.
Pro černobílé jsem experimentoval, abych našel nastavení, které vytvořilo hluboký kontrast mezi objektem a pozadím, přidalo trochu jasnosti a ztmavilo stíny. U některých snímků byla textura pozadí zcela odstraněna selektivním snížením expozice, čímž se odkazovalo na snímky Edwarda Westona, které jsou obvykle foceny na tmavém pozadí.
Všude vidět umění
S trochou cviku můžete v každém objektu začít vidět potenciál stát se námětem pro kus fotografických obrazů výtvarného umění. Mnoho umělců se zabývalo podrobným studiem světa kolem nich.
Edward Weston, malíři Předrafaelského bratrstva, dokonce i Michelangelo vytvořili díla, která odrážela realitu a jak to nejlépe převést do umění.
K vytvoření umělecké fotografie nepotřebujete drahé cesty po celém světě do exotických míst nebo celé týmy lidí. Potřebujete jen bystrý zrak, fotoaparát a kuchyňský stůl.