Najdete zde mnoho citátů od slavných fotografů o světle. Vědí, že je to samotná podstata fotografie. Slovo pochází z latinských kořenů, „phos“ pro světlo a „graphe“ pro kresbu nebo malbu. Fotografie je tedy doslova kreslení nebo malování světlem. V tomto článku se naučíte dvě techniky pro dramatické světlem malované fotografie.
Malba světlem s jednou expozicí. Toto „Zátiší s podzimními jablky“ je ve stylu maleb holandského mistra.
Obvykle otevřeme spoušť fotoaparátu na určitou dobu a jakékoli světlo ve scéně vytvoří obraz na snímači (nebo možná na filmu, pokud je to médium, které stále používáte). Zaznamenává se kvalita, množství a barva světla. Kde není světlo, nic se nezachycuje.
Ve fotografii malby světlem je základní rozdíl. Místo pouhého zachycení stávajícího světla během expozice budete jako fotograf používat světlo k „vymalování“ scény. Použijte více na části scény, které chcete zvýraznit, méně nebo dokonce žádné na místa, která chcete potlačit.
Představte si to jako malbu na černé plátno. Tam, kde aplikujete barvu (světlo v případě fotografie), vznikne obrázek – žádná barva (světlo), žádný obrázek. A samozřejmě jsou mezi tím nejrůznější množství.
Později můžete při úpravách přidat některé další úpravy, abyste se vydali ještě více malířským směrem.
Dva přístupy
Pro dramatické světlem malované fotografie existují dvě základní techniky:
1. Jednorázová expozice
Zde určíte, jak dlouho necháte závěrku otevřenou. To bude často trvat několik sekund nebo i déle. Když je závěrka otevřená, „namalujete“ objekt svým světlem, zdůrazníte části scény, které chcete zvýraznit, a necháte ve stínu ty, které chcete potlačit.
Vaší pracovní dobou bude doba trvání závěrky a během této jediné expozice pořídíte celý snímek.
2. Vícenásobná expozice
Tato technika je trochu podobná předchozí v tom, že namalujete část předmětu světlem během expozice, která bude často trvat několik sekund.
Rozdíl je v tom, že budete fotografovat více záběrů předmětu, přičemž pokaždé budete malovat jen část scény. Poté při úpravě tyto vícenásobné obrázky spojíte, podobně jako kousky skládačky, do konečného složeného obrázku.
„Goin’ Down in the Mine“ – Jedná se o jednorázovou světelnou malbu s přídavným světlem z lucerny.
Technika jedné expozice
Úvahy o scéně
Co se rozhodnete udělat námětem své světle malované fotografie, je čistě na vás. Mým oblíbeným námětem jsou zátiší ve stylu maleb starého holandského mistra. Ty využívají jednoduché, statické scény. Je zde kladen důraz na velmi směrové osvětlení s dobře osvětlenými částmi obrazu, zatímco jiné části mohou být v hlubokém stínu.
Je snadné najít pár jednoduchých předmětů a vytvořit pěkné zátiší. Možná si postavte kulisu pro zjednodušení záběru, vypněte světla a nechte baterku, aby byla vaším jediným zdrojem světla při fotografování.
Když se začnete učit tuto techniku, může to být skvělé místo, kde začít.
„Doc Brown Makes a House Call“ – Tematické scény, které vyprávějí příběh, mohou být pěkným námětem pro světelné malby zátiší.
Rád také dělám tyto druhy světelných maleb s předměty v záběru, které ukazují téma nebo vyprávějí příběh. Měl jsem to štěstí, že jsem se zpočátku naučil malbu světlem na workshopu pořádaném místní fotografkou Caryn Esplinovou. Espin nejen naučil naši skupinu techniku, ale měl také různé tematické sady, které jsme mohli fotografovat.
Několik obrázků v tomto článku jsem vytvořil během tohoto workshopu.
Typy pohybu – světelné stopy
Většina z toho, co zde popíšeme, použije světlo k „vymalování“ předmětu.
Jiný druh malby světlem je ten, kde je světlo předmětem. Také používá dlouhou expozici, a když se světlo během této expozice pohybuje, vytváří světelné „stopy“.
Někdy to budou světla pohybujících se objektů, jako jsou pruhy světla vytvořené pohybujícími se vozidly nebo jinými osvětlenými objekty. Jindy fotograf, nebo třeba asistent, „kreslí“ světelným zdrojem a vytvoří obraz pomocí světla.
„Rush Hour – Boise, Idaho“ – Světla, která se pohybují během dlouhé expozice, vytvoří světelné stopy. Toto je typ malby světlem, jen ne ten, o kterém budeme diskutovat v tomto článku.
Existuje mnoho variant tohoto stylu malby světlem a použité světlo nemusí být vždy baterka. Speciální světelné „hůlky“, některé dokonce programovatelné, lze zakoupit pro všechny druhy úžasných efektů. Dalším příkladem je rotace ocelové vlny, při které se točí zapálený kus ocelové vlny, vrhají jiskry a vytvářejí světelné stopy.
Pokud se světlo během dlouhé expozice pohne, získáte světelné stopy.
Jakýkoli pohybující se objekt, který vyzařuje světlo, vytvoří během dlouhé expozice světelné stopy. I když je to zábavná technika, kterou bych doporučil vyzkoušet i vám, není to jen typ, který je předmětem tohoto článku.
Místo toho se soustředíme na použití světelného zdroje, obvykle baterky (také „pochodně“), abychom namalovali náš předmět světlem.
Jedna expozice:krok za krokem
Umístění – úplná tma
Budete používat baterku, abyste vytvořili svůj obrázek během dlouhé expozice a chtěli mít možnost přesně ovládat, kam světlo dopadne a kam nedopadne. Okolní světlo není to, co chcete.
Zkuste pracovat na místě, které je poměrně tmavé. Dostatečnou tmu můžete zkontrolovat pořízením snímku s nastavením expozice, které hodláte použít, ale bez osvětlení. Měli byste získat černý rámeček nebo alespoň vidět pouze slabé pozadí objektů, které byste možná chtěli zahrnout.
"Tisíc yardů." Portréty můžete malovat světlem, ale váš objekt bude muset během dlouhé expozice sedět velmi klidně.
Zařízení
Většina fotoaparátů bude fungovat, pokud přejdou do plně manuálního režimu. Budete muset být schopni ručně ovládat ISO, clonu a rychlost závěrky. Navíc budete muset zaostřit a uzamknout zaostření ručně.
Pokud budete fotografovat déle, než je nejdelší rychlost závěrky fotoaparátu (často 30 sekund), budete také muset mít možnost přejít do režimu Bulb. To vám umožní ponechat závěrku otevřenou, jak dlouho budete chtít. Obvykle bude stačit 30 sekund nebo méně, ale to závisí na objektu, zdroji světla, vzdálenosti od fotoaparátu a dalších faktorech expozice.
Pokud zjistíte, že vaše expozice bude delší než 30 sekund, budete také potřebovat spoušť, abyste mohli držet závěrku otevřenou déle v režimu Bulb. Existují velmi cenově dostupné kabelové verze.
Pokud potřebujete pracovat dále od fotoaparátu, abyste mohli nasvítit scénu i spustit závěrku, dálková bezdrátová spoušť může být skvělý způsob, jak jít.
Technika jediné expozice. 10 sekund, f/16, ISO 100 s objektivem Canon 6D a Canon EF 24-105 f/4 IS na 58 mm.
Výběr objektivu bude záviset na vaší blízkosti k objektu. Pro stolní záběry zátiší, kde budete obvykle jen pár stop od svého objektu, může být 50mm prvočíslo to pravé. „Nifty-fifty“ (objektiv Canon EF 50mm f/1.8 STM) na mém fotoaparátu Canon je ostrý a perfektní objektiv pro tento druh práce.
Vyberte si svůj nejostřejší objektiv a vhodnou ohniskovou vzdálenost, aby vyplnil rámeček objektem.
Stativ je pro tento druh fotografování s dlouhou expozicí prakticky nutností.
Fotoaparát se během expozice nesmí hýbat. Ať už to uděláte jakýmkoli způsobem, bude to fungovat, ale osobně věřím, že každý fotograf, který stojí za to, vlastní dobrý a stabilní stativ. Mějte dobrý stativ a používejte ho.
Světlo
Tady jsou USA, říkáme tomu baterka. Na jiných místech se tomu říká pochodeň. To, o čem mluvíme, je přenosný zdroj světla napájený z baterie, který můžete nasměrovat na svůj objekt.
Některé budou mít zaostřitelné paprsky, což může být příjemná funkce. Některé mohou mít více nastavení intenzity, což je také užitečné. Pokud najdete takový, který má výstup neutrálně bílé (asi 4500–5000 K), je to ještě lepší.
Standardní žárovkové svítilny mají tendenci mít teplejší, nažloutlé světlo, zatímco většina LED žárovek má modrou barvu.
Zanflare F2, kterou lze zakoupit s žárovkou 4500-500K, je pěkné a levné světlo pro malování světlem.
Pěkné světlo pro stolní malování světlem je Zanflare F2, které lze mít s žárovkou 4500-5000K. Má dvě nastavení výkonu a lze jej obvykle zakoupit za méně než 10,00 USD.
Dalším velmi cenově dostupným světlem, které jsem si nedávno koupil pro malování venkovním světlem s delším dosahem, je Energizer ENPMHH62. Je to méně než 15,00 USD. Můžete zaplatit hodně za efektní „taktické“ baterky, ale nejsem si jistý, že zlepší vaše fotografování světlem, pokud možná nepotřebujete nasvítit něco velmi vzdáleného.
Nastavení fotoaparátu
Pokud pracujete uvnitř, kde můžete vypnout a rozsvítit světlo v místnosti, nastavte záběr se zapnutými světly. Zaostřete na objekt a poté vypněte automatické ostření, aby ostření zůstalo zablokováno na daném místě. Pokud to neuděláte, bude váš fotoaparát hledat zaostření ve tmě, což jistě zničí váš záběr.
Pokud jste venku a je již tma, použijte baterku, abyste mohli nastavit záběr a dobře zaostřit. Vypněte automatické ostření a zablokujte jej, jakmile jej budete mít.
Přepněte fotoaparát do plně manuálního režimu. Nastavte ISO co nejnižší pro světelné podmínky a pamatujte, že nižší nastavení ISO pomůže snížit šum ve vašem snímku. Protože rychlost závěrky můžete nastavit tak dlouhou, jak potřebujete, často vám stačí ISO 100. Zkuste to a upravte to později, pokud budete potřebovat.
Zjistěte, zda můžete pracovat s „sweet spot“ – nejostřejší clonou pro váš daný objektiv – obvykle kolem f/8 až f/11. To by vám také mělo pomoci zajistit dostatečnou hloubku ostrosti. Pokud opravdu potřebujete hloubku ostrosti, zastavte se na f/16 nebo dokonce f/22. Uvědomte si však, že menší clony výrazně zvyšují množství světla a dobu expozice, kterou budete potřebovat ke správné expozici.
Pokud jde o rychlost závěrky, ta závisí na tom, s jakým množstvím světla pracujete, na blízkosti vašeho světla k objektu, na jasu samotného objektu a na tom, jak dlouho potřebujete objekt správně namalovat, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Na to neexistuje žádná „správná“ odpověď.
Začněte s dobrým průměrným nastavením – něco jako ISO 100, f/8 po dobu 20 sekund. Jakmile uděláte snímek a vyhodnotíte jej, můžete provést úpravy pro následující snímky.
Připravit, nastavit, malovat!
Když je vše připraveno, nastavte 2sekundový časovač na spuštění závěrky (nebo použijte dálkové ovládání), aktivujte závěrku a začněte malovat svůj objekt světlem. Zde je několik věcí, které je třeba mít při tom na paměti:
- Pravděpodobně budete chtít nasměrovat své světlo ze strany, nad nebo možná za objekt. Osvětlení zepředu ve stejné poloze jako pohled kamery bude mít za následek obraz, který vypadá plochý a nezajímavý.
- Stíny jsou stejně důležité jako světlo. Nejde vám o snímek, který je rovnoměrně osvětlený, vypadá jako pořízený v okolním světle nebo byl pořízen s bleskem. Hluboké stíny, světlo na částech předmětu, na které chcete upozornit, a stíny jinde přidají dramatu, které hledáte. Znovu se podívejte na malířský styl holandského mistra zátiší, kde najdete vodítka, jak nasvítit váš předmět. Méně zde může být skutečně více. Caryn Esplin, fotografka, kterou jsem zmínil dříve, používá výraz „Odhalit a skrýt.“
- Používejte světlo jako štětec a pohybujte jím krouživými pohyby.
- Nedovolte, aby paprsek světla směřoval na kameru, jinak byste na snímku vytvořili světelné stopy.
- Chcete-li přesně určit menší oblasti vašeho objektu, zvažte, zda baterku „neodpálíte“, to znamená, že na ni položíte kus pásky, kužel nebo něco jiného, aby se zmenšila velikost paprsku.
- Světlejší objekty ve scéně budou potřebovat méně světla, tmavší objekty více. Také budete chtít ponechat některé části scény tmavé, abyste lépe napodobili styl malířů a dodali dramatičnosti.
Jednoduché předměty mohou vytvářet dobré světelné obrazy. Křížové osvětlení zdůrazňuje texturu a hluboké stíny dodávají tomuto „Portrétu vepřové kůže“ drama.
- Střílejte, šimpanzujte, vyhodnocujte a upravujte a střílejte znovu. Upravte nastavení fotoaparátu podle potřeby pro nejlepší expozici. Podívejte se na svůj obrázek a přemýšlejte o tom, co byste mohli udělat jinak. Možná budete mít štěstí a trefíte se na první pokus. Typičtější je však dělat spoustu obrázků, zkoušet různé věci a později vybrat to nejlepší. Digitální film je levný. Nebojte se udělat SPOUSTU záběrů.
"Vlastenecké vyzvednutí." Umístěte to na australskou vlajku a můžete tomu říkat „Land Down Under Ute.“
Technika vícenásobné expozice
Jde o druhou z technik pro dramatické světlem malované fotografie. Zatímco v předchozí technice je fotografie vytvořena a předmět namalován v jedné dlouhé expozici, tato technika zahrnuje vytvoření vícenásobných expozic. Poté je spojíte jako kousky skládačky do výsledného obrázku.
Vytváření jednotlivých expozic je v podstatě totožné s technikami používanými v předchozí metodě, ale místo toho, abyste museli namalovat celou scénu světlem v jednom záběru, menší kousky scény se dělají individuálně.
Řekněme například, že jste chtěli udělat nasvícenou fotografii starého náklaďáku v noci s Mléčnou dráhou nad hlavou na obloze. Mohli byste nejprve pořídit snímek pozadí hvězd, pak pomocí baterky udělat snímek osvětlený pouze přední pneumatikou. Poté zapalte gril, digestoř nebo třeba interiér. Přidejte trochu světla ze strany, zezadu a na trávu v popředí. Každý z jednotlivě nasvícených snímků by byl kouskem vaší skládačky.
To je přesně technika, kterou používal Richard Tatti, člověk, jehož online tutoriály na Youtube mě tuto metodu naučily. Jediný rozdíl je v tom, že on jako australský fotograf nazývá to, co bych popsal jako pickup, „ute“. (Pozn. redakce:Jako Aussie jim také říkáme „ty-krása utes!“ Totální slang, samozřejmě.)
Byl vytvořen jeden snímek pro oblohu a hory, následovalo asi 10 dalších záběrů, z nichž každý osvětloval jiné místo ve scéně. To využívá techniku vícenásobné expozice.
Richard v tomto tutoriálu odvádí pěknou práci, když popisuje malbu světlem a fotografování scény a také to, jak upravit a spojit jednotlivé obrázky do jednoho. Navrhuji vám tedy, abyste si to prohlédli jako postup krok za krokem.
Jednoduše vyjmenuji kroky, které budete podnikat.
V Lightroom
Po zhotovení jednotlivých snímků je Lightroom dobrým nástrojem pro jejich přípravu, třídění a možná i drobné úpravy. Nezapomeňte je synchronizovat, aby měly před dalším krokem všechny stejnou velikost. V dalším kroku vyberete jednotlivé obrázky, které použijete, a poté je pomocí příkazu „Otevřít jako vrstvy ve Photoshopu“ exportujete do Photoshopu. Chcete-li to provést, přejděte na Foto->Upravit v->Otevřít jako vrstvy ve Photoshopu.
Rozhodněte se, které ze svých obrázků chcete použít jako „dílky do skládačky“, vyberte je všechny a poté je odešlete pomocí možnosti „Otevřít jako vrstvy ve Photoshopu“.
Ve Photoshopu
To může nějakou dobu trvat, zvláště pokud máte mnoho vrstev, ale po dokončení uvidíte jednotlivé fotografie všechny seřazené ve vrstvách Photoshopu.
Najděte to, co byste považovali za svou „základní“ nebo spodní vrstvu ve Photoshopu, a pokud již není ve spodní poloze, klikněte, podržte a přetáhněte ji na dané místo v zásobníku.
Zarovnání
Pokud jste fotografovali na stativu a fotoaparát se během série expozic nepohnul (což je to, co musíte udělat), tento krok nemusí být nutný. Pokud se však fotoaparát byť jen o malý kousek pohnul, budete chtít snímky zarovnat. Stejně to není špatný nápad; jen to chce trochu více času.
Klepněte na horní vrstvu, podržte klávesu Shift a klepněte na spodní vrstvu, aby byly vybrány všechny. Poté klikněte na Upravit->Automaticky zarovnat vrstvy->Automaticky->OK. Nechte to působit; bude to chvíli trvat.
Po dokončení, pokud uvidíte nějaké bílé okraje, ořízněte obrázek, abyste je odstranili.
Režim prolnutí zesvětlení
Nejprve uvidíte pouze horní vrstvu v zásobníku. Pojďme rozsvítit světla.
Klepnutím na horní vrstvu v balíčku ji vyberte. Poté podržte stisknutou klávesu Shift a klikněte na předposlední vrstvu, takže budou vybrány všechny vrstvy kromě spodní. Poté klikněte na režim prolnutí Zesvětlit.
Rychle! Všechny osvětlené části vašeho obrázku se objeví, podobně jako byste zapnuli všechny tyto jednotlivě osvětlené části obrázku. Skvělé, co?
Výběrem vrstev a následným použitím režimu prolnutí „Zesvětlení“ se světla rozsvítí!
Použití oční bulvy
Malá ikona nalevo od každé vrstvy je oční bulva. Pokud na něj klepnete na kteroukoli jednotlivou vrstvu, můžete tuto vrstvu přepnout a učinit ji viditelnou nebo neviditelnou. V tomto případě, pokud na ni kliknete, aby byla neviditelná, „světla“ na této vrstvě se vypnou.
Představte si oční bulvy jako vypínače světla. Klikněte na ně a vypněte je na každé vrstvě a je to jako jednotlivě přepínat světla na každé části záběru. Je to skvělý způsob, jak vidět účinek této vrstvy na celý záběr.
Někdy se po zhlédnutí toho, co daná vrstva dělá, nemusíte rozhodnout tuto vrstvu vůbec použít. Pokud ne, ponechte u této vrstvy oční bulvu vypnutou.
Pracujte po vrstvách pomocí maskovacích vrstev a štětcem nastaveným na černou, abyste setřeli kousky, které nechcete nebo možná chcete snížit neprůhlednost.
Jemné doladění pomocí masek
Pokud jste ještě nepracovali s vrstvami a maskami ve Photoshopu, může se tato část zdát zastrašující. To nemusí být. Jednoduše použijete masku vrstvy a nástroj štětec nastavený na černou, abyste, jak to Richard nazývá, „vymazali“ všechny části světelných vrstev, které nechcete, aby se objevily. Můžete také upravit neprůhlednost štětce nebo vrstvy samotné, abyste řídili, jaký vliv má tato vrstva na celkový obrázek.
Další informace o používání masek vrstev naleznete v tomto článku.
Toto je stejná scéna jako předtím, ale s jiným úhlem kamery a jinými možnostmi, jak jsem jednotlivé osvětlené vrstvy použil.
Nechte své světlo zářit!
Malování světlem je hodně zábavné a skvělý způsob, jak vytvořit pěkné obrázky. Vzhledem k povaze toho, jak pohybujete světlem nad objektem, žádné dva obrázky nebudou stejné a to, co vytvoříte, bude pouze vaše.
Metoda jedné expozice je skvělým místem, kde začít, a pokud jste začínající fotograf, bude použití ručního nastavení fotoaparátu dobrou lekcí. Rychle se naučíte vztahy mezi světlem a ovládacími prvky fotoaparátu; ISO, clona a rychlost závěrky pro úpravu expozice.
Metoda vícenásobné expozice je skvělý způsob, jak pracovat ve větším nastavení. Pokud chcete, můžete zde rozsvítit strom a jinak přes pole, protože nejste omezeni na vytvoření celého snímku jediným kliknutím spouště. Míchání jednotlivých obrázků ve Photoshopu vás také hodně naučí o vrstvách a maskách, což může být někdy problém se naučit.
Pokud uděláte nějaké pěkné obrázky, napište je do komentářů, abychom viděli, co jste vytvořili. Také, pokud máte problémy nebo dotazy, napište něco do komentářů a uvidíme, jestli vám mohu pomoci.
Nyní popadněte fotoaparát, stativ, baterku/svítilnu a vyzkoušejte tyto techniky pro dramatické světlem namalované fotografie. A jděte a nechte své světlo svítit!
Poznámka autora – Právě v době předkládání tohoto článku jsem uspořádal workshop malování světlem pro své kolegy z Boise (Idaho) Camera Club. Podívejte se na jejich práci zde.