Střihy jsou nejzákladnější ze všech střihových technik a tvoří základ stylu vašeho filmu. Ale také, jeden z více nepochopených termínů z toho pochází z filmového jazyka.
Střih je prostě místo, kde film přeskakuje z jednoho záběru na druhý, čímž dochází ke změně času a/nebo prostoru.
Většina filmů závisí na střihech, které vyprávějí svůj příběh.
Zatímco s jedním dlouhým záběrem můžete dělat zajímavé věci (jako v Birdman), u většiny filmů jsou střihy základním nástrojem pro předávání informací o postavách a zápletce publiku.
Co je to filmový střih
Co je to filmový střih?
Pojem filmový střih se týká jedné úpravy. Ve skutečnosti je filmový střih jedním z nejsložitějších pojmů pro úpravu filmů a má několik různých významů.
Střih filmu je buď jeden záběr, nebo série záběrů, které byly společně sestříhány. To lze provést z mnoha důvodů:přeskupit pořadí událostí, úplně změnit něco v úpravě nebo jednoduše zkrátit dobu potřebnou k vyprávění příběhu.
Schopnost vytvářet efektní střihy je nezbytnou součástí úspěšného střihu filmu. Pokud nedokážete zajistit, aby střihy fungovaly a vypadaly bezproblémově, nikdy nebudete moct dělat se svými střihovými schopnostmi, co se filmů týče.
Co je tedy na střihu filmu tak složitého? No, co dělá střih střihem a ne jen nějaké záběry, které byly sestříhány společně? Je třeba vzít v úvahu některá technická hlediska. Například:
Záběr musí být souvislý – nemůžete ukázat, že se mezi dvěma střihy něco mění.
Akce v každém záběru se musí dokonale shodovat – to je důvod, proč jde o střih namísto pouhých dvou kusů záběru vedle sebe.
Úprava musí být neviditelná – nechcete, aby se vaše publikum zajímalo, kde k úpravě došlo.
Jaké jsou typy střihů při střihu filmů?
Střih filmu je přechod mezi dvěma záběry nebo scénami.
Termín pochází z fyzických střihů, které byly provedeny v prvních filmech, pomocí nůžek k oddělení různých částí celuloidové fólie, které by pak byly spojeny dohromady za účelem vytvoření upravené verze filmu.
To vyžadovalo, aby týmy střihačů a asistentů strávily hodiny nebo dokonce dny dokončením jednoho celovečerního filmu.
Filmové střihy vytváří střihač a režisér během procesu střihu a existuje mnoho různých typů střihů, které lze použít k dosažení různých efektů. Já
V každém případě by měl střih přidat do příběhu něco významného a zároveň dát publiku představu o tom, kde se v čase a prostoru nachází (tj. kdo mluví, jaké je jeho okolí atd.).
Ve filmovém střihu existují tři hlavní typy střihů:
Střih na nový záběr – to je nejběžnější typ střihu. Je to střih z jednoho záběru do druhého.
Střih z jednoho záběru na druhý se také nazývá přechod nebo vymazání (i když ne vždy).
Nový záběr může být podobný nebo odlišný od předchozího záběru, pokud jde o úhel, pokrytí a polohu.
Střih může být doprovázen řadou různých přechodů. Přechody se používají, když chcete divákům pomoci sledovat tok vašeho filmu.
Cutaway – jedná se o typ střihu, který se používá k zobrazení něčeho subjektivního nebo abstraktního spíše než toho, co vidíme nebo slyšíme na obrazovce.
Obvykle se to dělá s detailními záběry a pomáhá nám to lépe porozumět tomu, co se na scéně děje.
Můžeme použít výřez, když chceme ukázat, jak někdo jiný reaguje, jako je jeho výraz obličeje, aniž bychom odhalili jeho identitu.
Silueta – jedná se o podobný výřez, ale místo detailních záběrů používá tvar objektů a postav.
Poskytuje nám o nich některé podrobnosti, ale neodhaluje o nich vše.
Nejzákladnější typ filmového střihu zahrnuje přesun z jednoho záběru do druhého záběru stejné scény, ale z jiného úhlu nebo v jinou dobu.
Pokud například vidíme herce sedícího u svého stolu a pracuje na počítači, můžeme ho vidět, jak něco píše na papír, než bude pokračovat v psaní.
Abychom tuto sekvenci sestříhali společně, mohli bychom začít úvodním záběrem kancelářské místnosti a pak následovat detailní záběry jeho rukou při psaní na klávesnici.
Přechody scén pro úpravu filmu
Přechod scény je změna místa nebo času filmu. Existuje mnoho různých typů přechodů scén a používají se k zajištění jasnosti, plynulosti a vizuálního zájmu příběhu.
Titulky se k rozlišení scén používají od začátku filmů.
Přechody scén lze vytvořit pomocí speciálních kamerových záběrů, které jsou navrženy s ohledem na obsah scény.
Nejběžnější přechody jsou rozpuštění, vyblednutí, řezy a utírání.
Rozplynutí a vyblednutí se používají k postupnému zavádění nových prvků do scény nebo k aktualizaci prvků ve scéně, aniž by divák „skákal“ přes náhlé střihy.
Stírá přechod z jednoho obrázku do druhého „stíráním“ z jednoho snímku do druhého.
To lze provést mnoha různými způsoby, včetně vertikálních i horizontálních utěrek, diagonálních utěrek nebo kruhových utěrek (často označovaných jako „utěrky iris“).
Další formou přechodu je rozdělená obrazovka nebo efekt rozdělené obrazovky, který zobrazuje dvě různé scény najednou (obvykle vedle sebe) na stejné obrazovce.
Rozdělené obrazovky lze buď sloučit dohromady (vyblednutím jedné rozdělené obrazovky a slábnutím jiné) nebo oddělit řádkem textu označujícím nový čas nebo místo.
Typy střihů ve filmu
Ať už se chcete stát profesionálním filmařem nebo se jen chcete naučit základy filmového střihu, znalost různých druhů střihů je důležitá. V této příručce pokryjeme různé typy střihů a ukážeme, jak mohou pomoci vyprávět váš příběh.
Střih filmu je střih, při kterém se spojí dva sousední záběry. Střih je tak běžný, že si ho diváci často ani nevšimnou.
Existuje však mnoho různých druhů střihů a každý z nich slouží ve vašem filmu specifickému účelu. Zde jsou nejběžnější typy střihů:Continuity Cut – Nejzákladnější typ střihu, kontinuita odkazuje na myšlenku, že filmy by měly přirozeně plynout z jeden výstřel na druhý.
- Jump Cut – Skokový střih je rychlá úprava, která přeskakuje v čase. Nemusí to být nutně příliš dlouhé (stačí pár snímků), ale pokud se to udělá nesprávně, je to rušivé.
- Toto se běžně používá pro komediální efekt, například pro postavu, která začne tančit uprostřed scény.
- Postranní řez – Boční řez se přesune z jedné strany obrazovky (doleva nebo doprava) na druhou stranu. Používá se k přechodu z jednoho místa nebo osoby na jiné místo nebo osobu nebo jako alternativní metoda pohybu mezi dvěma záběry při 180
Základní střih ve filmu
Zde je krátký výukový video návod, jak vytvořit základní střih ve filmovém střihu. Výukový přepis videa:Krok 1:Otevřete záznam a přetáhněte klip, který chcete vystřihnout, na časovou osu.
Poté klikněte pravým tlačítkem na klip a vyberte „vytvořit nový zásobník“. Krok 2:Vytvořte nový zásobník stejným způsobem, jako jste vytvořili zásobník pro svůj klip, a přetáhněte jej na časovou osu.
Toto bude vaše budoucí smazaná přihrádka. Krok 3:Klikněte pravým tlačítkem na svůj původní klip, vyberte „kopírovat“ a poté znovu klikněte pravým tlačítkem na budoucí smazaný přihrádka a vyberte „vložit“.
Tímto způsobem jste vytvořili duplikát svého původního klipu, který byl přesunut do budoucího koše smazaných. Tento klip můžete oříznout nebo oříznout, jak chcete, ale mějte na paměti, že v kroku 4 vložíte přechod, takže se před pokračováním ujistěte, že jste s ním spokojeni.
Krok 4:Nyní vytvoříme náš přechod, který nás přenese z našeho aktuálního záběru do našeho budoucího záběru smazaného koše. Chcete-li to provést, klikněte pravým tlačítkem na aktuální snímek na časové ose a vyberte „vytvořit přechod“.
Poté znovu klikněte pravým tlačítkem na tlačítko, které se objeví, a vyberte „nastavení přechodu“. Krok 5:Vyberte rozpustit jako
J STŘIH A L STŘIH ve střihu filmu
J-CUT a L-CUT jsou nejzákladnější a nejčastěji používané střihy ve filmovém střihu. Jakkoli to může vypadat jednoduše, použití J-CUT a L-CUT může být složité.
J CUT:J-CUT nastane, když se akce přesune z jednoho záběru do druhého bez jakéhokoli překrývání nebo střihu. V J-CUT jen zřídka zaznamenáme změnu.
Někdy je však zahrnut mírný reakční záběr, který zvýší účinek změny. Příklad J-CUT je uveden níže:L CUT:K L-CUT dojde, když se akce přesune z jednoho záběru do druhého s překrytím nebo střihem (krátká pauza).
Oba záběry jsou upraveny společně tak, aby vypadaly jako souvislé. Příklad L-Cut je uveden níže:
L Ořezy se běžně používají, aby se zabránilo skokovým střihům a neviditelným úpravám při úpravách. Přestože obou typů úprav lze dosáhnout pomocí rozpouštění, není vždy žádoucí použít rozpouštění, protože záleží na tom, jakou náladu chcete pro svou scénu vytvořit.
Rozpouštění se také používá k označení plynutí času nebo posunu lokace ve vašem filmu. Jaký je rozdíl mezi J CUT a L CUT?
Střih filmu
Střih ve filmovém střihu je úprava kusu filmu. To se může stát mnoha způsoby, jedním z nejběžnějších je skokový řez.
Střih představuje změnu v čase a/nebo prostoru mezi dvěma scénami. Kapitoly jsou přestávky v příběhu obvykle označené „———“.
Kapitola může být použita k označení určitých částí příběhu, které spolu nesouvisí. Může být také použit k označení změny místa nebo času v rámci příběhu.
Fade je přechod z jedné scény do druhé, kde není patrný žádný pohyb z jednoho místa na druhé. To se obvykle provádí pomalu, po určitou dobu, takže mezi dvěma scénami nedochází k žádné výrazné změně.
Rozplynutí nastane, když se na obrazovce současně zobrazí dva různé záběry, které do sebe pomalu splývají. Nový záběr nahradí starý záběr, jak se postupně slábne.
To ukazuje jednoznačnou změnu mezi dvěma místy nebo časy. Mezi dvěma obrázky může docházet k určitému překrývání, protože do sebe zanikají.
K vymazání dojde, když se snímek stírá z jedné scény do druhé. Pokud k tomu dojde přes obrazovku, nazývá se to horizontální stírání, pokud se stírá svisle, nazývá se vertikální stírání a pokud stírá zleva doprava
Přizpůsobit střih ve filmu
Kreativní využití střihů a střihů je jedním z nejúčinnějších nástrojů ve vašem arzenálu filmového střihače. Nejlepší způsob, jak pochopit, jak to funguje, je vidět to v akci:Zde je další, stylizovanější příklad:střih střihů byla po staletí používána filmaři od Ejzenštejna po Hitchcocka.
Může to být jemný nástroj pro budování tónu, nebo to může být odvážná, nezaměnitelná kreativní volba. Proto je tak důležité, abyste pochopili, co jsou střihy, jak fungují a jak je kreativně používat.
Co je to střih zápasu? Sestřih zápasu je, když jsou dva záběry sestříhány společně, takže vypadají jako souvislé záběry stejné scény nebo místa. Říká se tomu „střih“, protože přesně odpovídá akci jednoho záběru a akci další výstřel.
Říká se tomu „shoda“, protože obsah jednoho záběru se shoduje s obsahem dalšího záběru. Pokud nejste obeznámeni se střihem filmu, pravděpodobně si střih spojujete s odříznutím jednoho záběru, abyste zobrazili další záběr (nebo několik dalších záběrů). .
Říká se jim také řezy – ale nejsou to odpovídající řezy. Střih je jakákoli úprava, při které přecházíme z jednoho záběru do druhého. A
Přeskočení ve střihu filmu
Skokový střih je metoda používaná ve filmové tvorbě pro stříhání z jednoho záběru do druhého bez jakéhokoli zvláštního přechodu, jako je zatmívání nebo zatmívání. Skokový střih je náhlá změna z jednoho záběru na druhý, bez viditelných úprav mezi dvěma záběry.
TECHNIKY:V této filmové technice nedochází k žádnému křížovému rozpuštění nebo vyblednutí a žádnému přechodu jakéhokoli druhu, který by ukázal, že jedna scéna skončila a další začala. Střih nastává přímo uprostřed scény, ale nikde není uvedeno, kde jedna scéna začíná a druhá končí.
Pokud například osoba sedí na pohovce a čte si knihu v jedné scéně a pak jej vidíte sedět na pohovce a číst stejnou knihu v dalším záběru, kamera neudělala nic, aby přešla z jedné scény do druhé. další. Nebylo tam žádné vyblednutí ani křížové rozpuštění a nebyla tam žádná titulní karta; vše, co jste viděli, byl řez přímo do druhé scény.
Tento typ úprav je běžný v televizních pořadech a filmech. Skokový střih může být pro diváky dezorientující, protože je dostatečně nevaruje, co se bude dít dál.
Očekávají nějaký druh přechodu, který naznačí, že začala nová scéna, ale dělají
Střihy ve střihu filmu
Výstřižky se používají při střihu filmu, aby vytvořily pocit kontinuity a pomohly divákovi snadněji sledovat děj. Pevné záběry se používají k zobrazení výrazů obličeje, gest a řeči těla.
To je zvláště důležité, pokud dialog není slyšitelný nebo jej nelze snadno přeložit do jiných jazyků. Je to užitečné i pro nerodilé mluvčí, aby lépe porozuměli tomu, co se říká.
Pevné záběry jsou také užitečné, když chcete zobrazit detailní záběry předmětů, jako je jídlo a pití, zbraně, zbraně a tak dále. Široké záběry se používají k vytvoření prostředí a poskytují nám představu, kde se nacházíme.
Mohou být také použity vizuálně k zobrazení vzdálenosti mezi postavami nebo předměty, jako je například zbraň spočívající daleko od zamýšleného cíle nebo zobrazení někoho, jak běží dlouhou chodbou. Široké záběry lze také použít ke zdůraznění něčeho v popředí, co by se jinak ztratilo nebo přebilo něčím za tím.
Mezi střihy patří detailní záběry rukou píšících dopis, hrací karty atd., stejně jako jakékoli další těsné záběry, které jsou relevantní pro příběh, ale přímo nesouvisí s tím, co se v daném okamžiku říká nebo ukazuje. Účelem je udržet příběh v pohybu a umožnit nám pochopit, co je
Vyjmout přechody a úpravy
Editace je forma umění. Neříkám, že je to těžká věc, a nemluvím o kreativních úpravách, mám na mysli technické úpravy, díky kterým bude vaše video vypadat dobře.
Existuje mnoho věcí, které můžete při úpravě videa udělat špatně, takže bude vypadat amatérsky. Jednou z nejčastějších chyb, které lidé dělají, je přidávání příliš mnoha střihů do svých videí.
Nejen, že díky tomu video vypadá trhaně, ale ve skutečnosti je pro lidi těžší ho sledovat po dlouhou dobu. Lidskou mysl přirozeně přitahuje pohyb, a tak když do videa přidáte spoustu dalších střihů, bude to kreslit pozornost lidí pryč od toho, co říkáte, a na úpravy.
Prvním krokem při řešení tohoto problému je omezit počet řezů za sekundu. Obecná směrnice je 3-5 řezů za sekundu.
Může se to zdát hodně, ale pokud je vaše video delší než 5 minut, pak každý střih představuje pouze 1 % vašeho videa. Pro lidi je mnohem snazší sledovat to, co říkáte, pokud se ve videu neustále nesnaží přeorientovat.
Měli byste se také vyhnout překrývajícím se úpravám a také tvrdým střihům na začátku a na konci každého klipu. Můžete to udělat
Střih filmových přechodů v akci
Existuje mnoho způsobů, jak vytvořit přechody ve vašich filmech. Můžete jednoduše použít stírání z jednoho záběru do druhého nebo můžete použít filmový přechod.
Přechod filmu je speciální efekt, který se odehrává během procesu střihu, nikoli během procesu natáčení. Filmový přechod obvykle zahrnuje rozplynutí jedné scény do jiné scény pomocí titulní karty nebo pomocí „střihu“, který se odehrává mezi dvěma scénami bez titulní karty.
Filmové přechody mohou být cokoli, od jednoduchých rozpouštění až po složité složené záběry, které se skládají z několika kusů filmu. Arri nabízí širokou škálu filmových efektů a nástrojů pro vytváření profesionálně vypadajících filmových přechodů.
Mnoho z těchto nástrojů a efektů jsem použil ve svých filmech, včetně mých oceněných filmů „Beneath The Waves“ a „Lost In The Desert“. Doufám, že se vám tato video ukázka některých přechodů z filmu v akci bude líbit.
Budu demonstrovat, jak jsem vytvořil tyto přechody pomocí nástrojů Arri. Ahoj.
Rád bych se poprvé představil. Jmenuji se Tim Sessler a jsem zakladatelem Timsfilmmakingtips.com, blogu, který se zaměřuje na filmařské tipy a triky.
Popis:Můj web pomohl tisícům lidí naučit se točit filmy jako profesionál. Dnes vám ukážu, jak používat přechody ve filmu, abyste mohli zapůsobit na své přátele svými filmovými dovednostmi.
Filmové přechody mohou vašemu záznamu dodat velkou dávku dramatičnosti a dopadu. Jejich správné používání vám může pomoci zdůraznit určité momenty ve vašich filmech a zkrátit čas strávený úpravou vašich filmů.
TIP:Použití rychlých střihů podobné délky vytvoří plynulý, dynamický pocit z vašeho filmu a učiní jej pro diváka zajímavějším. Delší záběry používejte pouze tehdy, když potřebujete nahrát emocionální dopad nebo moment vyvrcholení filmu.
Popis:Barevné přechody se používají, když chcete „přestřihnout“ z jedné scény do druhé, ale nechcete, aby začátek nebo konec přechodu byl pro diváky příliš náhlý. TIP:Můžete použít barevné přechody, které téma vašeho filmu (tj. červená pro romantiku, modrá pro smutek), aniž by vypadaly, jako by byly uměle přidány.
TIP:Barevné přechody se nejlépe používají, když stříháte mezi scénami s podobnými náladami nebo pocity
Jak používat střihy ve filmu
Ve filmu jsou tuny různých střihů, ale všechny spadají do jedné ze dvou kategorií:střihy zápasů a paralelní střihy. I když se rozdíl mezi nimi zdá nepatrný, je to velký rozdíl v účinnosti vaší úpravy.
Čtěte dále, abyste se dozvěděli více o rozdílu mezi shodnými a paralelními střihy a o tom, kdy je použít. TIP:Pokud se chystáte natáčet filmy – i když jen natáčíte malé s přáteli – budete se muset sžít s úpravy.
Nedá se to obejít. Hodiny, které strávíte stříháním kousků svého filmu, budou stát za to, když uvidíte, o kolik lepší je váš film.
Match CutsZápasový střih je střih, který používá podobný záběr (nebo úhel) k přechodu z jedné scény do druhé. Představte si například, že stříháte krátký film o chlapci na dovolené s rodinou na pláži.
Ve vaší první scéně staví se svou matkou hrad z písku a v další scéně si hraje se svým otcem ve vodě. Tyto dvě scény můžete propojit tvrdým střihem nebo můžete použít střih se zápalkou.
Zápasový střih by přešel od širokého záběru chlapce, který si staví svůj hrad z písku na pláži, k extrémnímu zblízka, jak se šplouchá Příčné stříhání a paralelní střih filmu Příčné stříhání a paralelní střih jsou dvě speciální techniky, které filmoví střihaři používají k tomu, aby dali publiku smysl pro to, co se děje na jiných místech, zatímco pozornost je zaměřena na jinou část příběhu. Tyto techniky se používají k udržení pozornosti diváka, ačkoli jsou také velmi běžné v akčních scénách pro účely tempa.
TIP:Pomáhá o těchto možnostech přemýšlet stejně jako při úpravě narativní scény. V akční sekvenci lze křížové a paralelní úpravy použít k zobrazení dvou postav provádějících podobné akce současně.
Například v jednom střihu vidíme Jane, jak se kryje za autem, když kulky létají nad hlavou; mezitím na jiném místě vidíme Boba, jak se kryje za stromem. Vzhledem k tomu, že sledujeme akce obou postav, je celkově jednodušší sledovat akci.
Paralelní editace je, když jsou dvě nebo více událostí upravovány společně, aniž by došlo k odříznutí od jedné události. Pokud se tedy jedna postava schová za auto, zatímco jiná se schová za strom, oba momenty skrčení budou upraveny společně tak, že mezi nimi budete stříhat tam a zpět.
TIP:Je důležité, abyste se vždy drželi jedné postavy nebo události, aby se diváci nepletli. Průřez se používá, když se děje více souběžných událostí najednou.