Máte svůj příběh, své obsazení, svůj štáb, své vybavení a osvětlení; máte sadu nebo umístění. Právě jste připraveni vyrazit. Na co teď musíte myslet, je kompozice vaší scény. Dobrá kompozice může vytvořit nebo zlomit film, protože nemůžete jen tak dát všechny a všechno do místnosti a nechat to tak. Místo, kde jsou lidé a věci ve scéně umístěny a jak k jejich natáčení přistupujete, tolik sděluje publiku. Nezáleží na tom, zda natáčíte výmluvný rozhovor nebo natáčíte taneční video, pochopením kompozičních technik a jejich efektivním použitím vdechnete své filmové tvorbě život.
Pravidlo třetin
Je pravděpodobné, že pokud jste slyšeli pouze o 1 kompozičním pravidle, je to pravidlo třetin. Toto pravidlo rozděluje scénu na 9 obdélníků pomocí 2 svislých čar rozmístěných rovnoměrně po celé scéně a 2 vodorovných čar ve stejných intervalech ve snímku. 4 body, kde se tyto čáry protínají, se nazývají body zájmu nebo body síly.
Teorie za pravidlem třetin spočívá v tom, že umístíte svůj předmět zaostření na jeden z bodů zájmu a použijete dělicí čáry pro výrazné vodorovné nebo svislé čáry ve scéně . To vytváří silnou dynamiku v rámci a vnáší napětí mezi prvky ve scéně. Pokud nehledáte specificky symetrickou kompozici, zarámování objektu do středu scény může být ploché a bez života. Nezáleží na tom, jakou ohniskovou vzdálenost používáte, stále můžete použít pravidlo třetin.
V tomto videu můžete vidět, jak je objekt umístěn na druhé svislici s hlavou na bodu zájmu vpravo nahoře.
V tomto videoklipu je souvrať v pozadí podél horní vodorovné čáry. Neprochází středem snímku, což by jej rozpůlilo a scéna by tak zůstala plochá.
Vyváženost a symetrie
Rovnováha a symetrie jsou různé kompoziční techniky. Rovnováha má mnoho podob, ale zajišťuje, že filmová kompozice působí uceleně. Postavu s hlavou na levém horním bodu zájmu lze vyvážit předmětem vpravo dole. Nemusí mít stejnou velikost, tvar nebo barvu, ale poskytuje doplněk. Tmavě růžová květina v pravém horním rohu záběru může být vyvážena jasně zeleným negativním prostorem, který vyplňuje zbytek scény. Nebo se někdo v pravém dolním rohu může vyvážit pohledem do levého horního rohu. Když ji uvidíte, ucítíte nevyváženou scénu, ať už jste použili teleobjektiv nebo širokoúhlý objektiv. Buďte otevření ohledně toho, jak to znovu vyvážíte – nemusí to nutně být jasná volba, která bude fungovat nejlépe.
Prý čím jsou lidé souměrnější, tím atraktivnější jsou pro nás. Nejsem si jistý, jak přesně je to přesné, ale pomáhá to vysvětlit, proč považujeme symetrické záběry za příjemné pro oči, i když porušují pravidlo třetin. Je v nich klid, vyrovnanost, která je poutavá.
U některých záběrů postačí pouze symetrie – například u tohoto záběru čtyřkolky. A vycentrované záběry tváří lidí jsou lákavé:Máte pocit, že se s nimi můžete spojit. Jsou velmi silné a lze je zvýraznit pohybem dovnitř nebo ven směrem k objektu pomocí dolly shotu.
2 tipy, pokud jde o symetrické kompozice:Za prvé, musí být přesné. Pokud nebudou úplně v pořádku, budou dráždit vaše diváky. Za druhé, nepoužívejte symetrické složení. Může to být pro vaše publikum vyčerpávající nebo ztratit svůj dopad.
Vedoucí prostor a světlá výška
Světlá výška znamená ponechání mezery mezi horní částí hlavy objektu a okrajem záběru. To zabrání tomu, aby scéna působila stísněně nebo možná uspěchaně nebo agresivní. Mohou nastat chvíle, kdy je vyvolání těchto pocitů přesně to, co potřebujete, ale většinou dejte svým subjektům prostor, aby se ve scéně nadechly.
Vedoucí místnost odkazuje na polohu objektu ve vaší scéně a směr, kterým se dívají. Konvence navrhuje, že pokud máte objekt nalevo od scény, měl by se dívat napravo, nikoli nalevo od záběru nebo pro diváky to může být matoucí. Pokud to uděláte pečlivě a s rozvahou, myslím, že je to pravidlo, které je dobré porušovat.
Vodní čáry
Začnete u stromu a poté následujete cestu scénou.
Vedoucí linie nasměrují vaše publikum k vašemu bodu zaměření nebo k něčemu jinému ve vaší scéně, co je nějak významné. Vedoucí linie mohou být skutečné nebo imaginární, rovné nebo zakřivené. Silnice, železniční tratě a řeky jsou samozřejmými hlavními liniemi, ale fungují také zorné linie lidí. Kam se dívá váš předmět? Kam se podívají oni, podívá se i vaše publikum.
Zpočátku se můžete podívat na filmaře na útesu, ale poté budete sledovat jeho linii pohledu dolů k moři.
Je možné sestavit záběr pomocí několika předních linií, které vás provedou scénou a pomohou vám vyprávět váš příběh. Cesta by mohla vést k vašemu předmětu, zatímco jejich linie pohledu by mohla vést ke stromu k ptákovi.
Hloubka ostrosti
To, jak velká část scény je ostře zaostřená a jak moc je rozmazaná, pomáhá vyprávět váš příběh tím, že publiku ukazuje, kam se má soustředit a co je důležité.
Malá hloubka ostrosti je skvělá pro soustředění pozornosti publika, ale nebude fungovat u záběru, kde se snažíte nastavit kontext. I s širokoúhlým objektivem a hlubokou hloubkou ostrosti můžete zajistit, že vaše publikum rozpozná váš objekt. Zmenšením nebo zvětšením objektu ve scéně můžete navrhnout, zda je někdo ohromen nebo má situaci pod kontrolou.
Naučit se, jak přepínat ostření nebo ostření stojanu, je skvělá dovednost, která vám pomůže přepnout, co je ve scéně zaostřeno. Bez ohledu na to, zda používáte objektiv s ohniskovou vzdáleností nebo objektivem se zoomem, bude pro ostření stojanu potřebovat manuální ostření.
pravidlo 180º
Když ve scéně komunikují 2 nebo více postav nebo postava interagující s klíčovým objektem, měly by vždy zůstat na stejné straně obrazovky, kde se na ně dívá publikum. Říká se tomu pravidlo 180º a pomáhá udržovat konzistenci pro vaše publikum. Můžete překročit hranici 180º, ale to je třeba udělat velmi opatrně a účelně, jinak to zmást publikum a může ztratit děj.
Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa
Začněte nyní zdarma za cenu Směr a úrovně
Úhly kamery mění to, jak publikum vnímá objekty na obrazovce. Pokud se k někomu přiblížíte v úrovni očí, vaše publikum se bude cítit rovnocenné a propojené s ním. Filmujte zespodu a diváci se postavě budou podřizovat. Otočte polohu při natáčení a postava vám bude připadat submisivní. Pamatujte, že když změníte úhly snímání, změní se i to, co se objeví ve vašem popředí a pozadí. Musíte zvážit, co chcete být viditelné a jak významné by to mělo být.
V porovnání s
Znáte pravidla, abyste je mohli porušovat
Možná vám bude řečeno, že rozdíl mezi dobrým složením a špatným složením spočívá v dodržování pravidel složení. to není pravda. Když porozumíte pravidlům kompozice, získáte hlubší pochopení toho, jak bude vaše publikum s vašimi záběry interagovat. A to vám dává svobodu jít a porušovat pravidla, abyste dosáhli svých filmových cílů. Rozdíl mezi dobrou kompozicí scény a špatnou kompozicí snímku je v tom, zda dokážete vyprávět svůj příběh přesvědčivým způsobem, který diváky upoutá a nerozptyluje ani nerozčiluje. Být plešatý. Znáte pravidla kompozice a pak je dokážete náležitě porušit.