Labutí píseň Režisér Todd Stephens a hvězda Udo Kier sdílejí pohled na to, jak spolupracovali na vývoji dokonalé postavy na obrazovce.
Bez ohledu na projekt nebo film je zapotřebí silný vztah mezi režisérem a hercem, aby skutečně odemkl ty nejlepší výkony. Nicméně v těch speciálních případech, kdy film představuje ikonického hlavního herce ztvárňujícího postavu větší než život – která je doslova v každé jednotlivé scéně – je naprosto nezbytné vybudovat co nejpevnější pracovní vztah.
To je případ Labutí písně , standout SXSW režírovaný Toddem Stephensem (známý svými důležitými filmy o dospívání a vycházejícími filmy Edge of Seventeen , Cikán 83 a Další gay film ) a v hlavní roli všudypřítomný charakterní herec Udo Kier (známý desetiletími spolupráce s uznávanými filmaři jako Lars von Trier, Gus Van Sant a Werner Herzog).
Po zhlédnutí jejich filmu na filmovém festivalu Oak Cliff v Dallasu v Texasu jsme se se Stephensem a Kierem podělili o svůj pohled na to, jak rozvinuli tento důležitý vztah mezi hercem a režisérem, a také o rady pro začínající filmaře a hvězdy, kteří chtějí spustit svůj vlastní filmovou kariéru.
1. Začíná to psaním
Labutí píseň vypráví příběh bývalého kadeřníka Pata Pitsenbergera, kterého hraje Kier a je natočen podle skutečné osoby v Stephensově rodném městě Sandusky v Ohiu. Označit Pitsenbergera za výstřední postavu by bylo slabé slovo.
Film sleduje geriatrického kadeřníka na vzácné cestě mimo jeho domov důchodců poté, co dostal za úkol provést poslední úpravu vlasů na pohřeb bývalého klienta. Během toho Pitsenberger znovu navštěvuje známé postavy a dovádění ze své minulosti, když se vyrovnává se svým vlastním životem a odkazem.
Jak říká Stephens, Labutí píseň je „velmi mimo hollywoodský systém“, protože postrádá mnoho sexu a násilí, které si obvykle spojujete s významnými charakterovými rolemi. Nicméně pro Kiera má přitažlivost hrát postavu, jako je Pitsenberger, více co do činění s psaním, které Stephens považuje za klíč k získání hvězdných umělců na prvním místě.
2. Rozvíjejte vztah brzy
Pro začínající filmaře i herce je tajemstvím odemykání ikonických hereckých výkonů co nejdříve rozvíjet kritický vztah režisér/herec.
Naštěstí, jakmile byl Kier schopen přečíst scénář, on a Stephens se mohli okamžitě spojit. Podstoupili dlouhý a často intenzivní proces vzájemného poznávání – osobního i uměleckého – a začali rozvíjet svůj filmový vztah.
3. Zkuste společně tvořit
Vztah režiséra a herce pro Swan Song vlastně začalo dlouho před zahájením vlastní produkce, protože Stephens dokonce dokázal získat Kierovu pomoc s prvním videem na Kickstarteru, které pohánělo crowdfundingovou kampaň filmu.
Vztah však skutečně začíná růst, až když je režisérovi a herci dovoleno tvořit společně, což je proces, který Kier považuje za klíčový pro jeho vlastní schopnost cítit se plně zapojeni do role. (Ačkoli Kier také rychle poznamenává, že i když k tvorbě dochází v daném okamžiku, je nejlepší dát nápady režisérovi raději dříve než později.)
4. Nakreslete si navzájem své nápady
Zatímco diskuse mezi hercem a režisérem bude vždy neustálý proces, Stephens poznamenává, že jeho vztah s Kierem byl jedinečný v tom, jak konverzační se stal. Na rozdíl od jiných filmů se Kier a Stephens rozhodli točit bez velkého zkoušení, což ve skutečnosti otevřelo jejich vztah k ještě většímu zlepšení pohybu i výkonu.
Mnoho scén těží z tohoto pocitu improvizace a překvapení, když Kier prozkoumává nuance a osobitosti své ikonické postavy a poddává se jim. Je to skoro, jako bychom sledovali filmový dokument o Kierově úplném přijetí role.
5. Dobrý režisér naslouchá hercům
Stephens, který vyučuje film na NYC School of Visual Arts, si je velmi dobře vědom široké škály současných výzev, kterým čelí ti, kdo se pustí do celovečerního filmu. Kromě toho, že se režisér soustředí na plány, kulisy, rekvizity, bezpečnost a kinematografii, musí zůstat plně přítomen jejich hercům.
Stephens ví, že někdy nejlepší způsob, jak být přítomen, zvláště s tak dokonalým umělcem, jako je Kier v čele, je mít sebevědomí a důvěru občas sejít z cesty.
Stejně jako v každodenním životě neexistuje žádný plán, který by odhaloval kroky k vybudování zdravého a produktivního vztahu mezi režisérem a hercem. Nicméně, jak Stephens i Kier zdůrazňují, zůstat co nejotevřenější a nejkomunikativnější se svými kreativními partnery je dobrým místem, kde začít.