REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Co je Mumblecore? Průvodce tímto žánrem nezávislého filmu

Vábení Mumblecore:A podívejte se na naturalistické, DIY styly tohoto vlivného subžánru nezávislého filmu.

V tom, co bych předpokládal, že to byl hlasitý a přeplněný bar v Austinu v Texasu během filmového festivalu SXSW v roce 2005, vymyslel zvukový editor, který spolupracoval s nezávislým filmařem Andrewem Bujalskim, termín pro popis nového subžánru filmu. Tento termín – „mumblecore“ – by se hodil k DIY, naturalistickému a autentickému stylu Bujalského filmu Vzájemné uznání , který měl premiéru spolu s filmy jako The Puffy Chair od Marka Duplasse a Jaye Duplasse a Kissing on the Mouth od Joea Swanberga.

Tyto postavy se staly známými jako některé z klíčových raných zakladatelů tohoto začínajícího, nezávislého filmového žánru známého pro své realistické zobrazení postav a vztahů, nízkorozpočtovou produkci a přístup plný dialogů. V průběhu let se styl mumblecore rozšířil o nová jména, velká i malá, a také byla zpětně připisována bývalým filmařům jiných stylů, jako je observační kinematografie a francouzská nová vlna.

Ale co je to mumblecore? Jak to dnes definujeme? A co je nejdůležitější, jak filmaři počítají s jeho náhlým vzestupem v polovině 21. století v komunitách nezávislých kin a filmových festivalů tam, kde je nyní? A nakonec, pro ty, kteří se chtějí naučit formu subžánru, pojďme prozkoumat, jak jej můžete použít pro budoucí vlastní projekty.


Origins of Mumblecore Cinema

Je důležité poznamenat, že zatímco mnozí ve filmovém průmyslu uznávají „mumblecore“ jako žánr a termín, mnoho filmařů, kteří pod tímto pojmem pracují, jej odmítá jako všezahrnující označení pro své filmy. A ve skutečnosti lze mnoho základních principů mumblecore nalézt v celém filmu, který sahá až do počátků nezávislé kinematografie. Filmaři jako Woody Allen, Claudia Weill a Jim Jarmusch, všichni využívají prvky jako nízké produkční rozpočty, narativy plné dialogů a autentické zobrazení vztahů ze skutečného života.

Mumblecore lze skutečně chápat jen jako reprezentaci toho, jak se médium filmu v průběhu let vyvíjelo, aby se stalo mnohem přístupnějším a otevřenějším umělcům, aby mohli vyprávět příběhy, které nemusí být produkovány, řízeny a prodávány velkými hollywoodskými studii. I když ne všechny mumblecore filmy jsou točeny digitálně, vzestup subžánru se těsně shoduje s rychlým vzestupem cenově dostupných digitálních fotoaparátů a schopností začínajících filmařů natáčet filmy s minimálním rozpočtem a se svými přáteli jako hlavními herci – jak můžete vidět v výše uvedená upoutávka na Bujalského Funny Ha Ha , který byl považován za jeden z prvních „mumblecore“ filmů.


Nízkorozpočtové a DIY produkce

Z této filmařské perspektivy byl mumblecore vždy vnímán jako nízkorozpočtový (nebo často bezrozpočtový) styl produkce. A pro ty, kteří v oboru teprve začínají nebo poprvé navštěvují kurzy filmové školy, je přitažlivost pochopitelná. Začít v tomto subžánru opravdu nevyžaduje mnoho vybavení nebo produkčního know-how.

Skvělým příkladem tohoto DIY stylu výroby je film The Puffy Chair , jeden z prvních mumblecore projektů od bratrů Duplassových. Bratři Duplassové natočili film na digitální videokameru Panasonic AG-DVX100 s minimálním použitím světel nebo jiného profesionálního filmařského vybavení.

Na bratřích Duplassových a jejich filmu je zajímavé to, že přichází po jejich většinou neúspěšném pokusu proniknout do filmové tvorby s mnohem tradičnější a vysokorozpočtovou produkcí. Mark Duplass ve skutečnosti mluví o tom, jak je jejich počáteční neúspěch přivedl k mumblecore přístupu v tomto inspirativním projevu o své kariéře a vzestupu autentické, DIY filmové tvorby z SXSW 2015, na kterou se můžete podívat níže.


Naturalistický dialog a hraní

Kromě DIY produkce a minimálních rozpočtů je dalším hlavním znakem mumblecore filmů jejich naturalistický přístup k herectví a dialogům. Dalo by se argumentovat, že je to součást z nutnosti, protože přístup k natáčení filmů plný dialogů se může propůjčit menší odbornosti a celkově levnější produkci. Znamená to však také, že herecké výkony a vyprávění musí nést váhu filmu, aby byl zajímavý a nakonec úspěšný.

Vezměte si například Noci a víkendy , spolurežírovaný, spoluautorem, koproducentem a spoluúčinkujícími v hlavních rolích Joe Swanberg a Greta Gerwig. Film byl natočen tím nejminimalističtějším stylem, z ruky, s přirozeným osvětlením a občas rozostřený se subjektivní kamerou, která se snaží držet krok. Do příběhu nejste vtaženi vizuálně, ale spíše tím, co slyšíte a jak se postavy cítí a jak komunikují.


Mumblegore a další podžánry

Vedle rostoucího hnutí mumblecore, které se vyvinulo v nezávislé kinematografii na počátku až do konce roku 2000, se tento styl rychle zařadil do jiných filmových žánrů a podžánrů, jako je horor. Estetika DIY není pro horor nic nového. Jedním z nejlepších příkladů nízkorozpočtové filmové tvorby je možná nalezený film Projekt Blair Witch , který ve skutečnosti předchází mumblecore o několik let. Díky mumblecoreovým zásadám nízkorozpočtové produkce a vyprávění plného dialogů však byl rychle přijat do vlastního hororového podžánru, který byl od té doby označen jako „mumblegore“.

Jedním z nejúspěšnějších filmů v tomto stylu může být Creep od Patricka Brice , který hraje sám sebe spolu s mumblecore oddaným Markem Duplassem. Tento psychologický thriller přebírá žánr mumblecore, s mnoha tropy a lekcemi ze skoků, které najdete ve filmech s nalezenými záběry nebo v tradičním hororu. Kromě toho se mumblecore estetika také hodí k možnosti použití v jiných žánrech, jako je romantika, sci-fi nebo dokonce akce.


Budoucnost filmové tvorby Mumblecore

Pokud se zajímáte o filmovou tvorbu a nezávislou kinematografii, mumblecore jistě představuje dramatický posun v tomto odvětví od velkorozpočtových funkcí ke střednědobým a směrem k mnohem inkluzivnějšímu, naturalističtějšímu a autentickému stylu pro novou generaci filmařů. Neznamená to však, že všechny filmy musí být natočeny ve stejných stylech a zkoumat stejná témata. Filmaři již v posledních letech našli nové a kreativní způsoby, jak přiblížit žánr mumblecore.

Ve skutečnosti jsou styly mumblecore filmové tvorby dodnes velmi živé. Jedním z nejnovějších příkladů je nejnovější funkce oceněná hlavní porotou SXSW S#!%house . Film vyšel v roce 2020 a kombinuje mnoho narativních prvků mumblecore s dobrodružnějším příběhem o dospívání a více filmovými stylizacemi.

Nakonec bych si představoval, že zatímco výraz mumblecore může zůstat, styl filmové tvorby a srdečného vyprávění se stane mnohem mainstreamovější. Stejně jako se filmová scéna v roce 2000 změnila, aby se stala přístupnější pro všechny, nezávislá kinematografie bude i nadále hledat nové hlasy, které jsou připraveny maximálně využít digitální fotoaparáty a filmařské technologie a vyprávět nové a důležité příběhy.



  1. Co je to knihovna natočená ve filmu:konečný průvodce

  2. Co je virtuální realita:Definitivní průvodce

  3. Co je L Cut ve filmu? Základní průvodce [s příklady]

  4. Co je kontinuitní střih ve filmu? Definice a příklady této techniky úpravy

  5. Co je to filmový střih? Definice a příklady této techniky úpravy

  6. Co je střih filmu:Kompletní průvodce

  7. Co je A J Cut In Film:The Definitive Guide

  8. Co je to kolorování filmu:Kompletní průvodce [s tipy a návody]

  9. Co je předobraz ve filmu?

  1. Průvodce organizací vlastní online filmové premiéry

  2. Producent Toby Halbrooks sdílí Indie Film Insights

  3. Co dělá kameraman?

  4. Co je 4K video? Průvodce rostoucím průmyslovým standardem

  5. Průvodce pro pochopení filmové produkce Lingo na scéně

  6. Začněte dokumentární film ještě dnes s tímto rychlým průvodcem dokumentárním filmem

  7. Co je skokový střih ve filmu

  8. Co je dokumentární film

  9. Co jsou nezávislé filmy

Video produkce