Gramatika, která ví, jak ovládat
i krále. – -Jean Baptiste Moliere
Ve verbální komunikaci mohou stejná slova poskytnout různé výroky, protože
jejich význam závisí na interpunkci použité v každé větě. Pravidla
pro interpunkci a strukturu vět se samozřejmě nazývají gramatika,
a pokud jste je neznali, nedokázali byste zjistit pauzu v odstavci.
Podobná pravidla jsou stejně důležitá i ve vizuální komunikaci. Tam, kde verbální
gramatika pokrývá vzrušující věci, jako jsou predikáty a předměty, vizuální gramatika
se zabývá třemi druhy obrazových přechodů:střihy, vyblednutí a efekty.
Tradičně střih spojuje dva výstřely v pokračující akci, fade signalizuje
změnu z jedné akce na druhou a efekt způsobí, že oba typy přechodu
úmyslně na sebe upozorní.
Dnes televizní reklamy, hudební videa a trendy filmy běžně
ignorují jakákoli pravidla, která se jim zlíbí; ale abychom mohli zjistit, kdy jsou pravidla porušena
musíme vědět, jaká jsou. Pojďme si tedy shrnout vizuální gramatiku v její
klasické podobě, počínaje nejběžnějším přechodem:rovným řezem.
Laskavé a nelaskavé škrty
Ve střihu první snímek nového záběru přímo navazuje na poslední snímek
předchozího snímku. Gramaticky je střih jako prostor mezi dvěma
slovy:rozdělení mezi jednotky významu, které nesignalizuje žádnou změnu.
V klasickém střihu by měl být střih téměř neviditelný, protože akce
na obrazovce se pohybuje napříč mezi záběry v nepřerušovaném toku.
To zvyšuje iluzi, že divák sleduje nepřetržitý proces
místo hromady samostatných obrázků.
Vytvořit tuto iluzi je snadné, když záběry zobrazují různé předměty, například
blízké záběry dvou různých herců, protože divák očekává, že se obraz
záběr od záběru úplně změní. Ale když dva záběry pokrývají po sobě
pohledy na stejný předmět, musíte to vylepšit dvěma zásadními technikami úpravy
:sladění akce a změna úhlu kamery.
Při odpovídající akci nastavíte editační body tak, aby přicházející střela nabrala
přesně tam, kde končí odcházející střela. Existují tři způsoby
jak to udělat:pokračovat v pohybu, stříhat mezi pohyby a začít nebo ukončit mimo obrazovku,
jak můžete vidět na obrázku 1.
Řezání uprostřed probíhajícího pohybu je nejtěžší metoda, ale
poskytuje nejpřesvědčivější iluzi. Na vycházejícím záběru na obrázku 1a
šálek částečně klesá k podšálku. Poté příchozí záběr začíná
pohárem na obrazovce a pokračuje v cestě ke stolu. Při přesném
párování vypadají dva oblouky jako různé pohledy na stejnou souvislou
akci. Nepřetržitou akci můžete sladit s balíčky pro úpravy na spotřebitelské úrovni
pokud jste ochotni cvičit s přesností balíčku.
Jednodušší způsob je provést řez během pauzy v akci, jak je znázorněno
na obrázku 1b. Interpret zde celou výpravu dokončí ve středním
záběru a detailní záběr začíná rukou a šálkem v klidu. Díky žádnému
pohybu, který by odpovídal, je úprava jednodušší.
Ještě jednodušší je starý trik mimo obrazovku (obrázek 1c). Příchozí záběr začíná
předtím, než pohár vstoupí do záběru, takže divák nemůže porovnat jeho koncovou polohu
s počáteční pozicí. S touto metodou nemusíte akci
vůbec porovnávat.
Metoda funguje stejně dobře, pokud ji obrátíte tak, že odchozí šálek
skončí na obrazovce a příchozí šálek začne mimo obrazovku. A když máte
opravdu obtížnou úpravu, zkuste obojí najednou:dokončete odchozí a začněte
příchozí záběry s prázdnými obrazovkami.
Ať už použijete kteroukoli metodu, srovnávací akce provede pouze polovinu práce
zakrytí řezu. Chcete-li iluzi zdokonalit, musíte také posunout polohu kamery.
Posouváním pohledu změníte pozadí objektu a připravíte
divák o referenční body pro odpovídající akci.
Jak jsme často poznamenali, můžete změnit tři aspekty nastavení kamery:vertikální
úhel (od ptačího pohledu dolů po červí oko), horizontální úhel (od přední
přes 3/4 a profil až po zadní strana) a velikost snímku (od dlouhého záběru po detailní záběr).
Obrázek 2 ukazuje, proč je obtížné skrýt řez, aniž by se změnil alespoň
jeden z těchto aspektů, nejlépe dva.
Obrázek 2a ukazuje žádnou změnu úhlu mezi dvěma výstřely a zřejmý skok
řez, který je výsledkem. Obrázek 2b mění jeden aspekt:velikost obrázku. Pokud jste
úhledný editor, můžete tento střih zprovoznit, ale je snazší, pokud můžete změnit
i druhý aspekt. Na obrázku 2c úprava mění vertikální úhel a
stejně jako velikost obrázku pro hladší přechod.
Měli byste změnit všechny tři aspekty polohy kamery? Možná, ale ne
nezbytně. Nepřidává to na iluzi a ve skutečnosti to může přitáhnout pozornost
k úpravě, protože změna úhlu pohledu je tak velká. Na druhou stranu,
extrémní změna úhlu může být účinná při přesném budování napětí,
protože vyvolává neklid nebo dokonce dezorientaci.
Vytažení zeslabení
Vyblednutí je přechod, který zahrnuje postupnou progresivní transformaci
z videa s plným obrazem na černou (nebo příležitostně jinou barvu). Fades přicházejí
ve třech klasických příchutích:
- Roztmívání z černé na obrázek. Gramaticky, prolínání signalizuje
začátek programu nebo hlavní části v něm. - Slábnout z obrázku do černé. Prolínání do černé říká „
konec“ programu nebo hlavní sekce. - Křížové slábnutí (běžně nazývané rozpuštění). Při křížovém slábnutí vycházející
záběr slábne přesně ve stejnou dobu (snímek po snímku), s jakou
dochází přicházející snímek, což má za následek hladké prolnutí mezi nimi.
Ve filmové gramatice to znamená změnu času nebo místa nebo obojího, ale ne
hlavní novou sekci programu.
V klasických filmech bylo vyblednutí jako přestávka ve hře. Opona se zvedla
nebo klesla, aby signalizovala začátek a konec hlavní části dramatu.
Rozplynutí bylo jako krátké zatemnění mezi scénami:čas a místo
se mohou změnit, ale akce pokračování.
Starý Hollywood byl přísný ve svém používání blednutí a rozpouštění, jako by film
tvůrci nevěřili divákům, že budou sledovat příběh bez explicitních vodítek.
V dnešní době se však rozpouštění používá spíše střídmě nebo ne. Všechno. Filmy
při svém otevření stále slábnou a při zavření slábnou tak často, že
začínat nebo končit rovným střihem je speciální efekt.
Jakmile víte, které zeslabování kde použít, nejdůležitějším rozhodnutím pro úpravy
je, jak dlouho bude každé z nich provádět. Přibližným pravidlem je, že vyblednutí by
mělo odpovídat náladě scény, ke které patří. Konec komické katastrofy
se může během vteřiny ztratit do černa, zatímco malátná milostná scéna zmizí
do tmy za čtyři sekundy nebo déle.
Stejné pravidlo platí pro rozpuštění, s jedním dodatkem:dvojitou expozicí.
V této variantě vycházející a příchozí záběry slábnou napůl, dokud
nejsou stejně intenzivní, pak pokračují společně pět, deset sekund nebo
více. Na obrázku 3 se například naše hrdinka obává o svého milence na
útěku za zločin, který nespáchal. Jak její záběr zblízka pokračuje, vidíme
ho překrytý na její tváři, aby ukázal, na co myslí, a poté se přesune
k němu dokončením dlouhého křížového blednutí.
Speciální FX
Digitální video efekty (DVE) jsou přechody s postojem. Tyto utírání,
převrácení, otočení stránek atd. přicházejí doslova ve stovkách stylů a každý
jeden z nich křičí „Podívej se na mě!“
To je důležitý rozdíl. Řezy a vyblednutí jsou navrženy tak, aby byly neviditelné;
nevěnujete jim o nic konkrétnější pozornost než tečce na
konci této věty. Efekty jsou naopak zamýšleny tak, aby byly zaznamenány.
Abychom pokračovali v našem divadelním srovnání, DVE jsou jako průhled:nastavte změny
ve kterých se transformace z jedné scény do druhé provádí za plného světla
se zvednutou oponou. Točny se točí, vagony rachotí dovnitř a ven, plošky létají
nahoru a dolů, dokud, ta-DAAAA! selská chýše se proměnila v palác.
V tomto stylu je samotný přechod součástí zábavy.
Normálně jsou DVE více doma v krátkých, svižných programech, jako jsou reklamy
a hudební videa; ale mohou být užitečné i ve střízlivějších aplikacích.
Na obrázku 4 například potřebujete vystřihnout nějaký materiál z
rozhovoru před kamerou. Přechod je složitý, protože odchozí a příchozí obrázky
jsou velmi podobné. Přímý řez by na obrázku způsobil neohrabaný skok.
rozplynutí by vyvolalo mírně nechutný dojem, jako když postava ze Star Treku
vstoupí do fáze a vystoupí z fáze s prostorem/časem. Ale jednoduché horizontální setření
signalizuje upřímnou mezeru v záběru, aniž by na sebe upozorňovalo.
Při psaní jsou tečky na konci vět, čárky rozdělují věty
a apostrofy spojují kontrakce dohromady. Stejně tak vizuální gramatika
určuje vhodné použití střihů, vyblednutí a efektů. Špatná vizuální gramatika
činí vaše video nečitelným. Dobrá gramatika vytváří vizuální mistrovské dílo.