Když začínáte s natáčením filmu, naučíte se mnoho věcí prakticky, ale bez formálních pokynů nemusí být informace, které objevíte, přesné. Ať už jde o znalosti nasbírané online nebo něco, co jste slyšeli od kolegů videografů, nevyhnutelně jste narazili na některé „mýty“ o tomto procesu. Nenechte se oklamat! Jsme tu, abychom roztřídili fakta od fikce tím, že boříme tyto běžné produkční mýty.
MÝTUS #1 – Brokovnicové mikrofony mohou „přiblížit“ a zachytit zvuk
Nahrávání skvělého zvuku je základním kamenem prakticky jakéhokoli videa, které vytvoříte. Zatímco špatné video lze (většinou) opravit v postprodukci, pro nekvalitní zvuk se toho moc udělat nedá. Nahrávání skvělého zvuku je tedy zpočátku zásadní a při hledání způsobů, jak získat lepší zvuk, se můžete setkat s mýtem, že brokovnicové mikrofony mohou přiblížit.
To je však zcela mylné. Pro filmaře je to vzrušující nápad (důvod, proč mýtus stále koluje), protože takový mikrofon by vám umožnil držet boom dále a poskytoval více možností záběru při natáčení. Takto brokovnicové mikrofony nefungují.
To, že tento mýtus není pravdivý, neznamená, že brokovnice nejsou neuvěřitelné součásti vybavení. Jsou to výhradně směrové mikrofony. Jejich úzký kužel ostření znamená, že periferní zvuky jsou ztlumené, takže i když nahráváte za méně než ideálních podmínek, stále budete moci získat kvalitní zvuk při natáčení.
Brokovnicové mikrofony nemusí „zoomovat“, ale jsou vynikajícím nástrojem pro izolaci zvuku na vzdálenosti, které byste s jinými mikrofony nemohli riskovat. Rozsah vzdálenosti, který máte, se liší podle značky/typu brokovnicového mikrofonu, který si zakoupíte, jak je namontován a podle obecného vzoru snímání. Bez ohledu na to je to solidní vybavení, které by měl mít každý filmař k dispozici.
MÝTUS #2 – Čím větší senzor, tím menší hloubka ostrosti
Větší je z větší části vždy lepší, pokud jde o snímače fotoaparátu, ale v průběhu let se objevila myšlenka, že čím větší snímač fotoaparátu, tím lepší hloubku ostrosti budete mít. To hraje roli v přiblížení se k filmovému vzhledu, o který tolik usilují, ale větší snímač nemusí nutně odpovídat zúžení hloubky ostrosti ve vašem záběru.
Hloubka ostrosti je výsledkem tří faktorů:clony, ohniskové vzdálenosti a vzdálenosti od objektu. Všimněte si, že žádný z těchto faktorů nezmiňuje velikost vašeho senzoru. Stejně jako u většiny věcí ve světě filmové tvorby vyžaduje získání požadované hloubky ostrosti pečlivé plánování záběru a pozornost věnovanou principům rámování.
Jak již bylo řečeno, tento mýtus není zcela vyvrácen, protože velikost snímače fotoaparátu souvisí s hloubkou ostrosti. Větší snímač má za následek lepší kvalitu obrazu a větší ohniskovou vzdálenost, což může zlepšit vzhled, který hledáte. Ještě důležitější je, že se nemusíte starat o problémy s oříznutím, které mají menší senzory.
Jednoduše řečeno, menší snímač ořízne snímek a zúží zorné pole na rámečku. Pokud by velká kamera se snímačem a kamera s menším snímačem nahrávaly na přesně stejném místě, viděli byste méně obrazu z menšího snímače. Můžete dosáhnout stejného zobrazení jako větší snímač, když fotoaparát ustoupíte, ale nyní měníte ohniskovou vzdálenost, což zase ztěžuje dosažení malé hloubky ostrosti.
Ano, větší snímač může hrát roli při poskytování velké hloubky ostrosti v podstatě stejným způsobem, jakým vám lepší fotoaparát vždy usnadní dosažení vašich vizuálních cílů. Nic vám automaticky nezajistí malou hloubku ostrosti, takže bez ohledu na to, jaké vybavení máte k dispozici, vždy podle toho naplánujte své záběry. 
MÝTUS #3 – 24p vám dá „filmový vzhled“
V době digitální filmové tvorby není nic žádanějšího nebo legendárního než „filmový vzhled“. Není žádným tajemstvím, že filmy, které vidíte na velké obrazovce, vypadají jinak než filmy natočené spotřebitelskými kamerami. Každý student filmu s vytřeštěnýma očima slyší šeptaná slova rad, jak dosáhnout filmového vzhledu a pozvednout své projekty. Při vlastním hledání můžete narazit na tuto odpověď:24p.
Tento mýtus pochází z jasného zdroje. Film je zaznamenáván rychlostí 24 snímků za sekundu (fps), zatímco digitální nahrávání se provádí rychlostí 29,97 fps. Mnozí tedy připisují vizuální nepoměr jako souvislost s tímto. Snímková frekvence je však pouze částí problému a pouhé přepnutí fotoaparátu na záznam ve 24p vám filmový vzhled neposkytne – kdyby to bylo tak snadné.
Pravdou je, že natáčení ve 24p je pouze částí rovnice, jak získat vzhled a dojem z filmu na digitálních zařízeních. Různé objektivy fotoaparátu a vaše nastavení osvětlení jsou hlavními faktory pro dosažení správného vzhledu filmu; více než nahrávání ve 24p. Zatímco úprava snímkové frekvence ovlivní vzhled vašeho projektu, obecné prohlášení „24p vám dává filmový vzhled“ je nepravdivé. Jsou potřeba další prvky a bude vyžadována další výbava. Pokud plánujete projekt s ohledem na toto, budete se muset ujistit, že máte všechny nástroje a rozpočet potřebný k jeho uskutečnění.
MÝTUS č. 4 – Černá a bílá dělá všechno klasičtější
Černá a bílá jako estetika je obecně velmi klasická. Ostatně jen tak vznikaly filmy z naší minulosti. I dnes jej filmaři používají k vytváření určitých pocitů v publiku, ale to neznamená, že je vhodný pro všechny situace.
Černobílé nahrávání vyžaduje hodně promyšlenosti, aby bylo možné jej správně používat. Jednoduše se objevíte a rozhodnete se to udělat, aby vaše video působilo jako „klasické“, nebude fungovat. Upřímně řečeno, může být ve skutečnosti mnohem těžší natáčet černobíle a přitom vypadat dobře, než natáčet pravidelně.
Osvětlení pro černou a bílou je dramaticky odlišné a vyžaduje více promyšlení, aby bylo zajištěno, že to uděláte správně. Pro mnohé je volba designu dodatečným nápadem, ve kterém se snaží přidat efekt v postprodukci. Často je to katastrofální. Namísto klasického dojmu ze svých scén skončí s vizuálem, který jen přitáhne více pozornosti k faktu, že jde o digitální dílo.
Na tomto mýtu je něco pravdy na tom, že nahrávání v černé a bílé může dát vašemu projektu jedinečný, klasický/sofistikovaný pocit. Nicméně, aby to vypadalo tak, jak chcete, znamená, že musíte naplánovat fotografování s velkým předstihem. 
MÝTUS č. 5 – Vyvážení bílé „musí“ být provedeno na bílé kartě
Vyvážení bílé je předmětem mnoha mýtů ve světě filmové tvorby a někteří jej považují za lék na všechny problémy s vyvážením barev, ale žádný z nich nemusí být nutně pravdivý. Vyvážení bílé barvy vašich kamer pro natáčení je důležitým krokem a chcete se ujistit, že je provedeno správně. Zde se vloudil další mýtus, který některé lidi vedl k přesvědčení, že správné vyvážení vyžaduje bílou kartu.
To neznamená, že nejsou chvíle, kdy je nutné použít čistě bílou kartu, ale že to není jediná možnost, kterou máte. Vyvážení bílé lze provést s jakýmkoli neutrálním předmětem, pokud v něm nejsou žádné další barvy.
Jsou případy, kdy použití bílé pro vyvážení působí proti vám, spíše než zlepšuje kvalitu vašeho záběru. Způsob, jakým lidský mozek vnímá barvy, se často liší od toho, jak vypadají při záznamu na kameru (tj. většina lidí si spojuje teplejší odstíny pro ranní čas a chladnější/tmavší tóny pro večery). Zatímco barevné odstíny/teploty je důležité mít na paměti při osvětlování scén, je to také faktor při vyvážení bílé ve fotoaparátu.
Nebraňte si tím, že k vyrovnání použijete pouze bílou kartu. Nebojte se experimentovat s dalšími možnostmi a možná najdete objekt, který bude pro váš projekt fungovat lépe. Ujistěte se, že máte kameru nastavenou a vyváženou tak, jak chcete, než se vrhnete na scénu. Vyvážení noční scény a následné přepnutí na denní bez změny vyvážení způsobí později nejrůznější problémy.
Snadná cesta málokdy vyjde
Ve filmovém průmyslu je mnoho mýtů a nepřesností, a když začínáte nebo se všechno učíte sami, je těžké sledovat, co je pravda nebo ne. Ve filmové tvorbě, stejně jako u každého mýtu, pokud to zní příliš dobře, než aby to byla pravda, pravděpodobně to tak je. Ať už se jedná o příběhy nebo živé akce, je důležité, abyste si udělali čas a měli plán pro své projekty.
Nespoléhejte úspěch svého projektu na zoomovací mikrofony a metodu neomylného vzhledu filmu. Vynaložte úsilí a úsilí, abyste z toho udělali absolutně nejlepší projekt, který můžete s dostupným vybavením a zkušenostmi. Dosud můžete pronásledovat jen mýtus, než vás spálí.
Postranní panel:Proveďte průzkum (nenechte se oklamat)
Mýty se šíří a prosperují, protože často obsahují jádro pravdy. Pro ty, kteří začínají, je obrovský internet skvělým místem, kam jít hledat tipy. Nebezpečí však spočívá v tom, že ne všechny tyto informace jsou přesné a můžete se přistihnout, že propadnete více mýtům, než jen těm, které jsme zmínili.
Nenechte se oklamat zkoumáním a věnujte si čas na přečtení všeho, co najdete. První odpověď/řešení, které na svůj konkrétní dotaz najdete, nemusí být vždy správné. Neváhejte se znovu podívat na jiné zdroje a ponořit se do tématu dále. Je to nejjednodušší způsob, jak se ujistit, že dostáváte co nejpřesnější rady.
Další metodou je ujistit se, že získáváte informace z důvěryhodných zdrojů. Například získání tipů pro mikrofon od osoby na fóru na náhodném webu nemusí být tak spolehlivé jako oficiální článek o filmovém zdroji (jako jsme my). Neříkám, že všechny informace, které najdete při rozhovoru se svými kolegy kameramany, jsou špatné nebo špatné, ale nemusí to být přesně to, co potřebujete. Nebo mohou získávat své informace na základě přesně stejných mýtů, které jsme viděli kolovat kolem.
Neužívejte zkratky, pokud jde o hledání způsobů, jak zlepšit své dovednosti. Buďte pilní a vaše šance, že podlehnete nějakému mýtu, se dramaticky sníží.
Jordan Maison je editor a VFX umělec, který zúročil svůj talent v oblasti webového obsahu pro studia Disney, stejně jako filmových a videoherních webů.