Jakmile budete vědět, jak využít nejzákladnější možnosti korekce barev videa Resolve, nabízí software zcela nový svět šíleně výkonných nástrojů, které vám umožní posunout vaše barevné schopnosti na další úroveň.
Mezi těmito nástroji budete pravděpodobně nejčastěji používat ty, které jsou určeny pro sekundární korekci barev. Co tedy ta věta vůbec znamená? Sekundární korekce je v zásadě barevná úprava, která je zaměřena na konkrétní část vašeho obrázku. Pomocí různých masek a určitého sledování můžete Resolve sdělit, aby použila opravy na konkrétní odstín, hodnotu jasu nebo fyzickou oblast v obrázku. Tímto způsobem můžete provádět velmi specifické úpravy, aniž by to ovlivnilo zbytek obrazu. Zde je vynikající a podrobný návod od Channinga Lowea (který používá veselý název kanálu YouTube chinfat). Tento výukový program je součástí 6 série videí o tom, jak začít s DaVinci Resolve, takže pokud jste se softwarem úplně noví, možná se budete chtít vrátit a podívat se nejprve na ostatní videa. Každopádně tady je Channing se skvělým rychlokurzem sekundární korekce barev.
Jak vidíte, sekundární opravy v Resolve jsou poměrně jednoduché a v těchto nástrojích je k dispozici neuvěřitelná míra flexibility a přesnosti. Základní proces, který Channing používá pro téměř všechny tyto opravy, je tento:
- Vytvořte nový sériový uzel.
- Pomocí masky tvaru nebo nástroje kapátko vyberte oblast obrázku, na které chcete pracovat.
- Vylaďte svou masku co nejpřesněji (a přidejte trochu opeření pro dobrou míru).
- Proveďte potřebné opravy.
- Pokud má záběr pohyb, který potřebujete sledovat, použijte sledovač Resolve.
Je to skutečně tak, a i když se to může zdát jako obtížný proces, jakmile to uděláte několikrát, opravdu se to stane druhou přirozeností. Nyní si tedy povíme něco málo o tom, proč je sekundární korekce barev, jako je tato, užitečným nástrojem pro vizuální vyprávění. Sekundární korekce barev v zásadě slouží k několika účelům. Za prvé vám umožňuje opravit části obrazu, které by mohly odvádět pozornost publika od důležitějších vizuálních prvků. Takže na záběru z výše uvedeného tutoriálu byla ta plechovka od sušenek příliš nasycená a odváděla pozornost od hereččiny tváře. Pomocí kapátka Resolve a následného vyčištění masky byl Channing schopen vytáhnout saturaci z plechovky, zatímco zbytek obrázku zůstal nedotčený. Sekundární díly však lze použít i pro více než jen opravu chyb. Vzhledem k tomu, že vizuální vyprávění je o navádění očí publika tam, kde v daný okamžik potřebují být, z toho vyplývá, že byste chtěli použít sekundární prvky k ovlivnění toho, kam se publikum dívá. Skutečná síla zde pochází ze schopnosti zdůraznit vizuální prvky, které jsou důležité pro váš příběh. V případě tohoto videa mají téměř všechny záběry, na kterých Channing pracuje, kolem herečky masku (která v případě potřeby sleduje). Pak ztmaví oblasti kolem ní, takže naše oči jsou automaticky vedeny k její tváři. Je to rafinovaný způsob, jak ovlivnit vizuální příběh, ale v kombinaci se záměrnou kinematografií, dobrým produkčním designem a dobrými hereckými výkony to opravdu pomáhá střílet na všechny válce. Jaké jsou vaše oblíbené použití a techniky pro sekundární korekci barev? Dejte nám vědět dolů do komentářů!