Nevěřím, že ve fotografii existují absolutní pravidla kompozice, ale je nepopiratelné, že určité kompozice fungují lépe než jiné.
Proč? Pravděpodobně proto, že náš mozek je výsledkem milionů let evoluce, a jako ve dvou tečkách a čarách rozpoznáváme obličej (nevěříte mi? Podívejte se sem.), stejným způsobem rozpoznáváme některé obrázky jako příjemnější na pohled než ostatní.
Pojďme se tedy podívat na pár triků, které byste měli mít na paměti při vaší příští návštěvě u moře.
Začněte dodržovat pravidla
Než se pokusíte pravidla porušit, zkuste je dodržovat. Začněte s pravidlem třetin:rozdělte svůj obrázek na devět stejných částí dvěma stejně rozmístěnými vodorovnými čarami a dvěma stejně rozmístěnými svislými čarami. Podél těchto linií nebo jejich průsečíků pak umístěte důležité kompoziční prvky. Výsledkem bude, že vaše fotografie bude vyváženější. V záběru s přímořskou krajinou zkuste například umístit Maják na jednu ze svislých čar a horizont na jednu z vodorovných.
Důležité prvky (maják a horizont) jsou umístěny podél čar a na křižovatkách
Vyberte hlavního herce
Pokud se budete řídit Pravidlem třetin, už nikdy neumístíte horizont doprostřed svého obrazu, a to je skvělá věc, pokud nemáte dokonalý symetrický odraz.
Dále se rozhodněte, zda je hlavním aktérem vaší mořské krajiny obloha nebo moře, a podle toho umístěte čáru horizontu. Pokud je například hlavní herec moře, bude část obrazu pod čarou horizontu tvořit 2/3 celého obrazu.
Skalní útvar v popředí je s tímto přílivem opravdu zajímavý. Chtěl jsem to zdůraznit a tak dávám ? o obrázek k moři v tomto obrázku.
Zkontrolujte horizont
Není nic otravnějšího než vidět křivý horizont. Využijte vestavěnou vodováhu vašeho fotoaparátu nebo si za pár centů pořiďte externí vodováhu hot shoe (žlutou se vzduchovou bublinou uvnitř). Proč? Protože pokaždé, když v postprodukci opravíte horizont, ztratíte část obrazu. Nakonec si pamatujte, že pokud zveřejníte obrázek s pokřiveným horizontem, bude hlavním aktérem vašeho obrázku horizont.
Vybírejte ohniskovou vzdálenost moudře
Někdy byste mohli věřit, že určitá ohnisková vzdálenost je ideální pro scénu, kterou máte před očima. Myslete širší! Pokud používáte 24mm objektiv, zkuste 18mm nebo 21mm objektiv – nebuďte líní. Pamatujte, že v postprodukci můžete svůj 21mm obrázek vždy oříznout na 24mm obrázek, ale nikdy nebudete schopni udělat opak.
21mm čočka byla perfektní, protože mi umožnila vložit do rámu rostlinu s jarními květy vpravo dole.
Použít úvodní čáry
Obrázek je jako kniha, a abyste si ji opravdu užili, měli byste ji umět číst od začátku do konce. Chcete-li to provést, zkuste pomocí čar a křivek vést oči cestou. Můžete použít například silnici nebo přirozenou linii pobřeží. Mějte na paměti, že byste se měli vyvarovat přerušení této cesty, protože je to jako přeskakování řádku v knize; ztratíte smysl příběhu, který vyprávíte. Snažte se také vyhnout čarám, které vedou oči čtenáře mimo obraz. Chcete, aby se pozornost věnovala tomu, co je uvnitř obrázku, ne tomu, co je venku.
Použil jsem silnici, abych vedl oko diváka od okraje obrazu k hlavní postavě.
Vyhněte se rovným objektům na okraji
Jedním z běžných problémů širokoúhlých objektivů je zkreslení perspektivy, když fotoaparát není zarovnán kolmo k objektu. Jinými slovy budovy jako majáky vypadají, jako by padaly, pokud jeden (správně) umístíte podle pravidla třetin. No, špatná zpráva je, že neexistuje žádné univerzální řešení. Nejlepší je samozřejmě koupit objektiv s vynikající optickou kvalitou, ale jsou velmi drahé a v každém případě dokonalý objektiv neexistuje. Potřebujeme tedy korigovat zkreslení v postprodukci. Existuje tisíc způsobů, jak to udělat, ale většina z nich vyžaduje oříznutí obrázku. Z tohoto důvodu, pokud máte v záběru rovný objekt, nedávejte jej přesně na svislou čáru pravidla třetin, ale mírně blíže ke středu obrazu. Tímto způsobem, po korekci zkreslení, bude váš maják blíže vertikální linii třetího.
Pokud bych umístil malou vesnici příliš blízko k okraji rámu, bylo by ovlivněno perspektivním zkreslením a při jeho opravě v postprodukci bych pravděpodobně ztratil pěknou vodicí linii s ořezem.
Přidat dimenzi a měřítko
Když jsem začal fotit přímořské krajiny, byl jsem purista:do mého rámu nesměli žádní lidé ani lidské artefakty. Pokud lidem stále není dovoleno se připojit, někdy si myslím, že je dobrý nápad vložit do své kompozice nějaké artefakty. Hlavním důvodem je, že i když máte přesně rozměry skalních útvarů před vámi, diváci vašeho snímku nemusí mít ponětí, zda toto místo nikdy nenavštívili. Když se podíváte na obrázek, váš mozek se okamžitě snaží definovat rozměry porovnávající neznámé s něčím známým – pomozte mu a použijte něco jako maják, most, kostel, abyste získali představu o měřítku. Útes je ještě krásnější, pokud je vnímán jako vysoký a masivní.
Maják dává rozměr ostatním kamenům na obrázku (zkuste maják zakrýt prstem.)
Použít záporný prostor
Jsem velkým fanouškem používání negativního prostoru. Ale co to přesně je? Snadné – není to nic jiného než prostor kolem a mezi předmětem obrazu. Ano, v zásadě jsou „to“ nic. Jak to tedy může být užitečné? Negativní prostor je ideální pro zdůraznění předmětu. Osamělý kostel na vrcholu útesu je ještě odvážnější, pokud se zdá, že zpochybňuje rozlehlost moře.
Tento starý kostel mi připomněl osamělého strážce, který zkoumá moře.
Bavte se
Nakonec si pamatujte, že každé pravidlo je vytvořeno proto, aby bylo porušováno. Pokud horizont není dokonale v jedné třetině, protože na obloze chybí mraky, umístěte jej nad horní vodorovnou čáru pravidla třetin. Pokud potřebujete umístit maják blízko okraje rámu, abyste mohli použít vodicí čáry, udělejte to.
Skutečným cílem obrazu není dodržovat pravidla, ale vzbudit v divákovi emoce. Mějte to na paměti a neexistuje žádná kompozice, která by vás mohla překonat.
Maják je na pravé svislé linii pravidla třetin. Bohužel jsem s sebou neměl širší objektiv a musel jsem ho tam dát, abych použil náběžné čáry v popředí a neořezal pěkné vlnové stopy v levé horní části obrázku.
