V kostce
- Techniky osvětlování videa jsou zásadní pro zlepšení vyprávění příběhu a ovlivnění emocí diváků, které jdou daleko za hranice pouhé viditelnosti.
- Různá cvičení, jako je tříbodové osvětlení, nízké a vysoké osvětlení, praktické osvětlení a osvětlení pro různé žánry, mohou výrazně zlepšit porozumění a použití efektivního osvětlení videa.
- Dovednosti v oblasti osvětlení lze výrazně zdokonalit neustálým cvičením a experimentováním.
Video osvětlení je neuvěřitelně široká a komplexní oblast. I když však video osvětlení může být složité téma, není třeba se obávat. Tento článek poskytne výchozí bod pro experimentování s běžnými technikami osvětlení videa. Na konci tohoto článku budete lépe rozumět:
- Jak zjistit, zda je scéna „správně osvětlená“.
- Různé běžně používané typy osvětlení videa.
- Zkoumání a používání nástrojů, které máte po ruce.
- Jaké nástroje si před odjezdem zabalit.
Pojďme prozkoumat sedm strategií, jak diverzifikovat a zlepšit vaše dovednosti v oblasti osvětlení, z nichž každá pomáhá dosáhnout správně osvětlené scény.
Poznámka, než začneme
Při výběru způsobu osvětlení scény nezapomeňte, že „dobře osvětlené“ nemusí nutně znamenat „správně osvětlené“. Na operačním sále nebo při hledání ztracené kontaktní čočky „dobře osvětlené“ znamená jasné, rozptýlené světlo, které umožňuje jasnou viditelnost. Ale ve video produkci může „správně osvětleno“ často znamenat opak. Záleží na scéně – jako je spoře osvětlený podzemní tunel, kde se mohou líhnout vejce Godzilly, nebo scéna z filmu noir, ve které detektiv pronásleduje banditu přes sklad.
Umění osvětlení ve video produkci sahá daleko za hranice pouhé viditelnosti. Hraje klíčovou roli ve vyprávění, ovlivňuje divákovo vnímání a emoce. „Správně nasvíceno“ v tomto kontextu znamená použití světelných technik, které posilují vyprávění a zvyšují celkový vizuální zážitek. Nejde jen o to vidět; jde o pocit.
Nyní začněme.
Cvičení 1:Natočte rozhovor s tříbodovým osvětlením
To je tak základní, jak to jen jde. Nicméně, i když je základní, je to široce používané nastavení osvětlení. K rychlému vytvoření dobře osvětlené scény použijete tři podobná světla (klíč, výplň a podsvícení) v tříbodovém osvětlení. Zde se můžete dozvědět více o základech tříbodového osvětlení.
S variabilním výkonem a barevnými LED světelnými panely a množstvím difuzorů máte v rámci tříbodového osvětlení dostatek prostoru pro kreativitu.
Skvělý způsob, jak experimentovat s tříbodovým osvětlením, je použít trpělivý subjekt, třeba strýce milujícího anekdoty nebo synovce posedlého videohrami. Posaďte je do křesla, začněte v naprosté tmě (bez slunečního světla nebo světla v místnosti) a nastavte si své tříbodové osvětlení. Když funguje správně, začněte jej upravovat pomocí nástrojů, jako jsou:
- Velký softbox pro vaše klíčové světlo
- Reflektor pro vaše výplňové světlo
- Mřížka nebo podsvícení podsvícení
Můžete také experimentovat přemístěním světel. Chcete-li dosáhnout dramatičtějšího vzhledu, zkuste posunout klíčové světlo do úhlu 90 stupňů místo 45 a eliminovat výplňové světlo. Nebo při pohovoru, kde je důležité prostředí subjektu, jako je vědec v laboratoři nebo mechanik v garáži, zvažte použití zadního světla ke zvýraznění pozadí místo vašeho subjektu.
Cvičení 2:Žádná umělá světla – světla oken
Pro toto cvičení si představte, že vaše sada osvětlení uvízla v Detroitu a vy jste dorazili pouze s fotoaparátem a stativem. Předměty pro domácnost budete používat jako modifikátory osvětlení, jako jsou prostěradla, papírové talíře nebo krabice od pizzy.
Nejjednodušší způsob, jak krásně nasvítit scénu bez světel, je umístit někoho poblíž okna za slunečného dne. (Pro inspiraci hledejte „Window Light Portrait“ na Pinterestu.) Tato technika je rozšířená v moderních rozhovorech nejen pro svou jednoduchost, ale také pro svůj přirozený vzhled. Světelná citlivost a dynamický rozsah dnešních fotoaparátů tento přístup docela zjednodušují.
Cvičení 3:Žádné umělé osvětlení – použijte plátno a síť
Ale co když jste bez okna? Co když jste v poledne venku v poušti a není vidět ani mráček? Řekněme, že potřebujete rozhovor s archeologem ve Fort Mojave v Arizoně. Krajina je zaplněna ničím jiným než kartáčem a slunce visí nad hlavou jako oslepující holá žárovka. Světlo vypadá děsivě, všude jsou ostré stíny. Zde můžete použít dva užitečné nástroje, z nichž ani jeden nevyžaduje posádku, ale oba jsou mnohem jednodušší, pokud máte posádku. Tyto dva nástroje jsou scrim a scrim net.
Scrim je průsvitný list látky – podobný prostěradlu, ale dražší, pokud tomu neříkáte prostěradlo. Mřížová síť, často označovaná jednoduše jako „síť“, je tenká síť, která blokuje světlo z pozadí. „Jedna síť“ snižuje světlo asi o jednu zarážku a „dvojitá síť“ jej snižuje přibližně o dvě zarážky. Jedna výhrada ohledně sítě je, že nemůže být zaostřená. Jinak uvidíte, že je to síť. Když je síť rozostřená, pozadí je tmavší. Musíte tedy fotografovat s širokým clonovým číslem a mít určitou vzdálenost mezi objektem a sítí. Tato technika funguje dobře pro rozhovory s jednou nebo dvěma osobami, ale ne pro široké záběry nebo skupiny.
Můžete si vyrobit DIY rámy z vaší tkaniny z PVC potrubí. Nebo si můžete zakoupit hotovou sadu scrim. Scrimy mohou být také užitečné ve studiu jako rozptylovače světla. Blízkým příbuzným plátna je „vlajka“, neprůhledný předmět, který blokuje světlo, jako je krabice od pizzy. Cílem je chránit váš objekt před jasným, ostrým, směrovým slunečním světlem.
Cvičení 4:Vyvážení barev
Vyvážení barev v osvětlení je významným aspektem videa a zaručuje celé knihy věnované tomuto tématu. Jako kameraman se určitě setkáte se situacemi, kdy může být prostor například zpola osvětlen teplými 3 000 K stropními zářivkami, zatímco velké okno umožňuje proudit dovnitř 6 500 K denního světla, což zmate vyvážení bílé vaší kamery.
Chcete-li to vyřešit, můžete na zářivky umístit gely, aby odpovídaly barevné teplotě okenního světla. Můžete ale také využít různé světlé barvy. Zkuste svůj předmět nasvítit řetězcem 200 modrých vánočních světel nebo růžovým neonovým nápisem, který jste našli v garáži. Moderní profesionální LED osvětlovací panely obecně nabízejí úpravy teploty barev a můžete experimentovat s posunutím těchto nastavení do extrémů.
Cílem zde není vytvářet podivné vizuály, ale pochopit, jak různé typy světla a intenzity ovlivňují vaši scénu a jak tyto znalosti vhodně aplikovat. Předpokládejme, že děláte rozhovor s vyšetřovatelem UFO. V takovém případě může vysoce kvalitní modré světlo s růžovým pozadím navodit správnou náladu a výsledkem bude správně osvětlená scéna. Rozvinout pochopení toho, kdy rozmístit určitá světla, je konečným cílem.
Cvičení 5:Experimentování s teplotou barev
Dalším způsobem, jak zlepšit svou hru s osvětlením, je pohrát si s teplotou barev. Je však běžnou praxí nemíchat příliš mnoho různých teplot barev, protože při nesprávném zacházení mohou vytvářet protichůdné nálady. Představte si scénu, která se odehrává v domě v noci. Lidé ve svých domovech obvykle rozsvěcují praktická světla. Kombinace stropního světla, dvou stojacích lamp a dvou svíček na jídelním stole však nemusí filmu navodit požadovanou náladu. Jak byste to řešili?
Jedním z přístupů je úprava světelných zdrojů v praktických světlech. Vyměňte například 60wattovou žárovku ve stojací lampě za žárovku, která ladí s neměnnou barevnou teplotou svíček. Další technikou je ztlumení praktických světel do bodu, kdy se rozsvítí, ale nejsou primárním zdrojem světla pro objekty. Použití plátna může vnést trochu okolního světla do místnosti, které zaplní místnost a zachová iluzi, že praktická světla dělají těžkou práci. Jemné začlenění softboxu nebo světla z televizní obrazovky nebo notebooku může pomoci osvětlit vaše předměty. Zkuste si podobnou scénu zařídit ve svém obývacím pokoji a uvidíte, jak můžete scénu zařídit vizuálně a emocionálně s různými teplotami barev. A pokud to nefunguje, zvažte, která světla odstranit.
Cvičení 6:Praktické osvětlení videa
V hollywoodských podmínkách je „praktický“ jakýkoli jiný než filmový zdroj světla nalezený na place. To může zahrnovat stojací lampy, stropní světla, záře z telefonu, svíčky nebo pochodně. Práce gaffera na natáčení zahrnuje spolupráci s kameramanem, scénografem a klíčem, aby se zajistilo, že scéna bude v souladu s režisérovou vizí. Často můžete v menších produkcích nosit všechny tyto klobouky současně, takže praxe je velmi důležitá.
Pro cvičení vyberte místnost a umístěte do ní předmět. Vyzkoušejte všechna dostupná světla v dané místnosti. co funguje? co ne? Můžete přinést další praktické světlo k nápravě problémů nebo studiové světlo, které vylepší to, co funguje dobře?
Cvičení 7:Osvětlení pro různé žánry
Na jaké druhy filmů se rád díváte? Nebo jaké by podle vás bylo nejcennější vědět, jak svítit? Pro toto cvičení vyberte film, vyberte scénu, zpětně analyzujte osvětlení v této scéně a znovu ji vytvořte. U některých typů filmů to bude samozřejmě snazší a u jiných obtížnější.
Vezměte si tuto zdánlivě jednoduše osvětlenou scénu z filmu „Sedm“ z roku 1995, který režíroval David Fincher s kameramanem Dariuse Khondjiho. Zkoumání pohledu do zákulisí odhalí, že tato scéna je směsí osvětlovacích technik. Zahrnuje softbox, vlajku, reflektor, dvojitou síť, několik praktických světel a nějaké denní světlo v pozadí (což téměř jistě není skutečné denní světlo). Četné akcentní světla na scéně vytvářejí záři za Morganem Freemanem a dodávají hloubku a oddělení od pozadí.
I když to vypadá jednoduše, tato scéna je neuvěřitelně složité nastavení osvětlení. Při rozboru osvětlení filmu hledejte zákulisní funkce. Využijte také své znalosti světel, abyste zjistili, jak je každý stín vržen.
Zdokonalujte své dovednosti
Video osvětlení je obor, kde učení nikdy nekončí – neustále se vyvíjí. Neustále se objevují nové techniky a technologie. Nicméně procvičování určitých dovedností může výrazně zlepšit vaši schopnost správně nasvítit jakoukoli scénu.
Vždy sledujte filmy a televizi s kritickým okem a vždy se sami sebe ptejte, jak se to dělá.