Bojové scény dodávají vzrušení prakticky každému příběhu. Vyrobit z nich dynamická zařízení pro vyprávění příběhů však není tak jednoduché, jako umístit kameru a nechat ji vytáhnout herci. Správná bojová choreografie je zásadní. Pokud chcete vytvořit věrohodné bojové scény, které zaujmou publikum, budete potřebovat pomoc.
V boji od začátku
Pokud chcete, aby se vašim akčním scénám dařilo, musíte je začít plánovat již v nejranějších fázích předprodukce. Ještě předtím, než se dostanete do fáze choreografie, je třeba učinit řadu rozhodnutí:
Vyberte si svůj styl – Typ boje ve vašem projektu bude záviset na příběhu. Takže se budete muset brzy rozhodnout pro podžánr. Od pouličních rvaček přes MMA až po plynulejší mistry bojových umění – musíte zajistit, aby styl boje, který používáte, odpovídal tónu příběhu. Koneckonců, příběh o malém rváčovi, který se snaží prosadit v profesionálním okruhu, by pravděpodobně nedával smysl s bojovými scénami ve stylu Matrixu.
Hledání lidí – Pokud se rozhodnete pro jeden styl boje, pomůže vám to při hledání choreografa i při castingu. Budete chtít vybrat někoho, kdo je zběhlý v tomto konkrétním stylu, aby vaše zápasy získaly potřebnou autenticitu.
Zatímco velkorozpočtové filmy mají luxus trénovat herce a plánovat bojové choreografie celé měsíce před natáčením, projekt s menším rozpočtem možná ne. Takže může být lepší najít herce, kteří již mají rozsáhlé školení.
Umístění – Prostředí bojové scény dramaticky ovlivní vaše plánování a choreografii. I něco tak jednoduchého, jako je boj v zadní uličce, přináší řadu faktorů, které je třeba zvážit. Využijí postavy kontejnery, tyče nebo jiné prvky, které se obvykle nacházejí v uličce? Existují předměty (trubky, rozbité lahve, odpadkové koše atd.), které by mohly být použity jako zbraně? Odpovědi na tyto otázky ovlivňují nejen choreografii, ale také rekvizity, které budete na natáčení potřebovat.
Kdo je zapojen – Součástí rozboru vašeho scénáře je poznamenat si, kdo bude vyžadován na natáčení před a za kamerou. Dokonce i malé bojové scény vyžadují mít kolem sebe experty na bezpečnost kaskadérů. Každý válečný umělec vám řekne, že k nehodám dochází, bez ohledu na úroveň dovedností člověka. Proto se budete chtít ujistit, že máte na scéně potřebné členy týmu.
Výsledek – Kromě toho, že víte, kdo vyhraje (na základě scénáře), musíte vzít v úvahu sekundární dopady. Pokud jsou postavy zraněny během boje, může je to ovlivnit později v příběhu nebo v budoucích bitvách. Podobně, pokud jsou klíčové rekvizity zničeny během boje, budete chtít zajistit kontinuitu příběhu i po tomto bodě.
Bojujte s logistikou choreografie
Celkově vzato, budete chtít nechat specifika boje na svém choreografovi. Je však třeba si uvědomit čtyři základní principy:blokování, tok, variace a kontinuita. Každý prvek spolupracuje na vytvoření boje, který bude (doufejme) poutavý pro diváky, bez ohledu na to, kolikrát se budou dívat.
Při přemýšlení o choreografii vaší bojové scény je zásadní variace. Nechcete opakující se bojové scény, které budou diváky jen nudit. Flow, udává tempo a zajišťuje nepřetržitý boj. Souboje, které se zastaví a začnou po několika tazích, postrádají napětí a na diváky působí znatelně mimo. Představte si svou bojovou scénu jako vlny v oceánu. Objeví se koryta (zpomalení kvůli dialogu), ale boje by měly neustále narůstat a zvyšovat intenzitu, než se dostanou do hřebene.
Kontinuita v choreografii není jen o zajištění toho, že údery a kopy následují jeden po druhém od záběru k záběru. Budete také muset zabránit jakémukoli odpojení mezi důležitými akcemi. Řekněme, že jedna postava zvedne zbraň, ale po několika útocích ji nevysvětlitelně upustí. To nedává smysl a bez nějakého vysvětlení kontinuity to pouze zmátne publikum.
Příprava k natáčení
Jakmile zabalíte svou choreografii a o kousek blíže k natáčení bojové scény, je třeba zvážit zcela nový soubor prvků. Je toho hodně k přemýšlení a pomůže vám mít nějaké pracovní znalosti o stylu boje, který budete natáčet. Takže absolvování několika základních lekcí od svého choreografa vám pomůže zjistit, jak to všechno natočit. Na natáčení budete muset jít co nejlépe připraveni. Zde je několik způsobů, jak si usnadnit život:
Cvičit, cvičit a ještě cvičit – Herci budou muset co nejvíce nacvičovat bojové scény. Jak se blížíte k datu natáčení, proveďte zkoušky s kamerou, osvětlením a členy štábu. Pokud je to možné, provádějte zkoušky v kostýmech, abyste herce připravili na podmínky natáčení.
Rozdělte jej na segmenty – Bez ohledu na to, jak dlouhá nebo krátká je bojová scéna, je dobré mít vestavěné „přestávky“. To pomáhá zabránit tomu, aby se vaši herci opotřebovali při mnoha záběrech. Představte si, že byste museli neustále znovu a znovu bojovat o pět minut bez přerušení. Segmenty vám dávají možnost změnit záběr a znovu zkontrolovat kontinuitu. Pomůže také při natáčení vložek a výřezů na později.
Přehledný seznam snímků – Vytváření seznamu záběrů pro akční scény se může zdát jako skličující úkol. Zejména proto, že některé části vaší choreografie mohou omezovat množství záběrů, které můžete získat. Poslední věc, kterou chcete, je dostat se do editačního prostoru a zjistit, že si přejete jiný úhel v okamžiku, kdy neexistuje způsob, jak reprodukovat/zachytit. Zkoušky s kamerou výrazně pomohou při vytváření seznamu záběrů.
Prodávání boje
Bez ohledu na styl boje, který si zvolíte, musí být ve vaší scéně nějaký prvek realismu. Dokonce i rozmarnější souboje drátěných kung-fu filmů (např. Hrdina, Crouching Tiger, Hidden Dragon) postavy reagují na zásah realisticky. Jak můžete prodat svůj boj publiku?
Uvěřitelné reakce – Prvním krokem při „prodeji úderů“ jsou vaši herci a jejich reakce v průběhu boje. Žádná práce s kamerou nebo střihová magie nedokáže opravit reakce, které neodpovídají prováděným pohybům (např. herec odhodí hlavu/tělo proti směru nárazu). Ať už je to škubnutí zpět v čase s provedením tahu nebo se jen chováte udiveně po velkém výstřelu do střední části; realistické reakce jsou zásadní. Díky všem těm zkouškám, které jsi dělal na choreografii, by se na samotném natáčení nemělo dělat žádné starosti.
Ve fotoaparátu – Rámování a pohyby kamery mají velký vliv na prodej úderů a kopů a také na reakce herců. Správný úhel zajišťuje, že pohyby vypadají, jako by se dotýkaly, i když jsou od sebe ve skutečnosti několik palců. Dynamickým pohybem kamery (např. třesením pro zdůraznění síly zásahu, rychlým zoomem pro vytvoření iluze rychlosti a otáčením/nakláněním pro sledování toku zásahů) jsou vaše boje celkově poutavější.
Zjistit nejlepší pohyby kamery může být složité. Proto je důležité během několika zkoušek přidat operátora kamery a vybavení. Budete moci experimentovat s pohyby kamery nebo možná dokonce sestříhat hrubou úpravu záběrů ze cvičení, abyste přesně zjistili, jaké záběry/pohyby chcete použít.
Nic náhodou
Nic o bojových scénách se neděje náhodou. Neexistuje žádné vylepšení akční sekvence. Vyžadují pečlivé plánování od samého začátku. Výzkum a praxe budou vašimi nejlepšími přáteli, pokud jde o vytváření strhujících bojových scén. Mějte na paměti tyto základní principy v každé fázi procesu a budete dělat neuvěřitelné akční scény, než se nadějete.