REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

Efektivní použití dvou LED světel může vytvořit řadu náladových portrétů. Zde je rozdělení toho, jak toho dosáhnout, pokrývat nastavení, tvarování světla a tipy pro vytváření konkrétních nálad:

i. Porozumění základním základě

* kvalita světla: LED diody mohou být tvrdé nebo měkké, v závislosti na tom, zda mají difuzor. Tvrdé světlo vytváří silné stíny a kontrast, zatímco jemněji se kolem předmětu ovine měkké světlo. Často je budete chtít rozptýlit.

* Teplota barev: LED diody vám umožní upravit teplotu barev (Kelvin). Teplejší teploty (kolem 2700-3000k) vytvářejí útulnou a příjemnou náladu. Chladnější teploty (přibližně 5000-6500K) se mohou cítit kliničtější nebo dramatičtější.

* Intenzita světla: Ovládejte jas každého světla nezávisle a vytvářet poměry. Významný rozdíl v intenzitě mezi dvěma světelmi vytváří drama a stíny.

* umístění světla: Tam, kde umístíte světla vzhledem k vašemu předmětu, je zásadní pro vyřezávání jejich tváře a definování nálady.

ii. Základní nastavení dvou osvětlení pro náladové portréty

1.

* klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla, který poskytuje hlavní osvětlení a tvarování. Umístěte jej mírně na stranu a nad předmětem přibližně v úhlu 45 stupňů.

* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla. Jeho účelem je změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem. Měl by být výrazně stmívač než klíčové světlo (obvykle 1-2 zastaví tmavší).

* nálada: Intenzita výplního světla diktuje náladu. * Méně* plnění znamená* více* stínů a dramatičtější, intenzivnější náladu. * Více* plnění (blíže v intenzitě k klíčovému světlu) vytváří měkčí a jemnější náladu.

* Příklad: Klíčové světlo umístěné doleva, mírně nad a dopředu. Naplňte světlo doprava, mnohem stmívač. To vyřezává obličej zřetelnými stíny na pravé straně a vytvoří dramatický a náladový vzhled.

2. osvětlení Rembrandt (klasické, dramatické):

* klíčové světlo: Vysoký a na jednu stranu, vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři naproti klíčovému světlu.

* plněné světlo (volitelné): Lze použít velmi jemně k zvednutí stínů. Reflektor je často upřednostňován před druhým světlem, aby se zabránilo zploštění „Rembrandtovy náplasti“.

* nálada: Velmi dramatické, tajemné a malířské. Nejlepší pro předměty se silnou strukturou obličeje.

* Příklad: Umístěte klíčové světlo vysoko a na stranu, aby vytvořila malý trojúhelník světla na tváři subjektu naproti zdroji světla. Snižte nebo odstraňte výplňové světlo, aby byl obraz dramatičtější.

3. podsvícení a přední výplň (Halo Effect, Atmospheric):

* podsvícení: Umístěné za předmětem, zaměřené na zadní stranu hlavy a ramen. To vytváří okraj světla a odděluje je od pozadí.

* přední výplň: Před subjektem je měkké, rozptýlené světlo, které jejich obličej poskytuje jemné osvětlení.

* nálada: Atmosférická, éterická a může vytvořit pocit oddělení nebo izolace.

* Příklad: Umístěte podsvícení a vytvořte halo kolem předmětu. Použijte velký softbox jako výplňové světlo k jemnému osvětlení obličeje a vyvážení jasu halo.

4. boční osvětlení (dramatické, nervózní):

* dvě světla, jedna na každé straně: Umístěte světla na úhly 90 stupňů k subjektu, jeden na každé straně. Často se zaměřilo zepředu, ale experiment!

* nálada: To vytváří silný, dramatický efekt s hlubokými stíny po středu obličeje. Může zdůraznit texturu a vytvořit nervózní nebo záhadný vzhled.

* Příklad: Umístěte jedno světlo na každou stranu subjektu, zaměřené přímo na jejich profil. To vytváří ostré stíny dolů do středu obličeje, zdůrazňuje jejich profil a vytváří dramatický efekt.

5. osvětlení motýlů (okouzlující, vyřezávané - vyžaduje pečlivou kontrolu):

* klíčové světlo: Umístěné přímo před subjektem a mírně nahoře a vytvoří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů.

* plněné světlo: Přímo pod subjektem, nebo velmi jemně na obou stranách, aby se stíny zvedly.

* nálada: Vytváří lichotivý, vyřezávaný vzhled, který lze změkčit, aby vytvořil náladovou atmosféru.

* Příklad: Zvedněte klíčové světlo o něco výš, dokud neuvidíte, že se pod nosem objeví stín motýlů. Upravte výplňové světlo podle chuti. Příliš mnoho výplně zcela odstraní náladu.

iii. Tvar a úprava světla

* difuzory (softboxy, deštníky, difúzní panely): Nezbytné pro změkčení světla a vytváření postupnějších přechodů mezi světlem a stínem. Měkké světlo je často preferováno pro portréty, zejména při pokusu o vytvoření jemnější nálady. Větší zdroje difúze vytvářejí měkčí světlo.

* mřížky: Ovládejte šíření světla, zabraňte úniku a nasměrujte jej přesně tam, kde chcete. Dobré pro přízvuková světla a podsvícení.

* dveře stodoly: Tvarujte světlo odříznutím částí paprsku. Užitečné pro vytváření selektivního osvětlení a zabránění rozlití světla na pozadí.

* gely: Změňte teplotu barev nebo přidejte do svých portrétů pop barev. Používejte je střídmě pro jemné efekty nebo dramatičtěji pro kreativní vzhled. Například přidání modrého gelu k jednomu světlu a oranžovému gelu k druhému může vytvořit výrazný barevný kontrast.

* vlajky (černé desky): Používá se k blokování světla a vytváření hlubších stínů. Umístěte je strategicky, aby ztmavli konkrétní oblasti obličeje nebo pozadí.

iv. Nastavení fotoaparátu

* clona: Experimentujte s různými otvory (F-STOPS). Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Užší clona (např. F/8) zvýší hloubku ostrosti a zaměřuje se více scény.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně 100), abyste minimalizovali šum a udržovali kvalitu obrazu. LED diody obvykle poskytují dostatek světla pro střílení při nízkých isos.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Rychlost závěrky bude záviset na intenzitě světla a otvoru.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašich LED. Pokud používáte kombinaci barevných teplot, vyberte si ten, který vyhovuje celkové náladě, kterou se snažíte vytvořit. Při následném zpracování můžete vždy upravit vyvážení bílé.

* natáčení v Raw: Natočte v syrovém formátu, abyste si při následném zpracování poskytli větší flexibilitu. Soubory Raw obsahují více informací než JPEG, což vám umožňuje provádět více úprav bez ztráty kvality obrazu.

v. Následné zpracování

* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast pro zvýšení nálady. Ztmacení stínů a zvýšení kontrastu může přidat drama, zatímco rozjasnění vrcholů může vytvořit měkčí a éteričtější vzhled.

* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Teplejší tóny mohou vytvořit útulnou, příjemnou atmosféru, zatímco chladnější tóny mohou vytvořit pochmurnější nebo dramatičtější pocit.

* vyhýbání se a pálení: Selektivní rozjasnění (uhýbání) a ztmavnutí (hořící) oblasti obrazu mohou zvýšit sochařství světla a dále zdůraznit náladu.

* ostření: Ořezněte si pečlivě ostření, abyste vylepšili detaily, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.

vi. Tipy pro vytváření konkrétních nálad

* dramatické/intenzivní: Používejte tvrdé světlo, silné stíny, vysoký kontrast a tmavší barevné tóny. Zvažte dramatické pózování a výrazy. Schémata osvětlení nízkých klíčů.

* tajemné/zajímavé: Použijte boční osvětlení, podsvícení nebo podexpozitu. Zaměřte se na stíny a temné detaily. Zvažte použití mělké hloubky pole.

* pochmurná/melancholie: Používejte chladné barevné tóny (blues, šedé), měkké světlo a nižší kontrast. Zvažte použití širokého otvoru pro mělkou hloubku pole.

* romantické/ethereal: Používejte měkké světlo, teplé barevné tóny (zlato, růžové) a schéma osvětlení s vysokým klíčem. Zvažte přidání jemného efektu záře při následném zpracování.

* nostalgic/vintage: Používejte teplé barevné tóny, měkké světlo a přidejte jemný efekt zrna filmu při následném zpracování.

vii. Klíčové úvahy:

* pozadí: Pozadí je součástí nálady. Pro měkčí vzhled použijte temné pozadí pro dramatičtější portréty nebo lehčí pozadí. Experimentujte s texturovaným pozadím, abyste přidali vizuální zájem.

* výraz subjektu: Výraz subjektu je zásadní pro zprostředkování požadované nálady. Naučte svůj předmět na pózování a výraz, abyste zajistili, že odpovídají osvětlení a celkové estetice.

* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.

* praxe, praxe, praxe: Osvětlení je dovednost, která zvládne čas a praxe. Pokračujte v experimentování a zdokonalování svých technik a budete vytvářet ohromující náladové portréty v žádném okamžiku.

Zvládnutím těchto technik můžete použít dvě LED světla k vytvoření podmanivých a náladových portrétů, které vyjadřují širokou škálu emocí a příběhů. Hodně štěstí!

  1. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  2. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  3. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  4. Jak vytvořit tento inspirovaný portrét pomocí jednoho světla

  5. Jak používat Flash pro noční portréty

  6. Použití scrimů a reflektorů

  7. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  8. Světelný zdroj:On Location with Gaffer Tom

  9. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  1. Rozhovory s osvětlením

  2. Osvětlení Greenscreens

  3. Vystavení pro oblohu

  4. Střelba v černé a bílé

  5. Jak používat blesk mimo fotoaparát pro denní portréty! (Aktualizováno 2020)

  6. Staňte se mistrem přirozeného osvětlení pomocí těchto 5 triků

  7. První světlo ve vaší sadě by nemělo být světlo

  8. Váš komplexní průvodce světelnými podmínkami pro všechny video produkce

  9. Použití scrimů a reflektorů

Osvětlení