Když se blíží ke kamenné hrobce, přes tvář lovce relikvií vane studený vánek. Přibližuje se blíž, zatímco její světlo pochodní tančí po ztemnělých zdech kostela. Natáhne ruku ke kamenným dveřím – a plamen pochodně náhle zhasne. Úplná tma. Ředitel křičí "Střih!" Když se všichni připravují na další scénu, světla se znovu rozsvítí.
Jako střihač si přehrajete záznam videa a okamžitě vám dojde, že na záběru něco nesedí. Osvětlení je v pořádku, herecké výkony solidní a zvuk je na místě. Pak tě to napadne. Rámování záběru je vypnuté, a to je to, co působí nevyváženě.
Vše je v tom, co vidíte
Ať už se zabýváte starodávným tématem nebo desítkami fotbalových gólů, které vaše dítě v této sezóně vstřelí, to, jak zarámujete své záběry, je velmi důležité pro to, jak bude vaše video vypadat.
Špatně zarámované záběry nejenže vynechávají z obrazu mnoho důležitých vizuálních informací, ale mohou také nenápadně – nebo ne tak nenápadně – vytvářet pro diváka nevítané napětí. To je v pořádku, pokud je to horor, ale není to tak skvělé, pokud má vaše dítě 5. narozeniny.
Komponování vašeho záběru je také aktem uměleckého vyjádření. V obrazech je síla. Když se trochu zamyslíte nad tím, jak zarámovat záběr, můžete vyjádřit libovolný počet emocí, od strachu po pokojný klid.
Stará otázka
Po stovky – ne-li tisíce – let výtvarní umělci studovali, jak nejlépe zarámovat svá témata a kam přesně zasadit těžiště svých kompozic. I když neexistují žádná definitivní pravidla, jak zarámovat záběry, určitě existují vyzkoušená a pravdivá pravidla, která stojí za to si prohlédnout.
Božská proporce
V roce 1202 publikoval italský matematik známý jako Fibonacci knihu, která představila západní matematice číselné symboly, které dnes používáme. Ve stejném textu také představil řadu čísel, dnes známou jako Fibonacciho posloupnost. První číslo sekvence je 0, druhé číslo je 1 a každé následující číslo se rovná součtu předchozích dvou čísel samotné sekvence.
To, co dělá tuto sekvenci tak zvláštní, je to, že nakonec, bez ohledu na to, jakými dvěma čísly začnete, se sekvence ustálí v poměru 1:1,618, také známém jako Božská proporce. Je zvláštní, že tato čísla a poměr se objevují v celé přírodě, od měření komorové lastury nautila po počet spirál na šišce.
Myšlenka použití Divine Proportion k orámování vašich záběrů spočívá v tom, že jelikož se vyskytuje v přírodě, hodí se k vytváření skutečně krásných kompozic.
Vzorec pro vytvoření šablony pomocí Božské proporce je poměrně technický, takže pro naše účely jej znázorníme graficky. Každý obdélník je o polovinu menší než ten předchozí a dotahuje se až k místu, kde leží předpokládané sladké místo.
Tento poměr se projevuje v architektuře, malbě, fotografii a hudebních kompozicích. Leonardo da Vinci jej údajně použil v mnoha svých klasických obrazech a skicách, včetně Mony Lisy a Vitruviánský muž . Salvador Dalí to použil ve svém zobrazení Poslední večeře . A možná teď můžete být kreativní a použít to také ve svém mistrovském díle.
Jedním ze zajímavých aspektů Božské proporce je, že mnoho výtvarných umělců přirozeně umisťuje těžiště svých skladeb do sladkého bodu, zdánlivě, aniž by o tom věděli. V mnoha případech se nikdy nedozvíme, zda někteří velcí umělci použili tato měření záměrně, nebo zda jim umístění prostě připadalo správné.
Pravidlo třetin
K tomu, abyste načrtli pravidlo třetin, nebudete potřebovat pokročilý titul v matematice. Jednoduše rozdělíte rám na devět oddílů pomocí dvou stejně rozmístěných svislých čar a dvou rovnoměrně rozmístěných vodorovných čar. Ty čáry se budou protínat na čtyřech místech. To jsou ta sladká místa a právě tam se budete chtít zaměřit na svou kompozici.
Použití pravidla třetin umožňuje vašemu předmětu dýchat. Lidské objekty budou pohodlně sedět v záběru, aniž by se cítily přeplněné okraji obrazu.
Vodorovné a svislé čáry jsou také dobrými vodítky při rozdělování kompozice pomocí obzorů, vodních čar, zdí, dálnic a dalších přímých obrázků.
Předmět vašeho zaměření
Když se poprvé podíváte na kompozici, vaše oči se automaticky pokusí získat z obrázku význam. Obvykle je tam ústřední bod, který přitáhne váš pohled a vynikne – západ slunce, závod dragsterů, surfař na břehu. Předmět je to, o čem kompozice nakonec je. Je to hlavní objekt, který byste použili k popisu kompozice někomu jinému. U lidí jsou středem pozornosti obvykle oči. V akčních záběrech může být středobodem dění.
Výjimky z pravidla
Jakmile budete pravidla dobře ovládat, můžete přemýšlet o jejich porušení. Ignorování těchto kompozičních pokynů je trik, který můžete použít k vyjádření napětí v záběru, když to situace vyžaduje.
Obecně platí, že subjekt mluvící na obrazovce mluví přes rám s dostatečným prostorem pro dýchání vepředu. Pokud chcete okamžitě vyvolat napětí, můžete odebrat prostor pro dýchání a nechat subjekt mluvit přímo do okraje záběru.
Tato technika okamžitě vytváří napětí, protože objekt působí přidušeně. To také odepře divákovi cenné informace o tom, co nebo koho předmět mimo rámec oslovuje.
Oči to mají
Všimnete si, že Pravidlo třetin není přesně v souladu s Božským podílem. Ale když je porovnáte proti sobě, je jasné, že mezi nimi není velký rozdíl. Když vidíte, kde jsou sladká místa v obou vzorcích, nabízí dobrý přehled o tom, jak komponovat záběry. Vzhledem k tomu, že veškeré umění je v konečném důsledku subjektivní, budete muset dojít k vlastním závěrům, jaké umístění vám nejlépe vyhovuje.
Vědět, jak vytvořit dobře vyváženou kompozici, je důležitým nástrojem každého tvůrce videa. Jako všechno, co stojí za to dělat, to chce cvik. Nakonec zjistíte, že tíhnete k dobře komponovaným snímkům, které spíše zdůrazňují, než odvádějí pozornost od zajímavých nebo emocionálních aspektů vašeho tématu.
To znamená, že vaše záběry mohou vypadat skvěle, i když ignorujete pokyny. Vše je v očích toho, kdo se dívá.
Pokud si myslíte, že by vám vaše kompozice záběrů mohly pomoci, tyto pokyny jsou skvělým místem, kde začít.
James Williams je nezávislý filmař a videožurnalista.