Není nedostatek filmů, které využívají vizuální efekty, ale jen několik z nich bylo naprosto špičkových a bláznivých, pokud jde o zelené plátno.
Umění inovativního chroma klíče je skutečně nedoceněné. Dokáže proměnit dobrý film ve skvělý film. Může to vzít špatný film a udělat ho snesitelným. Myšlenka je jednoduchá — během postprodukčního procesu použijte zelené plátno (někdy modré plátno), látku nebo barvu na složené obrázky. S většinou velkorozpočtových kasovních stanových tyčí, které dnes vídáte v kinech, určitě uvidíte, jak se dějí kreativní využití zeleného plátna. Ale pravdou je, že velká zelená obrazovka se odehrává, aniž byste to kdy věděli.
Některé z nejlepších vizuálních efektů, o jaké se kdy na stříbrném plátně pokusili, byly provedeny tak pečlivě a bezchybně, že jsem opustil kino, aniž bych si uvědomil, že jsem viděl počítačově generovaný obraz. Teprve později jsem zjistil, že celé pozadí je složené. Z kultovního kresleného a živého hybridu Who Framed Roger Rabbit na jemně předstírané předměstí Davida Finchera ve filmu Gone Girl , to jsou jedny z nejinovativnějších a nejkreativnějších využití zelené obrazovky vůbec, v žádném konkrétním pořadí.
1. Velká vlaková loupež
Technicky vzato Velká vlaková loupež neobsahovalo zelenou obrazovku. Ale film představuje jedno z prvních známých použití vizuálních efektů. Tvůrci vytáhli požadovaný VFX důmyslným vrstvením záběrů na sebe. K tomu jednoduše zvolili cestu dvojitého vystavení negativu. Nejprve nahráli scénu se zatemněnými okny. Poté převinuli nebo odstranili a nahradili negativ a zaznamenali stejný záběr, ale tentokrát byla ve zbytku místnosti tma a na oknech bylo vidět, jak kolem projíždí vlak. Jde v podstatě o dvě expozice na jednom snímku negativu. Dává to smysl? Podívejte se na klip výše, abyste se o tom mohli přesvědčit sami.
Toto je jeden z prvních filmů kinematografie, který dokazuje, že filmová tvorba byla vždy postavena na DIY mentalitě. Tito umělci posouvali hranice a našli nové způsoby, jak vyprávět příběhy. Je to připomínka vyhodit rozpočet. Vyhoďte konvenční techniky. Vždy záleží na vašem příběhu a na tom, jak tvrdě jste ochotni pracovat na jeho vyprávění.
2. Filmy Davida Finchera
Existuje spousta faktorů, které ovlivňují tvorbu filmu. Mezi scénářem, herectvím, kinematografií a vizuálními efekty, kdy všichni spolupracují, se diváci na dvě hodiny přenesou do jiného světa. Proto jsou nejlepší vizuální efekty ty, kterých si nikdy nevšimnete – takové, které vás nevytrhnou ze zážitku.
Filmy Davida Finchera vždy posouvaly hranice VFX, ale jsou tak jemné, že si jich málokdy všimnou. Ať už jde o úvodní sekvenci titulů Klub rváčů nebo zpětné stárnutí Brada Pitta ve filmu Podivuhodný případ Benjamina Buttona , jeho filmy jsou zcela jedinečné a vynalézavé. Okamžik, kdy jsem opravdu začal oceňovat jeho přístup k zelené obrazovce, bylo, když jsem viděl tento kotouč od Gone Girl . Stačí se podívat.
Tak malý, tak nudný, tak bezvýznamný, že? Koneckonců, je to jen zelená obrazovka na pozadí. Ale opravdu přemýšlejte o předvídavosti, kterou to vyžaduje. Je to dokonalý příklad režiséra s vizí, který tuto vizi provádí až do barvy nápisu, který je v pozadí rozostřený. (Aha, a navíc je napůl odříznutý, takže ten nápis ani nevidíte.) Pokud chcete další šílený VFX rozpad projektu Fincher, podívejte se na tento Mindhunter zhroutit se. Bere zelenou obrazovku k tomu, k čemu je skutečně určen – ne nahrazení, ale vytvoření. Fincherův přístup je také mimořádně proveditelný. Pokud jste někdy přemýšleli, kde začít se zelenými paravány – od toho, co koupit a jak vybrat správný materiál – podívejte se na náš nedávný rozpis sad zelených pláten nebo zelených pláten pro vlastní potřebu.
3. Body obleky
Tato technika pouze zlepšila filmy. Zde je důvod. Za prvé, dává animátorům a umělcům VFX skutečný, lidský referenční bod, se kterým mohou pracovat. Za druhé, dává hercům skutečného člověka, se kterým mohou jednat a reagovat na ně. Skutečně stát, dotýkat se a mluvit s postavou plně CGI je mnohem těžší provést, když tam ve skutečnosti nic není. Vzpomeňte si na herce s hlavami dravců, kteří komunikují s Christem Prattem na natáčení Jurského světa . Nebo Robert Downey, Jr. stojící vedle Marka Ruffala s velkou hlavou Hulka jako klobouk v Avengers filmy. Je to geniální způsob, jak pomoci VFX umělcům a hercům spolupracovat na vyprávění lepšího a uvěřitelnějšího příběhu.
A mám-li být upřímný, dívat se na fotky ze zákulisí štábů v celozelených oblecích – chovat se podle sebe – je moje nová oblíbená zábava.
4. Who Framed Roger Rabbit
Když jsem začal vytvářet tento seznam, měl jsem v plánu zahrnout Space Jam . Space Jam byl jedním z mých oblíbených filmů, když jsem vyrůstal, a stále je to klasika v historii kinematografie. Věděl jsem, že jeho inovativní přístup k začlenění živě akční postavy do kresleného světa byl rozhodně jedním z nejbláznivějších nápadů a provedení všech dob. Budu však muset předat šílenou sošku se zeleným plátnem milované klasice Roberta Zemeckise, Who Framed Roger Rabbit . Většina sekvencí byla silně natočena před modrou obrazovkou pomocí metod jak podivných, tak úžasných. Hlavní představitel Bob Hoskins musel na holém modrém plátně jednat zcela sám a předstírat, že je obklopen karikaturami v kresleném světě. Toto byl rozhodně nestandardní přístup k vyprávění příběhu a jasně to inspirovalo budoucí filmy jako Space Jam a Spy Kids .
Pokud zjistíte, že pracujete na podobném projektu, s hercem, který pracuje výhradně před modrým nebo zeleným plátnem, bude klíčovací proces nesmírně důležitý. After Effects je nejoblíbenější program, který efektivně vytváří přesvědčivý efekt zelené/modré obrazovky. Pokud potřebujete vyklíčit osobu s nějakým druhem animovaného nebo složeného pozadí, zde je návod, jak dosáhnout nejlepších výsledků pomocí našeho výukového programu After Effects.
5. Pánův labyrint
Mistr praktických efektů stvoření, mistrovské dílo Guillerma del Tora Panův labyrint udělal tolik správně. Mezi příběhem, kinematografií, partiturou a vizuálními efekty je film vzduchotěsným pohledem na to, co lze udělat, když je autorovi poskytnuta úplná tvůrčí svoboda. Jediným největším rozhodnutím při natáčení filmu (nezapomeňte, je to jen můj názor) bylo obsazení jeho důvěryhodného herce v kostýmech Douga Jonese do role plavé postavy. Jones měl na sobě kompletní protetiku s výjimkou nohou, které byly vypáčené. Postava je zlověstná postava, která okamžitě nakopne film do tempa, jakmile se objeví.
To, co to udělalo, umožnilo, aby to mělo praktický charakter, a zároveň to umožnilo, aby to mělo nepraktický vzhled. Nohy se ohýbají dozadu a on vypadá vyšší, takže by se dalo tvrdit, že v jakémkoli jiném filmu s jiným režisérem by z toho tvora udělali výhradně CGI – ale neudělali to – a film je nyní jedním z nejoblíbenějších. všech dob. Síla chytrých vizuálních efektů! Furiosa z Mad Max:Fury Road je dalším skvělým příkladem této techniky. Její paže se zeleným návlekem je nevýznamná, ale díky mechanické paži/ruce, kterou používá, jí tolik přidává na charakteru.
6. Sin City / Nebeský kapitán a svět zítřka
Může to znít jako divná volba, ale Sky Captain and the World of Tomorrow byla první produkce, která skutečně přišla na to, jak převést komiksy na stříbrné plátno. Vydáno rok před Sin City , film je originální příběh inspirovaný komiksy. Režisér Kerry Conran strávil čtyři roky natáčením testovacího traileru k filmu zcela ve své garáži s modrými obrazovkami. Dokonalý příklad toho, co je možné, když si uděláte čas na dokonalou produkci zelené obrazovky.
Je zřejmé, že ne každý překlad komiksu musí mít odlišný vizuální styl jednoho z těchto filmů, ale rozhodně byly na svou dobu přelomové. Sin City byl celý natočen ve studiu se zeleným plátnem. Robert Rodriguez, Frank Miller a Quentin Tarantino věděli, jak oživená estetika potřebuje cítit. Téměř kreslené pozadí přispělo k fantastické povaze příběhu a prostředí studia umožňovalo kreativní osvětlení – občas vaudevilistické a jindy intenzivní film noir. Seskupil jsem je dohromady kvůli těsné blízkosti v datech vydání a natáčení. Bez ohledu na váš názor na filmy to byl rozhodně okouzlující zážitek pro produkce a filmaře po celém světě, který posouval hranice vizuálního média.
7. Hvězdné války
S Star Wars , nejde ani tak o to, že pro sekvence X-Wingu použili modrou obrazovku, ale spíše o to, jak tyto scény osvětlili a použili ručně vytvořené miniatury věrohodným způsobem. V tomto filmu není nic, co by nebylo přelomové. Produkce dokonce podnítila vznik Dykstraflex, počítačem řízeného kamerového systému používaného pro natáčení miniatur před modrými obrazovkami. Byla to skvělá kombinace technických inovací aplikovaných na stávající technologii. Tyto metody byly použity i v ostatních filmech původní trilogie. Ať už šlo o přidání zasněženého pozadí Hoth nebo měsíce Endoru, tyto zažité kulisy vytvořily bezproblémovou směs fantazie a reality, která ukotvila úžasné filmy, které známe a milujeme.
Možná se divíte, proč jsem byl natočen na modré obrazovce místo na zelené. Položili jsme si stejnou otázku. Ukázalo se, že zelená obrazovka se nestala populární, dokud se digitální postprodukce nestala standardem. Více se můžete dozvědět v našem zkoumání modré obrazovky vs. zelené obrazovky.
Doufám, že poselstvím tohoto článku je prostě být kreativní. Je důležité dívat se na to, kam jsme došli, ale nikdy se nespokojit s tím, kde jsme. Vymýšlejte stále nové způsoby, jak vyprávět příběhy a posouvat hranice pomocí dosud neviděných technik.
Zde je několik našich minulých článků, které vám pomohou naučit se ovládnout umění zelené obrazovky:
- Jak zobrazit záběry na zelené obrazovce ve Final Cut Pro X
- Modrá obrazovka vs. zelená obrazovka:Kterou z nich potřebujete?
- Jak klíčovat záběry ze zelené obrazovky v After Effects
- Jak si vyrobit zelenou obrazovku s nízkým rozpočtem
- Vše, co potřebujete vědět o Chroma Key a záznamu ze zelené obrazovky