Průvodce Michaela Freemana k lepší kompozici

Umění kompozice zůstává pro mnoho fotografů výzvou. Není to něco, co si můžete koupit nebo osvojit na jednodenním workshopu, ale něco, co je třeba rozvíjet vizuálním vzděláváním, praxí a vytrvalostí. Pokud se potýkáte s kompozicí nebo chcete vyzkoušet přístupy přesahující pravidlo třetin, pravděpodobně vám pomůže nová kniha Michaela Freemana, jednoho z nejplodnějších britských autorů fotografie.

V knize Michael Freeman o… složení Michael tvrdí, že „kompozice je jediným nejmocnějším nástrojem ve fotografově zbrojnici. Jako základní stavební kámen tvorby obrazu je to čisté vyjádření individuality.

Nová kniha podrobně popisuje, proč a jak teorie kompozice fungují, a také využívá technologii sledování očí k testování těchto teorií. Michael se spojil se společností s názvem iMotions a provedl fotografie pomocí nejnovější technologie sledování očí, aby přesně viděl, jak se na ně diváci dívají – a zda nápady fotografa přinesly ovoce.

„Je to 15 let, co jsem napsal The Photographer's Eye , která byla celá o kompozici a od té doby jsem více přemýšlel a více točil, až do bodu, kdy je nápadů na novou knihu,“ vysvětluje Michael.

Ne o pravidlech „Stejně jako o konkrétních technikách ukazuji, jak kompozice potřebuje účel,“ dodává. „V žádném případě to není o pravidlech, protože neexistuje jediný „dobrý“ způsob, jak rámovat a skládat. Jak to vidím, existují tři účely kompozice, ne všechny současně. Za prvé, vnést do obrazu nějaký řád – to neznamená pevný řád, ale znamená to vyhnout se chaosu.

Za druhé, ovlivnění toho, jak se divák na obrázek bude dívat, což může například znamenat mírné zpoždění při přechodu k pointě fotografie. Za třetí, jednoduše proto, aby to bylo zajímavé, aby to bylo jiné a příjemnější na pohled.‘

Michael zdokonalil své kompoziční schopnosti směsí experimentování (nebo učení se chybami, jak tomu říká) a studiem prací jiných fotografů. Je pevně přesvědčen, že dobrý smysl pro kompozici nebo „design“, jak preferuje, je naprosto základní dovedností, kterou všichni potřebujeme pro efektivní fotografování.

„Vžijte se do jakékoli situace, a přestože s osvětlením, námětem nebo akcí nemusí být snadné nic dělat, vždy můžete komponovat jinak, svým vlastním způsobem,“ vysvětluje. ‚Je to jediná zaručená dovednost, která pro vás může být osobní.‘

Michael popisuje svůj kompoziční styl jako precizní a upřednostňuje úhlednost a pořádek – ale zároveň vybízí čtenáře, aby sledovali svůj vlastní temperament. „V knize, jako je tato, kde mluvím o tom, jaké myšlenky a činy jsou ve skutečnosti za každým obrázkem, musím použít svou vlastní práci, abych byl pravdivý a přesný.

A tak jsem si zároveň dělal co nejvíce problémů, abych přijal styly, které jsou opačné než ty moje. A vlastně jsem v průběhu let experimentoval s různými přístupy, včetně „volnějšího“. Kniha má poměrně široký záběr a nabízím čtenářům, aby si z nich mohli vybrat jako výchozí body podle svého pocitu. Je to druh sady nástrojů.‘

Umění zlata

Kniha také představuje mnoho pojmů z výtvarného umění, protože Michael je vášnivým zastáncem toho, že všichni fotografové mohou těžit ze studia některých technik velkých malířů a dalších slavných výtvarných umělců.

„Když si vezmete veškeré reprezentační umění, až do počátku 20. století se většina malířů snažila dělat to, co dělá většina zkušených fotografů – zprostředkovat dojem scény nebo osoby nebo věci, která byla realistická, emocionální nebo atmosférická jedním způsobem nebo další. Pro mě je fotografie jako zachycení v této přímé linii historie a od malířů jako Turner, Claud Lorrain, Caravaggio, Monet a další se toho lze tolik naučit.

Totéž platí pro poměrně hodně abstraktní malby. Ale všimněte si, že jsem řekl ‚zachytit‘. Nic z toho se netýká konceptuálního umění, ale pak mě konceptuální fotografie opravdu nezajímá. Navíc je zdravé vystoupit z úzkých hranic pouhé fotografie, protože pokud se budete dívat pouze na práci fotografů, které obdivujete, existuje riziko, že se stanete napodobitelem.‘

I když je mnoho obrázků v knize zaměřeno na cestování a dokument, Michael pevně věří, že myšlenky, které navrhuje, lze použít v různých žánrech. „Ve skutečnosti, i když je zaujatost k cestování a dokumentu, zahrnuji studio, architekturu a interiéry, ve kterých pracuji. Mezi těmito „řízenými“ žánry a nalezeným, reaktivním natáčením, po kterém většina lidí touží, je zásadní rozdíl. Snažil jsem se v knize ukázat, jak se každý může převést do silné kompozice.‘

Zůstaňte spontánní

Jak by Michael reagoval na čtenáře, kteří by mohli říci:‚Spoustu pojmů z Michaelovy knihy aplikuji instinktivně a nepotřebuji to celé číst znovu, protože ztratím spontánnost.‘

'To je v pořádku. Ne každý chce studovat nebo se ponořit příliš hluboko do základů fotografie, a pokud je pro někoho spontánnost nezbytná, je to způsob, jak zůstat. Vždy si ale vzpomenu na sobotní ranní hodiny poslechu hudby ve škole. Pan učitel to měl s námi těžké
protože nás Mozart nebo Čajkovskij moc nezajímali, ale vytrval, dokonce i u populární hudby.

Řekl:„Možná si myslíte, že učením se, jak hudba funguje, vám zkazí přirozený požitek z ní, ale ne. Pomůže vám to více porozumět.“

Michael se v knize často odvolává na mistry, jako je Cartier-Bresson, ale hodnotí i několik současných fotografů, pokud jde o vynikající kompozici a obrazový design.

„Současní fotografové, kterým věnuji největší pozornost, pokud jde o kompozici, jsou ti, kteří zvládají složité situace spíše než minimalistické, protože to je mnohem náročnější. A nejen zvládnout, ale udělat zajímavé, nápadité, nečekané. Takže bez pořadí preferencí:Alex Webb, Gueorgui Pinkhassov, Stuart Paton, David Alan Harvey. Na straně čistého a precizního zjednodušení, Nadave Kandere.‘

Konečně si Michael myslí, že se dnes fotografové příliš spoléhají na ořezávání a ‚opravování‘ kompozice v editačním softwaru ve srovnání s filmovými dny – kdy se fotografové snažili, aby to bylo ve fotoaparátu správně?

'Ano bohužel. Síla softwaru pro zpracování a úpravy ve skutečnosti podpořila „opravy“ napříč všemi oblastmi, nejen v kompozici. Zároveň ale software umožnil rozšíření rámečku obrázku o pan-and-stitch (viz obrázky na druhé straně). Podle mého názoru je to pozitivní příspěvek ke kompozici...Pokud je to plánováno předem. Takže jako u všech věcí digitálních, i zde je potřeba rovnováhy. Kompozice je však dovednost, která by se měla cvičit v okamžiku zachycení.‘

Párování, snižování počtu uživatelů, dohazování

Čtenářům, kteří chtějí rychle aplikovat některé z Michaelových principů na rychle se pohybující nebo rychle se měnící předmět, doporučuje spárování předmětů (například pár na hudebním festivalu) spolu s odlidněním. Decrowding zahrnuje nalezení úhlu pohledu a momentu, který vám umožní oddělit různé prvky (např. několik lidí) a udržet je od sebe, spíše než aby se překrývaly. ‚Dalším dobrým přístupem je to, čemu říkám matchmaking, který hledá souvislosti mezi věcmi v rámci, jako je jejich tvar nebo poloha.‘

Výraznost a úhlová energie

‚Výraznost‘ je jedním z nejdůležitějších pojmů v Michaelově knize – v podstatě to, co divák na obrázku shledá důležitým, a tak upoutá jeho pozornost. „Je to směs předmětu – tváří, lidí, nápisů – a grafiky, jako jsou tvary, a kontrast mezi čímkoli a jeho pozadím,“ vysvětluje Michael.

„Někdy můžete tento přirozený efekt použít ke zpevnění obrazu, jindy může bojovat proti tomu, co chcete dělat – například nápisy odvádějící pozornost od toho, co chcete být důležité.“ Michael je také výmluvný, když mluví o hranatých energie. „Diagonály vyzývají a dodávají energii,“ vysvětluje.

„Více diagonálních čar se obvykle navzájem posilují, jak byste očekávali, a pokud jsou rovnoběžné, je to docela jednoduché. Jsou-li však v různých úhlech, a zejména pokud se sbíhají, dochází k silnějšímu pocitu pohybu a přitahování zraku.“

Myšlení v trojúhelníkech

Zapracování implikovaného trojúhelníku do obrázku je dalším jednoduchým, ale účinným nástrojem. „Trojúhelník je nejjednodušší ze všech tvarů a jakékoli tři výrazné body naznačují trojúhelník, pokud nejsou v přímce, protože máme vrozenou tendenci je „vidět“ na základě jen několika vizuálních vodítek,“ říká Michael.

„Toto vizuální nutkání je překvapivě rozšířené, pokud jde o trojúhelníky, více než u jakéhokoli jiného tvaru. „Trik“ spočívá v tom, aby byl vámi navrhovaný trojúhelník zajímavý. To má tendenci znamenat neobvyklé nebo neočekávané spojení chytrým způsobem. Úplné trojúhelníky nenabízejí nic, co by graficky rozptýlilo pozornost, a jsou to jen předměty samy o sobě, ale povzbudit oko diváka, aby si představilo trojúhelník z několika vodítek, přidává další malou vrstvu zážitku a výsledný obraz je o něco zábavnější.'

Na tomto obrázku, správně, Michaela přitahovaly cákance základních barev a ostře bílá a tmavě šedá. „To, co obraz o stupínek pozvedlo, byl diagonální tvrdý stín sloupu lampy, který většinu cesty vedl k přidání trojúhelníku jako grafického překrytí. Bylo potřeba kolemjdoucího, aby to dokončil... když druhý muž dosáhne vrcholu téměř trojúhelníku, jeho nohy to úhledně udělají.‘

Použití zrcadlení

„Navzdory mnoha technikám, jak uniknout špatné pověsti kompozice typu bullseye v mrtvém středu, samozřejmě existují příležitosti, jak ji oslavit a vylepšit, a pokud zůstanou příležitostné, mohou být zarážející,“ říká Michael. Zrcadlení je jedním z nich, a jak jeho název napovídá, spoléhá na to, že jedna polovina obrazu je téměř zrcadlovým obrazem druhé.

Pohled přímo dolů mezi řadami palmy olejné, natočený v infračervené oblasti, je nápadně symetrický. „Aby to bylo kompozičně zajímavější, bylo to na tomto obrázku nahoře posunuto doleva. Verze s mužem v jiné pozici nebo nepřítomným byly méně účinné.‘

Michael Freeman on… Composition vydává Ilex Press za cenu 20 liber. michaelfreemanphotography.com

ISBN 9781781578360

Získejte exkluzivní slevu na Michaela Freemana… On Composition!

Speciální cena 14,10 GBP + poštovné ve Spojeném království 3,10 GBP (17,10 GBP)

Slevový kód: MFOPMAY22

Datum vypršení platnosti slevy:30. 6. 2022

Kontaktujte prosím Hachette Distribution a uveďte slevový kód, ISBN a dodací adresu pro objednávku na [email protected] nebo zavolejte na číslo 01235 759555 pondělí až pátek 9:00 – 17:00