Klíčové principy pro jednosměrné portrétování
* pozice je všechno: Poloha vašeho jediného světla je prvořadá. Malé úpravy mohou drasticky změnit celý pocit obrazu.
* Modifier Choice: Typ modifikátoru (softbox, deštník, holá žárovka atd.) Určí měkkost nebo tvrdost světla a stínů.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže je relativně větší, změkčuje stíny a zvyšuje celkový jas. Pohybující se to dále zmenší a vytváří těžší stíny.
* Pozice subjektu: Můžete jemně ovládat množství světla padajícího na různé části obličeje tím, že máte úhel předmětu jejich obličej směrem k nebo daleko od zdroje světla.
* Úvahy o pozadí: Vzdálenost a barva/tón pozadí ovlivní, kolik světla se odrazí zpět na subjekt, což ovlivňuje celkový kontrast.
* pózování: Pózování a výraz obličeje jsou zásadní, zejména proto, že světlo vytváří drama; Vyberte si pózy, které doplňují světlo a vytvářejí náladu.
kroky k vytvoření dramatického jednosměrného portrétu
1. zařízení, které budete potřebovat:
* Zdroj světla: To by mohlo být strobové, rychlé světlo nebo dokonce souvislé světlo (LED panel nebo horké světlo). Zápal nebo světle světla vám poskytne nejvíce síly a kontroly.
* Světelný stojan: Nezbytné pro umístění svého světla.
* modifikátor (důležité):
* softbox: Velký softbox (např. 36 "x48" nebo větší) vytvoří měkké, lichotivé světlo s postupným přechodem ve stínu. Dobré pro měkčí, ale stále dramatický, podívejte se.
* deštník (střílení nebo reflexní): Deštníky jsou přenosnější a levnější než softboxy, i když nenabízejí zcela stejnou úroveň kontroly. Průchodní deštník bude produkovat měkké světlo, zatímco reflexní deštník (stříbrný nebo bílý interiér) může poskytnout punchiernější a kontrastičtější světlo.
* kosmetické jídlo: Krásavá mísa vytváří tvrdší světlo než softbox, ale je stále lichotivější než holá žárovka. Je známá svou schopností vyřezávat funkce a vytvořit světelný efekt „zabalení“.
* holá žárovka: Použití holé žárovky je nejextrémnější způsob, jak přidat kontrast. To dává drsné stíny. Vzhled není pro všechny styly portrétu, ale může být užitečný pro přidání textury do vašich portrétů.
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (ekvivalent 50 mm, 85 mm nebo 100 mm).
* Trigger (pokud používá strobos nebo rychlý svět): Spouštěč rádia je nejspolehlivější způsob, jak vystřelit váš mimo kameru.
* reflektor (volitelný, ale užitečný): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) lze použít k odrazení světla zpět do stínů, změkčení a přidání výplně. Dokonce i kus bílé pěnové desky funguje dobře.
* pozadí (volitelné): Pozadí může pomoci vytvořit čistý a kontrolovaný vzhled. Temné pozadí zlepší stíny.
2. Nastavení světla:
* umístění je klíčové:
* úhel 45 stupňů: Začněte umístěním světla do úhlu 45 stupňů na tvář subjektu, mírně na jednu stranu. Tím se vytvoří klasický vzorec osvětlení „Rembrandt“ nebo „Split“, přičemž jedna strana obličeje je většinou osvětlena a druhá strana ve stínu.
* výška: Zvyšte světlo mírně nad úrovní očí subjektu. Tím se vytvoří stíny pod nosem a bradou, což pomáhá definovat strukturu obličeje. Experimentujte se zvyšováním nebo snižováním světla, abyste viděli, jak to ovlivňuje stíny.
* opeření: „Léče“ Světlo znamená zaměřit se na střed světla * lehce * od subjektu. Tím se umístí * okraj * světla na toto téma, což má za následek měkčí a postupnější přechody. To je zvláště užitečné u těžších světelných zdrojů, jako jsou kosmetické pokrmy.
* Rembrandt Lighting: Rembrandtové osvětlení je charakterizováno obráceným trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla. Chcete -li jej vytvořit, umístěte světlo vysoko a na stranu. Klíčem je, aby se stín nosu spojil se stínem na tváři.
* Experiment s vzdáleností: Posuňte světlo blíže k předmětu změkčení stínů a zvýšení celkového jasu. Posuňte jej dále a ztvrtí stíny a snižujte celkový jas.
3. nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4, f/5,6) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a zaostření pozornosti na subjekt.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na maximální rychlost synchronizace pro váš fotoaparát a blesk (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250. sekundy).
* režim měření: Použijte měření spotů nebo měření vážené středem, abyste získali přesnou expozici na tváři subjektu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, denní světlo, wolfram). Střelba v surovém formátu vám umožní snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
4. Předmět pózování a směr:
* úhel obličeje: Zeptejte se svého předmětu, aby se jejich obličej mírně rozběhl směrem k světlu nebo od světla. To změní množství světla padajícího na různé části obličeje a vytvoří různé stínové vzory.
* Pozice brady: Věnujte pozornost postavení brady subjektu. Mírně snižování brady může pomoci eliminovat dvojité brady a vytvořit definovanější čelist. Mírně zvednutí brady může zdůraznit krk a přidat pocit elegance.
* oční kontakt: Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou. Tím se vytvoří poutavější a emocionální portrét.
* výraz: Při vytvoření požadovaného výrazu pracujte s vaším předmětem. Jemný úsměv, vážný pohled nebo promyšlený výraz mohou všechny zprostředkovat různé nálady.
5. pomocí reflektoru:
* vyplňte stíny: Pokud jsou stíny příliš tmavé, použijte reflektor, abyste do nich odrazili světlo. Umístěte reflektor na stranu naproti zdroji světla.
* úhel a vzdálenost: Experimentujte s úhlem a vzdáleností reflektoru pro kontrolu množství výplního světla. Bližší reflektor poskytne více výplňového světla.
* typy reflektorů: Bílý reflektor poskytne měkkou, neutrální výplň. Stříbrný reflektor poskytne jasnější a spíž. Zlatý reflektor přidá teplý zlatý tón do výplňového světla.
6. Shoot and Review:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete střílet, proveďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte nastavení osvětlení a nastavení fotoaparátu.
* přezkoumat a upravit: Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a proveďte úpravy vašeho osvětlení, nastavení kamery nebo podle potřeby.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
7. následné zpracování:
* Upravte expozici a kontrast: Vylaďte celkovou expozici a kontrast vašeho obrazu.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k jemně odlehčení a ztmavnutí specifických oblastí obličeje, což vylepšuje vrcholy a stíny.
* ostření: Naneste nějaké ostření, aby se detaily v očích a dalších klíčových oblastech.
* třídění barev (volitelné): Experimentujte s klasifikací barev, abyste vytvořili konkrétní náladu nebo styl.
tipy pro dosažení vzhledu „inspirovaného portrétu“:
* Studijní vzory osvětlení: Věnujte velkou pozornost způsobu, jakým světlo a stíny padají na obličej v portrétech, které obdivujete. Pokuste se identifikovat vzorce osvětlení (např. Rembrandt, Split, Loop) a jak se používají k vyřezávání funkcí.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci a zjistit, co funguje.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete porozuměním a kontrolou světla.
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí jakéhokoli portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené. Použijte záchytky k přidání jiskry a života do očí.
* věnujte pozornost detailům: Věnujte pozornost malým detailům, jako jsou vlasy, oblečení a pozadí subjektu. Všechny tyto podrobnosti mohou přispět k celkovému vzhledu a pocitu portrétu.
Příklady scénářů
* měkký, dramatický portrét: Použijte velký softbox pod úhlem 45 stupňů. Umístěte bílý reflektor naproti světlu, aby změkčil stíny.
* portrét s vysokým kontrastem: Použijte holou žárovku nebo kosmetickou misku v úhlu 45 stupňů. Umístěte světlo výše a vytvořte hluboké stíny. Pomocí černého pozadí absorbujte světlo a zvýšení kontrastu.
* Rembrandt Lighting: Umístěte softbox nebo kosmetickou misku vysoko a na stranu. Ujistěte se, že se stín nosu spojuje se stínem na tváři a vytvoří malý trojúhelník světla.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření krásných a dramatických jednosvětlových portrétů! Nezapomeňte analyzovat práci fotografů, které obdivujete, a pokusit se znovu vytvořit jejich styly osvětlení. Hodně štěstí!