Všichni jsme to udělali. Jsme dychtiví začít pracovat s našimi záběry a sestříhat scénu, promo, hudební video nebo cokoliv jiného. Takže se ponoříme přímo do střihu a do časové osy vložíme naše oblíbené záběry, linky, zvukové efekty a hudbu. Přidáváme několik dalších video a audio stop, abychom vše pokryli. Dělat dobrý pokrok, že? Ale pak si to uvědomíme.
"Ach chlapče. Tohle je nepořádek."
Když začínáte s jakýmkoli novým projektem úprav, trocha přemýšlení a plánování je dlouhá, dlouhá cesta. U všech střihů kromě těch nejjednodušších je důležité věnovat několik minut (v případě potřeby déle) přemýšlení o smyslu dílu, který se chystáte sestavit.
Co nejlépe si to naplánujte v hlavě, písemně nebo prostřednictvím diskuse. Někteří editoři označují tento proces jako mentální editaci nebo řezání papíru. Čím je scéna nebo projekt složitější, tím je to důležitější.
Může se to zdát jako zbytečný krok navíc, ale věřte mi, když vám to řeknu, stojí to za to. Několik minut mentálních úprav vám někdy může ušetřit hodiny skutečných úprav.
Jaké typy konkrétních věcí byste si tedy měli naplánovat, než začnete upravovat? No, to záleží. Podívejme se na několik příkladů situací a prodiskutujeme, jak byste mohli nejdříve naplánovat střih.
Situace 1:Stavění na bodovou hranici
V tomto typu situace budete mít často docela jasné pokyny ze skriptu. Scénář vám obvykle řekne, které řádky jdou v jakém pořadí a kde padá vtip. Takže jde jen o to je rozložit na časovou osu, ne? No, tak nějak.
V této zdánlivě jednoduché situaci mnoho editorů ztratí přehled o toku scény a utápí se v detailech. Nedělejte si příliš starosti s hledáním dokonalého pokrytí, vyhýbáním se skokovým řezům a perfektním načasováním – zatím.
Způsob, jak mentálně upravit tento typ výzvy, je mít jasnou představu o sledu událostí a o tom, jaké řádky nebo záběry nejlépe nastaví pointu vtipu. Stručně řečeno, ujistěte se, že víte, kde začínáte, kde musíte skončit (hlavní bod nebo reakce) a v podstatě, jak se tam dostanete.
Podívejme se na hypotetický příklad:
Ano, je to kýčovitý příklad. Ilustruje však lineární sled událostí s příčinou a následkem, které vedou ke klimatickému okamžiku.
Pokud jste tuto scénu upravovali, měli byste se ujistit, že máte jasno v tom, jak scéna začne a jak si první všimnete díry. Chtěli byste přemýšlet o různých momentech, které eskalují napětí, když si díru všimlo a reagovalo na ni více lidí. Pak byste se měli rozhodnout, jak dlouho jste plánovali nechat toto napětí narůstat, dokud se kalhoty konečně nerozevřely a přítel dodal pointu.
To se může zdát jako samozřejmý způsob, jak přistupovat k úpravám. Byli byste však překvapeni, kolikrát redaktoři skočí do střihu příliš rychle bez pevného plánu, jen aby zjistili, že události na scéně nedávají nutně smysl a cítí motivaci.
Rád přemýšlím o tomto procesu jako o zjišťování vašich „příběhových kotevních bodů“. Jakmile budete mít docela dobrou představu o tom, co to je, začněte to dávat dohromady ve své časové ose a zaplňovat mezery. Pojďme se podívat na další tip.
Situace 2:Montáž řízená hudbou
V této situaci je to, co se chystáte upravit, silně založeno na hudbě s poměrně jednoduchou sekvencí záběrů, které ji doprovázejí. Pokud nepracujete se skladatelem, který dokáže hudbu přesně načasovat podle vámi vybraných záběrů, budete chtít začít tím, že si hudbu správně upravíte a poté záběry ostříháte tak, aby seděly.
Častou chybou editorů v této situaci je, že rozloží všechny své záběry a pak pod ně umístí hudbu v naději, že to bude fungovat. Je pravda, že někdy ano. Ale víte, co vždy funguje? Nejprve si naplánujte hudbu.
„Řezání papíru“ v této situaci v podstatě vyžaduje, abyste si poslechli vybranou hudební skladbu, našli její části, které poskytují dobrý začátek a konec, a zjistili, kolik času byste chtěli, aby to zabralo. Bylo by také moudré označit záběry, které byste v sekvenci chtěli potenciálně použít, a odložit je na chvíli stranou.
Nyní ořízněte svou hudbu na časovou osu. Upravte jej tak, aby začínal a končil tak, jak jste si naplánovali, a nakonec své vybrané záběry uspořádejte přes hudbu tak, aby to bylo příjemné a vhodné. Do detailů úpravy hudby se dostaneme hlouběji jindy.
Samozřejmě, jakmile budete mít obrázek a hudbu uspořádány dohromady, pravděpodobně budete muset strávit alespoň trochu času jejich vyladěním. To je dané. Ale zaručuji vám, že to bude mnohem kratší dobu, než kdybyste k sestřihu nepřistoupili tak, že byste uvažovali o hudbě před obrázkem – a to vše je součástí mentálního editačního procesu.
Situace 3:Romantický okamžik
A co situace, kdy nemáte naskriptovaný dialog a sled událostí bude z velké části určován vizuálem? Příkladem může být romantický okamžik nebo bojová scéna.
Vezměme si jako příklad romantický okamžik mezi dvěma milenci. V této scéně nedochází k výměně dialogů a hudba není hlavním hnacím motorem událostí, které se odehrávají. Minipříběh zde bude spíše vyprávěn pohledy a úsměvy, které pár sdílí během tichého jídla v kavárně na chodníku.
Před úpravou se musíte zamyslet nad myšlenkou, kterou chcete ve scéně přenést.
Má smysl ukázat jim, jak se navzájem poznávají? Pokud ano, budete chtít naplánovat sled pohledů, které budou stále uvolněnější a intimnější. Pohledy vám poslouží takříkajíc jako mřížka, kolem které bude uspořádán zbytek scény.
Nebo jde o to ukázat pár, který je spolu už dlouho a dává si tolik potřebnou pauzu od každodenního života u dobrého jídla? V takovém případě budete chtít najít momenty, které vám od začátku poskytnou vysokou úroveň známosti a možná vyzdvihnou jejich požitek z jídla.
Ujistěte se, že máte mentálně jasno v tom, jak chcete scénu nastavit. Chcete začít s vloženým záběrem něčeho na stole, než se pustíte do záběrů páru? To by mohlo být vhodnější, pokud je středem scény požitek z jídla a společných chvil.
Nebo možná raději použijete hlavní nebo zaváděcí záběr, abyste si udělali představu o umístění a pak se zaměřili na dvojici sedící u stolu. To může být vhodnější, pokud máte v úmyslu ukázat rostoucí blízkost páru a proces vzájemného zahřívání.
Zabalit
Bez ohledu na to, jaký typ scény nebo dílu se chystáte upravit, obvykle existuje seznam věcí, které byste měli zvážit a alespoň zhruba naplánovat, než začnete stříhat. Trik je zjistit, co je hnacím motorem vašeho díla, a nechat se tím, aby vás provedlo procesem tvorby.
Toto pravidlo platí bez ohledu na to, co upravujete. Jakmile budete vědět, kde začít, kde musíte skončit, a pár klíčových momentů mezi tím, zjistíte, že je mnohem snazší společně něco upravit tak, aby to skutečně fungovalo.
Úpravy jsou podle své definice o přepracování a provádění změn. Čím více se vám to podaří hned napoprvé, tím rychlejší a méně frustrující bude proces.