Zvukové efekty jsou zásadní na jakoukoli formu filmové tvorby. Získejte trochu inspirace SFX z těchto mistrovských děl filmového zvukového designu.
Filmová tvorba je multidisciplinární umělecká forma. Ať už jde o trhák za milion dolarů, komerční televizní spot nebo krátký krátký příběh, který natočíte o víkendu se svými přáteli, filmová tvorba je svým způsobem vyvážením.
Musíte zohlednit tolik různých prvků – scénář, kinematografii, režii, střih, zvukový design atd. – abyste vytvořili krásný, plně realizovaný konečný produkt. A i když se to může zdát ve srovnání s jinými aspekty filmařského řemesla málo, zvukové efekty hrají stejně zásadní roli jako všechny ostatní.
Zatímco tedy existují některé špičkové zdroje online, které pojednávají o fascinující historii zvukového designu, stejně jako spousta bezplatných knihoven SFX, které vám pomohou začít, zaměřme se na učení – a inspirování – na některé z největších využití zvukových efektů v filmová historie.
1. Vzdálené bubny (1951) / The Charge at Feather River (1953)
Když se řekne zvukový design, možná se vám nejprve vybaví ikonické zvuky jako bzučení světelných mečů, řev dinosaurů nebo drcení kovu transformátorů. A i když mnohé z nich pokryjeme níže, nejpoužívanějším a možná nejikoničtějším kouskem zvukového designu všech dob může být nechvalně známý Wilhelmův výkřik.
Pojmenováno podle postavy vojína Wilhelma ve westernu z roku 1953 The Charge at Feather River , efekt hlasitého výkřiku byl skutečně poprvé slyšet ve filmu z roku 1951 Distant Drums . Přesné zprávy jsou trochu nejasné, ale vědci odhadli, že hlas patří herci vedlejší postavy jménem Sheb Wooley a byl zaznamenán jako ADR pro scénu, ve které je voják požírán aligátorem.
Zvukový efekt však není ikonický kvůli svému původnímu použití, ale kvůli životu, který si poté vyžádal, stal se v průmyslu téměř běžným vtipem a našel si cestu do bezpočtu filmů, televizních pořadů, videoher a všech dalších forem. zábavy. Jeho nejpozoruhodnější využití může pocházet z Hvězdných válek vesmír, stejně jako v mnoha filmech Stevena Spielberga, Disneyho a Pixaru.
2. King Kong (1933)
Jeden z prvních velkých průlomů v oblasti zvukových efektů a designu, slavný zvukový designér Murray Spivack byl zodpovědný za vytvoření některých z prvních technických úspěchů ve filmových zvukových efektech.
Vytvořit ikonický řev v King Kong , Spivack provedl jedny z prvních terénních prací v oboru tím, že nahrál skutečná zvířata v zoologických zahradách, která pak upravil zpomalením zvuku, aby vytvořil slavný (a v té době děsivý) řev King Konga.
3. Ptáci (1963)
Jeden z nejinovativnějších režisérů své doby, pokud jde o objevování nových filmových prvků – kinematografie, osvětlení a zvuku – Alfred Hitchcock byl průkopníkem použití znepokojujících a psychologicky uvědomělých zvukových efektů ve svém filmu The Birds .
S pomocí slavné partitury skladatele Bernarda Hermanna (považovaného za možná největšího filmového skladatele všech dob) The Birds je mistrovskou třídou, jak smíchat dietetické a nediegetické zvuky a vytvořit zvukovou kakofonii, která současně vyděsí a okouzlí vaše publikum více, než by to dokázala i vizuální stránka.
4. Funny Girl (1968)
Jedním z nejzábavnějších přírůstků do našeho seznamu je hudební komediální drama režiséra Williama Wylera Funny Girl . V hlavní roli Barbra Streisand ve svém filmovém debutu Funny Girl je pozoruhodný tím, že používá živé nahrávky, na rozdíl od toho, aby postavy synchronizovaly své písně tak, jak tomu bylo v produkcích do té doby.
Streisand skvěle lobbovala u režiséra Wylera, aby ji nechal hrát písně živě na place, místo aby šla s předem nahranými skladbami. Toto rozhodnutí nakonec pomohlo filmu a také výrazně pomohlo komunitě zvukových nahrávek a designérů posunout se v jejich schopnosti zachytit kvalitní zvuk při natáčení ve studiu.
5. Kmotr (1972)
Kmotr, mnohými považován za nejlepší film všech dob je pozoruhodný tím, že dokonale využívá téměř všechny filmařské techniky. A ano, zvukové efekty a design jsou důležitou součástí tohoto mixu, protože rodinná klasika gangsterů Francise Forda Coppoly je také mistrovskou třídou ve zvuku.
Ve skutečnosti většinu zvukového záznamu, designu a efektů provedl úžasný Walter Murch, který se později stal jednou z nejznámějších postav, nejen ve zvukovém designu, ale definoval kritéria, jak stříháme filmy. i dnes.
Murchův zvukový efekt funguje v The Godfather je dokonalým příkladem toho, jak lze zvuk využít k usnadnění střihů, vytváření motivů a dále přivést publikum do poutavého příběhu.
6. Nashville (1975)
Další technologický průlom v komunitě zvukových efektů a designu přišel v 70. letech 20. století použitím zvukového mixování na scéně slavného filmu Roberta Altmana o country a folkové hudbě Nashville. .
Souborný film, který se vyznačuje nedostatkem tradiční narativní struktury nebo dialogu, Altman zmocnil produkčního mixážního pultu Jima Webba průkopníkem nové formy mixování zvuku, kde byl vícestopý zvukový záznamník použit k mikrofonu desítek herců najednou, čímž vznikl bohatý zvuková tapisérie, jak dialogy a zvukové efekty jednotlivých postav spolupracovaly na vytvoření chaotického, ale zajímavého zvukového pole pro mnoho scén.
7. Hvězdné války (1977)
Nyní film, na který jste všichni čekali! Je zodpovědný za několik, ne-li desítky, nejslavnějších zvukových efektů v historii filmu, původní Star Wars George Lucase filmy nejen zahájily mediální franšízy, ale také audio odhalení.
Od bzučení světelných mečů přes vlnité volání Wookie až po děsivé trhání vesmíru ze stíhaček TIE, z tohoto originálního trháku vycházelo tolik ikonických zvuků.
Mnoho, pokud téměř všechny, těchto zvukových efektů pocházelo od zvukového designéra Bena Burtta, který roky zdokonaloval různé efekty pro film, když přišel s důmyslnými a často docela praktickými způsoby, jak nahrávat a vytvářet efekty pro světelné meče R2. -D2, Chewbacca a spousta dalších zvukových efektů, které se dodnes používají.
8. Eraserhead (1977)
David Lynch, jeden z mých oblíbených filmů na našem seznamu, strávil několik let zdokonalováním každého jednotlivého detailu svého experimentálního (prvního) hororového filmu Eraserhead . Ve spolupráci se zvukovým designérem Alanem Spletem Lynch intenzivně experimentoval s tím, jak abstraktní zvukový design a efekty mohou pomoci utvářet jeho strašidelnou, a přesto krásnou industriální panorámu města, a také rozvíjet jeho komplexní témata a motivy v celém filmu.
9. Jurský park (1993)
Slavný dino-klasický Jurassic Park od Stevena Spielberga se posouvá více k moderním zvukovým efektům a designu. byl revoluční ve více ohledech. Jurassic Park s pozoruhodným využitím CGI, obří animatroniky a dalších průlomů v kinematografii také nastavit nový zlatý standard pro zvukové efekty a design.
Práce zvukového designéra Garyho Rydstroma na filmu byla možná jeho nejslavnější, protože zkušený zvukový designér vytvořil ikonický řev T-Rex pomocí směsi různých zvířecích vokalizací, aby vytvořil drásavý, ale skutečný efekt, který kolegové filmaři a zvukoví designéři se snaží vyhovět i dnes.
10. Matrix (1999)
Konečně, možná považováni za nový vrchol technického úspěchu v oblasti zvukových efektů a designu, manželé Wachowští (Lana a Lilly) přinesli na stůl širokou škálu sofistikovaných vizuálních a zvukových efektů se svým průlomovým sci-fi hitem z roku 1999 The Matrix .
Celkově film představoval nový svět druhů, protože velká část produkce se spoléhala na digitální efekty obsažené v simulovaném digitálním světě. Zvukový designér Dane Davis jako takový vytvořil řadu nových digitalizovaných zvuků, které reprezentují toto nové stvoření online světa, využívající vše od starých počítačových zvuků po nové umělé efekty a zvuky.