Přestali jste někdy přemýšlet o všech filmařských termínech, které dnes používáme a které odkazují na staré dobré časy, kdy se „filmy“ skutečně natáčely na film? (Počkejte. Jsou stále natočený na film. Kdysi, když byli pouze střih na film?) Termíny jako…
- „Reel“ – jako dnes „demo reel“, ale původně skutečný film.
- „Záznam“ – jak dlouhý byl filmový kotouč ve stopách.
- „B-roll“ – skutečná role filmu sestříhaná společně, která byla sekundární stopáží primární stopáže (A-roll). B-roll v dnešní době odkazuje na záběry, které vidíte přehrávat přes nějaký jiný dialog nebo mluvený komentář. Nejčastěji to vidíte ve zpravodajských pořadech (např. záběry z místa činu, když o tom slyšíte mluvit reportéra). Nádherné záběry z fotobanky mohou být skvělým hitem, a pokud si osvojíte umění úpravy záznamů z fotobanky do svého videa, zlepší to kvalitu vašeho videa.
- „Klipy“ – fyzické výstřižky vystřižené z filmových kotoučů, které měly být spojeny dohromady ve střižně.
- „Bins“ – sekce v tradičním softwaru NLE, jako je Adobe Premiere, kde jsou uloženy videoklipy. Původně byly filmové klipy během procesu úprav rozvěšeny v koších. (Final Cut Pro X opustil „přihrádky“ ve prospěch „klíčových slov“ již v roce 2011.)
- „Střih“ – přezdívka pro „úpravu“, která vznikla, protože film se dříve upravoval fyzickým rozřezáním „pracovního otisku“ na klipy a jejich následným přeuspořádáním a spojením dohromady.
Je to poslední termín, řezání, o kterém chci dnes mluvit. Existuje další důvod, proč se tomu říká „řezání“. A dobrý editor ví, co to je.
Jak se dostat k podstatě úpravy
V článku o síle videa jsem nedávno četl, že průměrná doba pozornosti člověka je v dnešní době pouhých 8 sekund (to je o sekundu méně než doba pozornosti zlaté rybky). To znamená, že když člověk přijde na web, máte (v průměru) pouhých 8 sekund na to, abyste upoutali jeho pozornost. Vy, kteří vyrábíte webová videa pro klienty, si tuto skutečnost musíte uvědomit. To platí pro jakýkoli obsah, který vytváříte, ať už pro sebe nebo pro YouTube, kde je rozsah pozornosti nejen krátký, ale také zpochybňován desítkami dalších videí, která se dožadují jeho zpětného získání.
Vždy jsem měl pocit, že kratší video je obecně účinnější než delší. Proč trvat 4 minuty říkat to, co lze efektivně sdělit za 2 minuty? Jen abyste mohli ukázat více pěkných záběrů? Riskujete, že ztratíte publikum ještě před dokončením videa.
Sledoval jsem promo video, které bylo doslova dvakrát delší, než bylo potřeba, a připadalo mi, jako by se táhlo (promo, ne událost, pro kterou bylo promo vytvořeno).
Jedna z nejtěžších věcí pro začínajícího filmového střihače je zkrátit svůj film. Zvláště pokud byli také režisérem (což je nejčastější případ mezi youtubery, filmaři z malých podniků a kameramany). Jsou tam všechny ty skvělé záběry, které prostě nemůžete nechat na příslovečné „podlahě střižny“, takže si je necháte uvnitř. držet je všechny. Ale pokud chcete růst jako vypravěč v tomto médiu, jednou z nejdůležitějších věcí, které se musíte naučit, je disciplína vystřihovat cokoli a vše, co není nezbytně nutné k tomu, abyste přispěli k příběhu (nebo sdělili zprávu, pokud jde o komerční produkce).
Existuje důvod, proč tomu říkají „řezání“
Můj dobrý přítel, který je nezávislým filmařem, mi kdysi dávno, když jsem byl ještě filmařský kluk, řekl:„Zkraťte své filmy na tak krátké, jak jen můžete, a jakmile to uděláte, zkraťte je. ještě trochu dolů." Vždy si tuto radu uchovávám vzadu v mozku, když upravuji projekt. Často musím hodiny záznamu zkrátit na pár minut. To znamená, že každý výstřel, každý zvuk musí být tak akorát. Čím více „tuku“ v krátkém filmu zůstane, tím větší je šance, že ztratíte své publikum. A v dnešním světě, kdy se tolik konkurence snaží o pozornost lidí, se počítá každá vteřina.
Zde je několik tipů z mé zkušenosti.
- Každý snímek se počítá :Střih jsem tak detailní, že z některých záběrů vyholím jednotlivé snímky. Mějte na paměti, že pro většinu mé práce je 24 snímků za sekundu. Takže doslova šetřím zlomky sekund. Ale tyto zlomky se sčítají za 4, 6 nebo 10 minutový film.
- Neopakovat :u mnoha projektů ve stylu dokumentárního filmu (např. firemní video, video události, celovečerní nebo krátký filmový dokument atd.) se vám může stát, že budete dělat rozhovory s řadou lidí, kteří mluví o stejném tématu. Nevyhnutelně všichni někdy uvedou podobnou nebo stejnou pointu. Z velké části použiji nejlepší zvuk pouze z jednoho z nich, pokud jde o tento jeden bod. Toto není tvrdé a rychlé pravidlo. Mohou nastat situace, kdy možná budete chtít zahrnout konkrétní aspekt, o kterém se zmínil každý jednotlivec, a dát je dohromady, abyste získali silnější bod.
- Zaměřte se na určitou délku :pomáhá, pokud máte konkrétní dobu, na kterou se musíte zaměřit. Pro webovou propagaci je ideální 2–2,5 minuty, přičemž 4 minuty jsou nejlepší (ačkoli by to mělo být velmi poutavé a zajímavé promo, pokud to chcete udělat na 4 minuty). Většina vysílaných televizních reklam musí mít přesně 29,5 sekundy. V „Hollywoodu“ studia vždy ukládají přísné provozní doby. Pokud jste odhodláni dodržet stanovenou časovou délku, donutí vás to činit těžká rozhodnutí, abyste vyškrtli to, co není nezbytně nutné.
- Ukládejte si delší verze :ve svém procesu omezování videí, která upravuji, zduplikuji sekvence, které vytvořím, a poté je přejmenuji sekvenčními čísly (např. výpis promo passu, promo pass 1, promo pass 2 atd.) Sekvence „dump“ je úplně první výpis všech záběrů a synchronizovaného zvuku. Každý následující průchod je kratší než poslední. Pokud se někdy potřebuji vrátit a získat zvuk nebo obraz, který jsem předtím vystřihl, stačí jej otevřít a zkopírovat a vložit klip, který potřebuji.
- Věnujte pozornost sdělení :Pokud vytváříte komerční dílo, které má sdělit sdělení, mějte toto sdělení vždy na paměti.
- Rozdělte si to :Někdy můžete video rozdělit na více částí, pokud máte pocit, že informace, které máte, jsou příliš důležité na to, abyste je mohli vynechat, ale jejich přidáním zpět bude část příliš dlouhá. Pro některé své promo klienty budu mít téměř vždy doplňující kratší video s dodatečnými záběry rozhovorů s jejich klienty. (Poznámka:to je doplňkové s „e“, nikoli „i.“) Považujte je za „zvláštní funkce“. Dává divákovi možnost ponořit se hlouběji do konkrétního tématu, pokud chce, a přitom zachovat hlavní promo krátkou a těsnou.
- Lidské oko a ucho jsou úžasné :ve skutečnosti můžeme přijmout poměrně hodně informací v relativně krátkém čase. Využijte toho ve svůj prospěch. Někdy vše, co potřebujete, je zlomek sekundy ke sdělení světa informací.
Poskytování velkého množství informací v krátkém čase
Podívejte se na tuto oceněnou reklamu na kampaň „Got Milk“. Je to jen 60 sekund, ale podívejte se na všechno, co se za tu dobu o tom chlapovi dozvíte. A věnujte pozornost tomu, jak rychle záběry ubíhají poté, co uslyší soutěžní otázku.
Ve světě, kde je celosvětovým hitem muzikál „Hamilton“ od Lin Manuel Miranda, je tato reklama méně vtipná. Součástí komedie v původní reklamě bylo, že málokdo by nutně znal ten kousek americké historie. Teď jsem si jistý, že to ví každý, kdo má přístup k počítači s připojením k internetu. Nicméně lekce úprav stále platí.
Takže až budete příště upravovat projekt, zahrajte si hru. Ať už jste původně plánovali vyrobit jakoukoli délku, zkraťte ji na polovinu. I když je to jen něco, co děláte, kromě toho, co předkládáte klientovi. Procvičte si stříhání filmů, a až budou tak krátké, jak jen mohou být, sestříhejte je ještě.
Jaký rozdíl dělají „ums“
Většina mé práce sestává především z B-roll over dialogů z rozhovorů. Jedním z nejúčinnějších způsobů, jak zkrátit editaci, je zbavit se všech um, pauz a tečných myšlenek, které dotazovaný dává. Obvykle čím je člověk nervóznější, tím více jich bude mít. Při samotném pohovoru je tedy chcete mít co nejpohodlnější a nejpohodlnější. Ale i ten nejvýmluvnější generální ředitel může mít několik „ehm“, „ehm“ nebo jiných nepodstatných myšlenek. Byli byste překvapeni, kolik času můžete oholit úpravou, když se pracně zbavíte všech těchto irelevantních zvuků. Nejen, že si můžete oholit docela dost času, ale váš subjekt bude rád, že jste ho zněli inteligentněji.
ilustrujte, jak dramatický rozdíl to je, když ze svého videa vytáhnete všechna ta „ehm“, použiji krátký úsek rozhovoru z promo reklamy, kterou jsem natočil před lety. Během natáčení jsem vyzpovídal 7 generálních ředitelů středních až velkých společností. Zde je zvukový úryvek z jednoho z nich. Tento první klip je nezpracovaný zvuk, kterým jsem začal pro jednu sekci rozhovoru:
Nyní je tato část rozhovoru znovu, tentokrát bez všech nadbytečných slov:
Jak můžete slyšet, zní to stále hladce. Při pouhém poslechu byste nikdy nehádali, že měla tolik um a pauz jako ona. A jak můžete vidět v levé dolní části přehrávače, zkrátil jsem tuto sekci z 22 sekund na 14. To je více než 36 %. Představte si, že to děláte během celé úpravy. Pokud byste to udělali, mohli byste snadno změnit 4minutové video na 2,5minutové video. A mějte na paměti, že každý snímek se počítá. Dva snímky sem, tři snímky tam, další snímek tamhle...všechny se v průběhu videa sčítají.
Někdy je to nepříjemné, ale nutné
Přijdou chvíle, kdy to může být žaludeční vystřihnout to, co si myslíte, že je opravdu skvělý zvuk. Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti, je, že osoba sledující video neviděla všechny záběry, které sledujete a posloucháte. Nemají tedy pocit, že by něco chybělo a vše bylo nové. Jako editor, který viděl všechny záběry, k nim budete více připoutáni. Na tento druh rozhodnutí neexistuje správná nebo špatná odpověď. Ale myslím si, že sdílení mých myšlenkových pochodů může některým z vás pomoci, když se ve střižně snažíte rozhodnout, co bude odsunuto na příslovečnou „podlahu střižny“.
Jen si vzpomeňte na radu, kterou mi dal můj kamarád indie filmař:až projdete úpravou a vystřihnete vše, co si myslíte, že můžete, projděte si to ještě jednou a sestříhejte další.