Při sledování nedávného autobiografického filmu Kennetha Branagha, oceněného Oscarem, Belfast , uvědomil jsem si zajímavé zrcadlení mezi mým vlastním životem a životem Buddyho, který hraje mladého Branagha. Buddy strávil prvních 9 let svého života v Belfastu, dokud konflikt v Severním Irsku, spojený s měnícími se okolnostmi otcovy práce, donutil jeho rodinu přestěhovat se do Anglie. Na druhou stranu jsem první roky svého života strávil v Anglii, než jsem se v 9 letech přestěhoval do relativně klidného Belfastu v důsledku změny zaměstnání mého vlastního otce. A zatímco pro Buddyho znamenalo stěhování do Anglie opuštění rodiny, pro mě stěhování do Belfastu znamenalo připojení k širší rodině mých rodičů, kteří oba vyrostli v Severním Irsku.
Navzdory těmto protichůdným zkušenostem byl v tomto příběhu stále základní pocit důvěrnosti, o kterém si myslím, že se scvrkává nejen na město Belfast. Film zobrazuje dětský pohled na velmi vážnou, dospělou situaci. Připomíná nám to ten dětský zázrak, skrze který jsme všichni kdysi viděli svět, a osvětluje tím destruktivní povahu konfliktu, do kterého se my dospělí nyní zapojujeme.
Díky odbornému využití všech nástrojů, které má filmař k dispozici, vytvořil Kenneth Branagh pro Buddyho kompletní a bohatý vesmír, který má jen malý prostor pro problémy, které mu hrozí.
V tomto článku chci prozkoumat Buddyho vesmír a filmařské techniky, které vedly k jeho vytvoření. Ať už vás zajímá filozofie filmu Belfast nebo více kreativita stojící za jeho produkcí, z jeho psaní, kinematografie, zvukového designu a hudby se lze mnohému naučit.
Psaní
I když si myslím, že je fantastické, kolik filmové produkce se v posledních letech dostalo do Severního Irska, stále mám z filmů, které se zde ve skutečnosti odehrávají, nepříjemný pocit. Kdykoli je ohlášen film, který se bude odehrávat v Belfastu nebo poblíž, okamžitě si položím otázku:„Je to o The Troubles? na kterou je odpověď téměř vždy „ano.“
I když je zde konflikt zralý pro vyprávění a natáčení filmů o něm může být cenné pro proces usmíření, věřím také, že v naší kultuře je třeba oslavovat mnohem více než jen její historii násilí. Takže když jsem poprvé slyšel o novém filmu Kennetha Branagha, který se odehrává v Belfastu v roce 1969, byl jsem zklamaný, ale vůbec ne překvapený, že moje otázka byla opět zodpovězena „ano, je to o The Troubles“. Po shlédnutí filmu jsem si však uvědomil, že moje vlastní otázka vytvářela příliš mnoho domněnek o tom, jaký musí být film odehrávající se kolem filmu The Troubles.
Od Fribblera, CC BY-SA 3.0, prostřednictvím Wikimedia Commons
Navzdory Belfast v zásadě jde o film o dopadu The Troubles na typickou severoirskou rodinu a je zajímavé, že se věnuje velmi málo času poskytování politického kontextu tomuto konfliktu. Například není kladen důraz na to, proč existuje napětí mezi katolíky a protestanty, ani na to, jaké činy mezi těmito dvěma skupinami vedly k eskalaci násilí, která odstartovala film.
Myslím, že důvodem je perspektiva, ze které je příběh napsán. To je pohled Buddyho, 9letého chlapce, který (stejně jako většina z nás ve věku 9 let) nerozumí politice ani se o ni nezajímá. Místo toho se jeho zájmy točí kolem rodiny, přátelství, fotbalu a dívky jménem Catherine.
Kenneth Branagh mohl snadno natočit tento film s Buddym, který by zůstal ústřední postavou, a přitom stále dopřával publiku politickou expozici. Ale místo toho poskytuje divákovi tolik informací, kolik by měl sám Buddy; pár úryvků z vysílání zpráv a závěry vyvozené z komicky naivních spekulací s jeho přáteli.
Čeho tedy psaní dosáhne tím, že omezí porozumění publika na porozumění Buddyho? V první řadě nás nutí interpretovat to, co vidíme, očima někoho, kdo tomu nerozumí – vidět konflikt tak, jak jej vidí dítě. Ne jako společensko-politické zúčtování my a oni, jak bychom to mohli vidět my dospělí, ale jako matoucí (i když stále děsivou) překážku v cestě prostým a čistým radostem dětství. Toto je dárek, který film dává divákovi a který by pravděpodobně nebyl tak účinný bez tohoto jednoduchého, ale dobře provedeného rozhodnutí o psaní.
Kinematografie
Když si vzpomenete na kinematografii Belfastu , pravděpodobně první věc, která vás napadne, je černobílá barevná paleta. Ale do jaké míry to zlepšuje Branaghovu vizi filmu? On i jeho kameraman Haris Zambarloukos diskutovali o mnoha faktorech, které je lákaly k tomu, aby přijali černou a bílou. Zdá se, že významnou motivací je to, že dokáže odstranit rušivé vlivy, aby se zvýšilo zaměření na lidi a výkon.
Branagh vysvětlil, že „barva popisuje lidi, černá a bílá vám umožňuje cítit lidi“, nebo jak to řekl Zambarloukos v rozhovoru pro EW, „nezískáte tolik informací, ale získáte něco jiného“. Co se tedy získá prostřednictvím černé a bílé v Belfastu je zaměření na emoce a zkušenost. Myslím, že to prohlubuje divákovu schopnost vžít se do Buddyho boty, nebo dokonce do bot jiných vášnivých a bohatě rozvinutých postav ve filmu.
Co také umožňuje černobílá paleta, je odvážné a smysluplné použití barev. Barva je ve filmu použita 2 různými způsoby. Za prvé, je použit na samém začátku a na samém konci filmu, aby ukázal prosperující moderní Belfast s nejjasnějšími a nejživějšími částmi města v celé své kráse. To umožňuje divákovi vstoupit do filmu s nadějí a tato naděje se na konci plně zrealizuje. Divákovi také sděluje (spolu se soundtrackem, o kterém bude zanedlouho řeč), že to, co se chystáme vidět, by si měl zásadně užít, nikoli přijímat s melancholií, jak by se snadno mohlo stát, vzhledem k narativnímu kontextu.
Druhé použití barev proniká do černé, bílé a šedé Buddyho světa, kdykoli se dívá na filmy, televizi nebo divadlo. Vzhledem k tomu, že znáte povolání Kennetha Branagha, není to žádné překvapení. Nicméně, jakkoli je to óda na kinematografii, zahrnutí barev tímto způsobem také zachycuje pocit dětského zázraku, který je jádrem filmu. Nemůžete snadno vnutit člověku pocit úžasu nebo úžasu, protože to nejsou atributy fyzické věci, ale jsou to produkty interpretace. I když možná nejsme schopni interpretovat kinematografii tak magickým způsobem, jako to udělal mladý Branagh, vidět, jak se barva prodírá černou a bílou, jako je tato, dává alespoň letmý pohled na ten pocit.
Zvukový design
Přestože je zvukový design často přehlížen publikem a režiséry nedostatečně využíván, může být mocným nástrojem pro vyprávění příběhů, a myslím, že Belfast je toho důkazem. A není divu, že film je nominován na Oscara za nejlepší zvuk. Kromě pouhého poskytnutí další vrstvy pohlcujícího realismu prostřednictvím zvuků světa (vrtulníky, rozbité sklo, kroky výtržníků atd.), nejpozoruhodnější použití zvukového designu pro mě bylo v tom, jak Branagh zachytil étos Buddyho sousedství.
Při několika příležitostech v průběhu filmu, zejména v prvních 20 minutách, vidíme Buddyho, jak jde svou ulicí (poklidně obývanou katolíky i protestanty), a zvuky afirmací, povzbuzování a žertování mezi jeho sousedy nasycují zvuk každého z nich. scéna. Tváře většiny těchto hlasů jsou skryté, což si myslím, že pomáhá této technice dosáhnout toho, co zamýšlí. Buddyho to nastoluje obecný smysl pro komunitu a bezpečí v jeho ulici, a to i poté, co začalo násilí a barikády jsou postaveny.
Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa
Začněte nyní zdarma za cenu Hudba
U filmu o Belfastu se domnívám, že použití převážně Van Morrisonova soundtracku se zdá jako jasná volba. Ale stejně jako scénář filmu, kinematografie a zvukový design byly pečlivě vytvořeny s ohledem na příběh, stejně tak i použití hudby. V podstatě stejným způsobem, jakým zvukový design vytváří téměř smyslové porozumění Buddyho zkušenosti komunity a sounáležitosti v Belfastu, Van Morrison dělá něco podobného.
Nejen, že tato hudba uvízla v hlavách mnoha z těchto postav v té době, ale jak film postupuje, zvuk Van Morrisona se dostává do celkového vzhledu a dojmu příběhu. Tyto písně prostupují Buddyho poklidnou existenci v jeho sousedství, stejně jako jeho zkušenosti s hrozbou a strachem. Jsou přítomni, když jeho rodina začíná uvažovat o přestěhování jinam, a jsou tam, když Buddy tuto myšlenku odmítá, z lásky ke svému domovu a komunitě.
Nejzajímavější na soundtracku mi ale přišlo, co se stane, když je rozhodnutí přestěhovat se do Anglie definitivní a jejich nový život je na obzoru. Zde se Van Morrison posadí na zadní sedadlo a my zažijeme pravděpodobně nejradostnější scénu filmu (a roku!), se soundtrackem od Love Affair's Everlasting Love . To byla zajímavá změna, nejen kvůli jejímu odklonu od hudby, která film doposud provázela, ale také kvůli tématu samotné písně.
V tuto chvíli se ukazuje, že stěhování do Anglie není odklon od všeho, co Buddy miluje. Jak píseň popisuje, „až ostatní lásky odejdou, naše bude stále silná, máme svou vlastní věčnou lásku.“ Přestože je Belfast místem, které Buddy nazývá svým domovem, stěhování do Anglie (kam jeho otec již dlouhou dobu cestuje za prací), ve skutečnosti slibuje větší pocit sounáležitosti pro rodinu jako celek. To je krásně a bujně znázorněno, jak matka a otec nacházejí jednotu po turbulentním období v jejich manželství, když tančí na píseň (napsanou anglickou kapelou).
Koneckonců
Díky pozornému psaní, promyšlené kinematografii, kreativnímu zvukovému designu a tematicky zaměřené hudbě je film Belfast poskytla divákům smysluplný zážitek dětského úžasu, který zastiňuje nepřátelství a rozdělení. A pokud jste filmař, nabízí mistrovskou třídu v používání všech dostupných nástrojů a technik, abyste svou práci oživili.