Tento příspěvek o vylepšení kontrastu v digitálních fotografiích zaslal Leeroy Gribbon, jehož fotoblog ( www.decoy.co.nz ) nedávno jsme zde na DPS vystupovali jako fotoblog týdne.
Mám rád dobrý kontrast na fotce. Vzhledem k tomu, že mě baví hlavně monochromatická tvorba, kontrastem je pro mě gravy train – hned po kompozici. Bez ohledu na to, zda fotíte černobílé nebo barevné fotografie, fotíte je ze své kočky nebo z válečných zón, cítím, že trocha kontrastu je dlouhá cesta k tomu, aby fotografie ožila. Pojďme tedy společně prozkoumat, co je to kontrast a jak jej můžeme v naší práci uplatnit.
Získejte další podobné tipy, když se přihlásíte do Digitální fotografické školy
Co je to kontrast?
Kontrast je jednoduše množství rozdílu mezi tóny v obrázku. Chcete-li tento koncept vidět v akci, spusťte Photoshop a otevřete obrázek. Otevřete paletu „Kanály“ (Zobrazit -> Kanály) a klikněte na Červený, Zelený nebo Modrý kanál. Nyní uvidíte černobílou reprezentaci vašeho obrázku. Otevřete Úrovně a potáhněte černý posuvník trochu doprava a bílý posuvník trochu doleva. Obraz se změní v tónu. Úpravou úrovní právě došlo k posunutí tmavě šedých pixelů k černé a světle šedých pixelů k bílé, tj. rozdíl (nebo mezera) mezi tónem tmavě šedého pixelu a světle šedého pixelu se zvětšil – Gratulujeme, právě jste zvýšili kontrast...
Jak potáhnete černý posuvník více a více doprava a bílý posuvník doleva, všimnete si, že více světlých tónů se změní na čistě bílou a tmavší tóny na čistou černou – stíny a detaily ve světlech. vaše obrázky začínají být obětovány ve prospěch zvýšení kontrastu. „Ideální“ rovnováha mezi kontrastem a detailem závisí na typu fotografovaného objektu, použitém osvětlení a také náladě a pocitu, který chcete svým snímkem přenést:Co může být dobrým použitím kontrastu na jeden snímek, může být katastrofální. pro další. K tomu jsou nezbytné kreativní oko a zkušenosti a nejlepší způsob, jak je získat, je cvičit!
Není cílem tohoto článku pomoci vám s touto subjektivní částí procesu. Spíše bych rád představil několik metod a technik pro zvýšení kontrastu, které osobně pravidelně používám.
Než začneme, upozornění:
První věci
Jakkoli je Photoshop nebo jakýkoli jiný software pro úpravu obrázků úžasný, výstup, který získáte, je jen tak dobrý, jako vstup, který mu poskytnete. Ošklivá fotka může vypadat lépe, ale nikdy nebude vypadat dobře. To platí pro kontrast stejně jako pro jakýkoli jiný aspekt fotografie. Na následné zpracování byste měli pohlížet jako na zdůraznění dobroty, která je již obsažena ve vašich pořízených snímcích – podobně jako leštění zvyšuje skrytou krásu diamantu. Věnujte zvláštní pozornost tomu, abyste ve fotoaparátu udělali vše správně, a vaše zpracované snímky budou mnohem působivější, to vám zaručuji!
A ještě jedna poslední věc, ujistěte se, že upravujete všechny své obrázky v 16bitové barevné hloubce.
1. Křivky a masky jsou vaši nejlepší přátelé
Křivky jsou možná nejvýkonnějším a nejužitečnějším nástrojem pro úpravu obrázků, který máme k dispozici. Když spojíte křivky s maskami, je to jako smíchání arašídového másla a medu na toastu – získáte nějakou bláznivou super dobrotu větší než součet jejích částí. Pokud ovládáte pouze dva aspekty úpravy obrázků, měly by to být křivky a maskování. Nechci zabíhat do toho, jak křivky a masky fungují, protože na netu jsou stovky článků, které je vysvětlují mnohem lépe, než jsem kdy uměl. Takže, pokud se ještě musíte vypořádat s křivkami a maskami, udělejte si laskavost a zalezte na pár hodin se svým dobrým přítelem Googlem. Nebo, pokud se cítíte líní, podívejte se na tyto odkazy, které jsem pro vás našel:
Křivky:http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Masky:http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Jakmile budete vědět, jak udělat střední křivku a namalovat spravedlivou masku, jak tyto dva koncepty spojíte? Podívejme se na příklad:
První obrázek (výše) ukazuje základní černobílou konverzi fotografie, kterou jsem pořídil.
Druhý obrázek (výše) ukazuje efekt použití jedné křivky na obrázek.
Snažil jsem se co nejlépe vyhovět všem přítomným tónům, ale protože obloha je tak světlá a voda mnohem tmavší, i přes oddělovací sílu křivek, když se snažím prosadit tmavší oblohu, nakonec udělám i vodu. temné a tmavé a nebe není tak tmavé, jak bych si přál. Břeh také trochu nechává být požadovaný.
Řešením je vytvořit jednu křivku pro oblohu, druhou pro vodu a možná další pro břeh a poté je vhodně zamaskovat.
Ačkoli to zní složitě a pracně, obvykle mi to zabere jen dvě minuty. Nástroj přechodu se určitě hodí pro maskování oblohy a pokud máte pero tablet, maskování se stává téměř příjemným.
Výsledky křivek a maskování můžete vidět společně na třetím obrázku (výše).
Pro mé oko je to mnohem lepší než to druhé:Mraky se staly výraznějšími a dramatičtějšími. přesto si voda zachovává svou texturu a na pobřeží můžete vidět rozdíl mezi světlejším pískem a tmavšími oblázky.
Hotový obrázek můžete vidět zde.
Jedná se o velmi výkonnou metodu a může být vše, co kdy potřebujete k úpravám kontrastu. Může vám chvíli trvat, než se s tímto procesem zorientujete, ale věnovat čas tomu, abyste se naučili lana, se na vašich snímcích vyplatí.
2. Uhýbání a pálení jako liška
Uhýbání a pálení je technika přenesená z dob temné komory. Na rozdíl od svého protějšku v temné komoře je digitální uhýbání a vypalování méně frustrující a vstřícnější proces. O technice jste už možná četli, ale pro úplnost zopakuji:
1. Podržte Alt a klikněte na tlačítko ‚Nová vrstva‘ na paletě Vrstvy.
2. Změňte režim prolnutí na „Překrytí“ a klikněte na políčko „Vyplnit barvou neutrální překrytí“.
3. Duplikujte tuto vrstvu a pojmenujte jednu z nich „Burn“ a druhou „Dodge“.
Pomocí štětce s nízkou krycí schopností (5–15 %) natřete černou barvou na vrstvu „Burn“ pro ztmavení věcí a bílou na „vrstvě Dodge“ pro zesvětlení – efektivně zvýšíte kontrast. Když malujeme na vrstvy, tento efekt není pro původní obrázek destruktivní. Pokud uděláte chybu, můžete použít 50% šedou k vykreslení chyby.
Výše uvedené pro vás mohou být staré zprávy, ale zde je klíčový bod:Uhýbání a vypalování pouze pomůže zveličit tonální rozdíly, které jsou již na obrázku přítomné, nemůže udělat něco z ničeho. To znamená, že černé kočce se nemůžete vyhnout bílé a nemůžete spálit slunce na černo. Trik je prozkoumat váš obrázek, identifikovat světlejší a tmavší část vašeho obrázku a místo, kde se setkávají, pak uhnout a inteligentně vypálit, abyste tyto rozdíly odhalili.
Podívejme se na další příklad.
Na prvním obrázku jsou provedeny základní úpravy, ale opravdu chci na těch kamenech zvýraznit hru světla. Vytvořím si vrstvy dodge/burn, pak pomocí měkkého 10% krycího štětce namaluji černou barvu na tmavé štěrbiny a zákoutí skal a bílou na vrcholky a okraje vystavené světlu. Chci docela přehnaný efekt, takže tomu dám možná pět nebo šest průchodů štětcem.
Druhý obrázek ukazuje uhýbání a třetí pálení.
Čtvrtý (níže) ukazuje oba dohromady. Můžete vidět výrazný rozdíl v kontrastu oproti prvnímu obrázku. 
Hotový obrázek můžete vidět zde.
3. Unsharp That Contrast
Následující metoda existuje již dlouhou dobu a uslyšíte, jak se jí říká různé názvy, jako je řezání zákalu, HIRALOAM nebo místní vylepšení kontrastu. Tato technika zahrnuje použití filtru Unsharp Mask v malém množství a velkém poloměru ke zvýšení tonálních přechodů mezi sousedními pixely. Zde je můj preferovaný způsob, jak to udělat:
1. Sloučte všechny viditelné vrstvy do nové vrstvy (Mac:Shift-Alt-Apple-E, PC:Ctrl-Shift-Alt-E (myslím))
2. Vyberte novou vrstvu a otevřete filtr Unsharp Mask.
3. Nastavte Amount na 20, Radius na 50 a Threshold na 0.
4. Změňte styl vrstvy na „Luminosity“, abyste zabránili jakémukoli posunu barev.
5. Stáhněte krytí vrstvy dolů, aby vyhovovalo a/nebo přidejte masku pro lokalizaci efektu.
Pokud chcete, můžete experimentovat s nastavením filtru, ale podle mě je mnohem snazší je nechat tak, jak jsou, a změnit sílu neprůhledností vrstvy a/nebo maskováním. Ujistěte se, že vidíte změny při 25%, 50% nebo 100% zvětšení. Při lichých procentech, jako je 33 % nebo 66 %, Photoshop použije podivnou interpolaci, která skryje deformaci efektu.
Ujistěte se, že tuto techniku používejte střídmě, protože její síla usnadňuje vytvoření příliš dramatického vzhledu. Protože používáme masku Unsharp Mask, dávejte si také pozor na halo na „ostré“ přechodové hraně, např. z tmavé hory na jasnou oblohu.
Je to také vynikající technika, kterou lze použít na portrétech pro zvýraznění „trhání“ očí a rysů obličeje. Stačí použít masku, protože jinak to zvýrazní vrásky a jiné nedokonalosti. Rozdíl této techniky můžete vidět porovnáním dvou obrázků níže. První je originál a druhý má výše uvedená nastavení. Později bych tento efekt zamaskoval, aby byl izolovaný od tváře a rukou subjektu.
Hotový obrázek můžete vidět zde.
4. Použití Použít obrázek
„Použít obrázek“ je málo známá, ale výkonná funkce, kterou můžeme použít k úpravě kontrastu. Použít obrázek v zásadě vezme vrstvu nebo vrstvy a aplikuje je zpět na hlavní obrázek s vaším výběrem režimu prolnutí. Vyplatí se s tím experimentovat. Jeden z mých oblíbených způsobů použití je:
1. Zploštěte svůj obrázek.
2. Přejděte na Upravit –> Převést na profil –> Barva laboratoře.
3. Duplikujte vrstvu pozadí.
4. Přejděte na Obrázek –> Použít obrázek.
5. Vyberte Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity a ponechte dvě zaškrtávací políčka na pokoji. Získáte funky růžový a modrý obrázek.
6. Změňte režim prolnutí vrstvy na Luminosity, abyste odstranili tyto šílené barvy, ale zachovali tonální změny.
7. Upravte krytí vrstvy podle chuti a/nebo použijte masku pro lokalizaci efektu.
8. Až budete hotovi, nezapomeňte převést zpět na barvu RGB.
Tuto metodu můžete také použít ke zvýraznění barev podle výše uvedených kroků, ale nahrazením kanálu „Světlost“ buď barevným kanálem a nebo b LAB. Výchozí nastavení poskytne poněkud křiklavé výsledky, takže nezapomeňte zmírnit krytí.
Následující dva obrázky ukazují výsledek použití příkazu Použít obrázek s kanálem LAB ‘Světlost’:
Hotový obrázek můžete vidět zde.
5. Selektivní barva je třešničkou na dortu
Tato poslední metoda je ideální pro poslední jemné doladění kontrastu po použití kterékoli z výše uvedených metod. Je to užitečné zejména pro černobílé obrázky, ale nebojte se to vyzkoušet i na své barevné práci.
Návod je jednoduchý:
1. Klikněte na ikonu „Nová vrstva úprav“ na paletě Vrstvy.
2. Vyberte možnost „Selektivní barva“.
3. V rozevíracím seznamu Barva vyberte možnost „Bílé“.
4. Posuňte černý posuvník podle potřeby.
5. Opakujte s „Neutrals“ a „Blacks“.
Často zvednu „černé“ o +1–5 %, abych dostal nějaký úder ve stínech. ‚Neutrální‘ lze posunout o +5-20 %, abyste se zbavili případných zastřených tónů. „Bílé“ jsou užitečné pro obnovení malých přefouknutých bílých oblastí, jako je obloha zalitá sluncem, a to posunutím o +30-40 %. Případně můžete posunout jakékoli špinavě bílé tóny nahoru vytažením posuvníku na -20-40 %.
Kromě toho je možné oddělit „černé“, „neutrální“ a „bílé“ do samostatných vrstev úprav, pokud zjistíte, že se vzájemně ruší, tj. mít tři vrstvy úprav „selektivní barvy“ naskládané na sebe.
To je vše, přátelé
Doufám, že vám tento článek poskytl nějaké nápady, jak upravit kontrast pro vlastní práci. Jako poslední slovo, možná některé z těchto technik neposkytují výsledky tak dramatické, jak byste doufali. Bohužel, stejně jako většina věcí v životě, neexistuje žádná „kouzelná kulka“, pokud jde o vylepšení kontrastu v následném zpracování. Zřídkakdy použiji pouze jednu z těchto metod – krása spočívá v jejich schopnosti skládat je na sebe, postupně vytvářet kontrast a „zacvakat“. Experimentujte s každým z nich, zjistěte výhody a omezení každého z nich. a udělejte si je podle sebe. Cvičení a experimentování jsou nejlepší způsoby, jak se naučit jakékoli nové dovednosti.
Pokud máte nějaké dotazy k tomuto článku nebo k čemukoli souvisejícímu s fotografováním, neváhejte mi napsat. Kontaktní e-mailovou adresu najdete na mém webu.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz