Jsou chvíle, kdy v našich produkcích hraje roli náhoda, ale častěji než ne, musíme být trochu více připraveni, když chceme vytvořit kvalitní inscenaci. Jinak máme tendenci něco zásadního přehlížet nebo zapomínat. Mít plán častěji než ne funguje lépe než guerilla typu run-and-gun, zvláště pokud své video posouváte mimo prostředí „reality show“ do uhlazenější prezentace.
Šest kroků vás zavede od inspirace k „zabalení“, aniž byste přerušili tok kreativity. Ve skutečnosti možná zjistíte, že lépe využijete „náhodný nebo inspirovaný okamžik“ s pevným přehledem, který vás provede vaším výrobním dnem nebo dny. Když už mluvíme o reality show, slyšel jsem, že většina těchto produkcí se vydala plánovanou cestou k zachycení okamžiku.
1. Praktická inspirace versus vaše múza
V našich myslích často „vidíme celou věc“ od úvodního titulku po závěrečné titulky – kreativní inspiraci. Hrajeme a přehráváme celý scénář jako z produkce Star Wars, Titanicu nebo Avatara a myslíme si, že si všechny ty nádherné záběry můžeme uchovat v mysli – právě tam, když se kamera začne točit. Ve skutečnosti musíme být praktičtější. Když si uděláme čas a jednoduše si zapíšeme, pokud nic víc, pomůže nám seznam inspirovaných záběrů, protože praktická část naší inspirace se posouvá do popředí.
Nejprve si tedy musíte ujasnit, co chcete dělat, a oddělit to od toho, co můžete dělat. Praktickým přístupem k možnostem předejdete zklamání a dostanete se k hotové produkci, na kterou můžete být hrdí.
Položte si klíčové otázky. Můžu to vlastně vytáhnout? můžu si to dovolit? Mám potřebnou úroveň inspirace a odhodlání, abych to zvládl? Mohu najít správný talent? Místa?
Přemýšlejte o svých cílech pro tuto video produkci. Je to pro zábavu? Bude to v podstatě výukový nástroj? Chci vytvořit něco, co se stane virálním na YouTube? Bude to komerční produkce? Vstup na filmový festival? Stane se to mým ukázkovým kouskem?
Znáte-li svá očekávání projektu, zapisujete si je a činíte rozhodnutí na začátku, získáte pocit cíle a směru, nemluvě o důvěře, dotáhnout to do konce. Ano, inspirujte se, ale donuťte se být také praktičtí. Obojí budete potřebovat tváří v tvář možné nadcházející nepřízni osudu – okamžikům Murphyho zákona.
2. Stanovte své potřeby
Nastínil jste svou produkci. Jste soustředěný. Než ale popadnete fotoaparát a začnete fotografovat, musíte ještě udělat pár věcí. Pro některé z nás je snadné zapamatovat si „fotoaparát, páska, baterie, stativ, světlo“, ale další potřeby hrají důležitou roli ve snaze o vaši skvělou video produkci. Když čteme více než příležitostné zprávy o zapomenutých kazetách, vybitých bateriích uprostřed věcí a nefunkčních tlačítkách, zaostřovacích kroužcích nebo připojeních, uvědomíme si, že i to základní lze přehlédnout.
Ano, potřebujete fotoaparát a jeho základní součásti. Potřebujete také redundanci zálohy, extra položek nezbytných pro úspěch vaší akvizice. Stanovte si délku vaší produkce a zjistěte, kolik pásky, přenosných pevných disků, prázdných disků nebo SSD karet budete potřebovat. Ani stativ nemusí stačit. Budou některé vaše střely vyžadovat vyšší úroveň mobility nebo stability? Budete potřebovat kamerovou stabilizační jednotku nebo třeba jen monopod? Podpora sedacího vaku a flexibilní šňůry?
Existuje mnoho potřeb, které nejsou vždy tak zřejmé, i když si je všechny zapíšete, ale pokud si najděte čas na přemýšlení a stanovení vašich potřeb, pomůže vám to vyhnout se přehlédnutí nástrojů nezbytných pro váš úspěch při akvizici. Co a kde budete natáčet, počasí nebo podnebí místa, denní doba – to vše má vliv na to, co budete potřebovat a kolik toho s sebou vzít. Než vyrazíte na svůj první den nebo hodinu natáčení, ujistěte se, že vaše špinavá taška a krabička na rukojeť obsahují to nejnutnější.
3. Míchání
Před natáčením pásky také musíte vědět, jak chcete předmět prezentovat. Chci tím říct, že se musíte rozhodnout, zda je vaše produkce založena na akci, dialogu nebo kombinaci obou. Zatímco herecký trenér na hodině, kterou jsem kdysi navštěvoval, zdůrazňoval, že „dialog je akce“, musíte vědět, jak to chcete prezentovat. Zjistěte, zda je dostatečný talent za stolem nebo sezením na židli – váš základní přístup mluvící hlavy – nebo zda chcete do své produkce zahrnout reenactmenty, grafiku nebo jiné titulky, abyste prosadili její zvukový a vizuální dopad.
Chystáte se jít dokumentárním přístupem s využitím rozhovorů, archivních snímků s pohybem ve stylu Kena Burnse, vyprávěním před kamerou i mimo ni (voice over). Bude to neformální nebo vysoce napsané s potřebou komplexního dialogu? Možná budete chtít vyloženě zábavu se spoustou akce, komedie, „dramedy“ (komedie-drama) nebo odvážných speciálních efektů. Na druhou stranu velká část vaší produkce může být vytvořena na počítači s řadou CG prvků.
Existuje nesčetné množství přístupů nad rámec výše uvedeného:ENG (elektronické shromažďování zpráv), zpravodajství, amatérský styl herkey-jerkey z filmu Cloverfield z roku 2008, možná kreativní muzikál, který jste napsali a chcete si ho sami produkovat. Nebe je limit, abych tak řekl, ale vždy existují praktická omezení. Viz položka číslo 1.
Znáte-li primární styl, který chcete použít, neznamená to, že jej nemůžete kombinovat. Jen si musíte před začátkem natáčení uvědomit, co chcete, a naplánovat si to. Zatímco přetáčíte pásku, můžete podle svého srdce přeskakovat od jedné improvizace k druhé. Když to smícháte, možná se vám nezalíbí žádný purista, ale se svým avantgardním přístupem se můžete stát dalším Mattem Reevesem, Rodriguezem nebo Tarantinem.
4. Udělejte to nyní nebo dříve
Pokud vedete seriózní dialog a chcete se držet úzké produkční cesty pro obsah a příběh, budete potřebovat scénář. Váš scénář nemusí být formální nebo dokonale naformátovaný, i když to může pomoci ostatním ve vašem produkčním týmu, kteří by mohli být blíže obeznámeni se standardní terminologií skriptů. Jednoduchý základní náčrt toho, co se kdy musí stát a co je třeba říci kdy, udrží vaši produkci soustředěnou.
Váš scénář umožňuje další důležitý produkční/režisérský prvek, a tím je váš záběr. Toto je seznam toho, co je třeba natočit na video se zvukem nebo bez něj, abyste dosáhli své vize a uspokojili vaši inspiraci. Bez seznamu – definitivního nebo ne – vám budou chybět záběry, které musíte mít, a během produkce nerozpoznáte oblasti, kde potřebujete improvizovat. Přidávání záběrů, které vytvářejí scénář a záběr, může být zásadní. Může to také přijít dříve při plánování a vývoji vaší skvělé videoprodukce, ale zjistil jsem, že následovat mou inspiraci, určit, co budu k tomu potřebovat, a rozhodnout se, jaký přístup chci zvolit, jaký formát mi pomáhá lépe. vytvořit scénář az toho záběry, které budu potřebovat, abych to všechno dal dohromady.
Musíte rozpoznat situace, jako je denní doba, venku nebo uvnitř, denní nebo noční doba, umístění kamery, dostupnost polohy, povětrnostní podmínky a řadu proměnných, které ovlivní to, co zachytíte. Tyto poznámky snadno umístíte vedle popsaných záběrů a udrží vás v pohotovosti před nezbytnými improvizačními změnami. Produkční „velcí chlapci“ mají toto všechno a ještě mnohem více ve skutečné produkci, ale stále objevují potřebu dodatků, mazání nebo změn ve scénáři a přepisy si nechají udělat uprostřed natáčení. Není to nákladově efektivní a může to být kontraproduktivní, ale stává se to. Čím více budete připraveni, tím více budete spokojeni s výstupem vaší produkce.
5. Spojte vše dohromady
Jsou vaše první čtyři kroky nezbytné nebo dokonce klíčové pro úspěch vaší výroby? Ne. Stejně jako existují spisovatelé, kteří vyprávějí o momentu inspirace, který vedl k celé noci a kompletnímu scénáři nebo románu u ranního horkého čaje, objevují se občas jedinečné kreativní momenty ve videu. Žádný obrys, výzkum nebo plánování. Tato příležitost je však vzácná a téměř vždy není dokonalá. I když dokonalost je cíl, ne cíl, víte, co tím myslím.
Co vás přiblíží k uspokojivému výsledku od prvního okamžiku inspirace, je plánování focení. Pár jednoduchých poznámkových lístků s uvedenými nápady a koncepty by vám mohlo stačit, jen se ujistěte, že máte nabité baterie. Pokud si na přípravu vezmete trochu času navíc, než abyste na svůj projekt zaútočili impulzivně, udrží vás to inspirací a zabráníte tomu hroznému okamžiku, kdy si uvědomíte, že musíte výrobu opustit nebo začít znovu.
Podívejte se na přípravu předem pomocí pěti výše uvedených kroků jako na to, co musíte udělat, než se budete moci bavit. Díky tomu bude to, co chcete dělat, nejen zábavné, ale také uspokojující a úspěšné. Čím více nejprve plánujete, tím flexibilnější můžete být, když dobré věci začnou dělat vaši výrobu spíše radostí než prací.
6. Znovu navštivte svou múzu
Kreativní kuchaři vymyslí amuse bouche „pro potěchu úst“ – lákavý předkrm, který je často dodáván zdarma na začátku jídla. Když je všechno plánování řečeno a hotovo. I když tomu říkáte zábal, nebo ne, chcete něco, co potěší oči i uši. To má hodně co do činění s kvalitou natáčení, osvětlením a zvukem, které jste získali, ale také to souvisí s rozhodnutím, zda máte to, co jste chtěli. Dalo vám to, co jste získali, ingredience, které potřebujete k uskutečnění své původní vize? Pojď blíž? Nebo to šlo úplně jinou, ale přijatelnou kreativní cestou?
Múzy v řecké mytologii jsou bohyně nebo duchové, kteří inspirují tvorbu literatury a umění. Obviňujte svou Múzu nebo jí připisujte to, co jste na začátku chtěli dělat, a v konečné analýze si před natáčením a po něm prohlédněte své plány, abyste viděli, kde to všechno skončilo.
Zjistíte, že když budete vědět, co chcete se svou inspirací dělat a určit její praktičnost, co budete k jejímu uskutečnění potřebovat, jak chcete, aby to vypadalo a jak to chcete všechno skloubit, rozproudí vaši tvůrčí šťávu . To bude podpořeno důvěrou, kterou může dát pouze plánování. Videoproducenti, stejně jako většina lidí, mají rádi překvapení, ale dávají přednost tomu, aby byli překvapením večírku a ne něčím, co je srazí z cesty na cestě ke skvělé video produkci.
BOČNÍ PANEL
ABC plánování
Různé druhy osobností, www.personalitypage.com/high-level.html (těžké čtení) říká, že existuje v podstatě 16 osobností, ale i přijetí skupin ABC může definovat, jak k věcem přistupujeme. Je tu typ A, vždy ve spěchu, netrpělivý a často agresivní. Typ B žije okamžikem a nevadí mu čekat na správný okamžik, aby mohl jednat. Typ C se zaměřuje na budoucnost, ale vyžaduje čas na plánování a výzkum, než učiní rozhodnutí. Zjednodušeno, samozřejmě, ale má to přímý vliv na kroky, které podniknete směrem ke skvělé video produkci.
Samozřejmě, že typ A bude pravděpodobněji utíkat, chytit kameru a vybuchnout s myšlenkami a nápady, které zuří v mozku a s malým plánováním nebo organizací, které by šly s výrobou. Jen minuta na to, abychom si uvědomili tuto tendenci, pomůže těm z nás v této kategorii dosáhnout něčeho víc, než je směs impulzivních záběrů. Když hity inspirace použijí první impulzivní výbuch k zapsání jedno- nebo dvouřádkového popisu. Spěte na něm přes noc a pak vyhledejte svou poznámku. Pokud notu nemůžete najít nebo jste úplně otráveni tím, co jste si poznamenali, počkejte na další dávku.
Lidé typu B by si mohli užít metodičtější přístup k věcem a přitom stále preferovat žít přítomným okamžikem. Dobrou zprávou je, že pravděpodobně budete mít balíček 3×5 kartotékových karet a přesně víte, jaký šuplík to je. Můžete a uděláte kroky nezbytné k promyšlení vašeho projektu a napsání konkrétních poznámek na zhruba tucet, pak zkontrolujte, zda jsou vaše baterie nabité, zda je špinavá taška kompletní, a můžete začít střílet. Tady by mohlo být užitečné trochu více plánování nebo spánku na myšlence přes noc, i když pro žádný jiný důvod by vás to mohlo povzbudit k dalšímu skriptování vašeho projektu.
Věřte nebo ne, osobnost typu C má svůj háček. Oh, budete důkladně plánovat a pravděpodobně již máte listy s příběhy, program pro psaní scénářů na vašem počítači, veškeré vybavení na pěkném, logickém místě a připravené k akci. Než půjdete dále, zvážíte a znovu zvážíte svůj okamžik inspirace. Kompromis nastává, když přeplánujete nebo dokonce zaberete tolik času a vynaložíte tolik úsilí na to, abyste se ujistili, že je vše v pořádku, že pásku nikdy nepřetočíte.
Stejně jako u všeho, k čemu přistupujeme, existuje několik způsobů, jak toho dosáhnout. Žádný způsob není dokonalý a žádný konkrétní způsob není špatný až do bodu hrubé nedbalosti – subjektivní hledisko. Naučte se přizpůsobit svou osobnost a tendence a zároveň pozměňte svůj přístup k videoprodukci do té míry, že spadne někde mezi impulzivní jednání a přílišné plánování až do bodu stagnace.
Earl Chessher je profesionální novinář s více než 30 lety zkušeností, který produkoval tisíce videí a psal o vytváření a marketingu videí více než 20 let. Tvrdí, že jeho přehnaně aktivní múza někdy navštěvuje každou hodinu, ale jen zřídka zůstává dostatečně dlouho na to, aby vytvořila mistrovské dílo.