1. Pochopení klíčových složek pro náladový portrét:
* stíny: Absence světla vytváří náladu. Usilujete o definované stíny a kontrast.
* kontrast: Drama zvyšuje vysoký kontrastní obraz (velký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi).
* směrové světlo: Světlo přicházející z konkrétního úhlu je mnohem dramatičtější než rozptýlené, dokonce i osvětlení.
* barevná teplota (teplá/cool): Teplé světlo (nažloutlé/oranžové) se může cítit lákavé a uklidňující. Chladné světlo (namodralé) se může cítit dramaticky, záhadné nebo dokonce melancholické.
* pozadí: Tmavé nebo jednoduché pozadí pomáhá udržovat zaměření na váš předmět a zvyšuje náladovou atmosféru.
* výraz subjektu: Výraz subjektu je zásadní. Přemýšlejte o emocích, jako je introspekce, rozjímání nebo zranitelnost.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Ty nemusí být velmi silné. Dokonce i malé LED panely mohou fungovat, zejména pokud ovládáte okolní světlo. Hledejte světla s nastavitelným jasem a v ideálním případě nastavitelnou barevnou teplotou (dvoubarevné LED).
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softboxy: Změkněte světlo a snižte drsné stíny.
* mřížky: Získejte paprsek světla a vytvořte více zaměřené a dramatičtější světelné vzory.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zabránit úniku.
* vlajky/gobo: Slouží k blokování světla z určitých oblastí.
* kamera: Kamera DSLR nebo zrcadlová vám poskytuje větší kontrolu nad nastavením.
* objektiv: Pro portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti.
* tmavé pozadí: Bude fungovat černé pozadí, tmavá zeď nebo dokonce temná místnost.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Pomáhá předcházet chvění kamery, zejména při použití pomalejších rychlostí závěrky.
3. Nastavení osvětlení:
Zde je několik běžných nastavení osvětlení pro náladové portréty pomocí dvou LED světel:
* klíč a vyplňte zvratem:
* klíčové světlo: Vaše hlavní světlo. Umístěte jej do úhlu 45 stupňů na váš předmět, o něco vyšší než úroveň očí. Použijte modifikátor (softbox nebo mřížka) v závislosti na úrovni měkkosti/směru, který chcete. Experimentujte s tím, jak daleko je světlo od subjektu. Čím blíže světlo, tím měkčí stíny; Čím dále světlo, tím tvrdší stíny.
* plněné světlo: Umístěte toto světlo na * opak * stranu klíčového světla, ale mnohem * dále * a při mnohem nižší intenzitě *. Jeho účelem je lehce * vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem, ale ne je úplně eliminovat. Pro jemnější výplň můžete použít reflektor místo druhého světla. Zaměřte se na výplňové světlo, které je 1-3, zastaví méně jasné než vaše klíčové světlo. Holá žárovka je často v pořádku.
* vylepšení nálady: Použijte mřížku nebo dveře stodoly na klíčovém světle a vytvořte zaostřenější dramatičtější paprsek. Snižte jas a vytvoří více stínu. Experimentujte s úhlem světla.
* Rembrandt Lighting:
* klíčové světlo: Umístěné v úhlu 45 stupňů, mírně nad a na stranu subjektu. Světlo by mělo být umístěno tak, aby vytvořilo malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* plněné světlo: Umístěte toto světlo naproti klíčovému světlu, mnohem níže v intenzitě, aby se změkčilo stíny, ale ne eliminujte Rembrandt trojúhelník. Reflektor zde také může fungovat dobře.
* Klíč k dosažení rembrandtového vzhledu: Pečlivé umístění klíčového světla za vzniku trojúhelníku.
* Split osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěte světlo přímo na stranu vašeho předmětu, aby byla polovina obličeje jasně osvětlena a druhá polovina je ve stínu.
* plněné světlo (volitelné): K mírně rozjasnění stínové strany lze použít velmi jemné výplňové světlo, ale zachování dramatického rozdělení. Často je nejlepší nechat stínovou stranu úplně tmavou.
* dramatický efekt: Toto nastavení je velmi ostré a dramatické. Nejlépe se používá s předměty, které mají silné rysy obličeje.
* Osvětlení podsvícení/okraje:
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo za vaším subjektem a směřují k kameře. Tím se vytvoří okraj světla kolem jejich hlavy a ramen a oddělí je od tmavého pozadí.
* plněné světlo: Umístěte velmi slabé světlo před subjekt, jen natolik, aby osvětlil jejich tvář jemně. Dávejte pozor, abyste nepřekonali efekt lehkého okraje. Toto nastavení funguje nejlépe ve velmi temném prostředí.
* Siluetted Effect: Pokud vynecháte výplňové světlo, vytvoříte siluetu.
* Experimentování barevného gelu:
* jedno světlo s barevným gelem: Na jedno z vašich světel položte barevný gel. Například modrý gel může vytvořit chladný melancholický pocit.
* dvě světla s různými gely: Experimentujte s kombinací různých barevných gelů na každém světle a vytvoří zajímavé kombinace barev. Například modrý gel na jednom světle a oranžový gel na druhém může vytvořit vizuálně nápadný a dramatický efekt.
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší (ideálně ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to * pouze * v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8, f/4) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a zaostření pozornosti na váš předmět. Čím širší otvor, mělčí hloubka pole.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Začněte s 1/125. sekundy a upravte podle potřeby. Pokud se váš předmět pohybuje, použijte rychlejší rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle teploty barev vašich LED světel. Možná budete muset experimentovat, abyste našli nejlepší nastavení (např. Tungsten, denní světlo nebo zvyk). V případě potřeby upravte při následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření spotů nebo měření středově váženého, abyste zajistili správné vystavení tváři vašeho subjektu.
5. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Stín a zvýraznění úpravy: Vylaďte stíny a zvýraznění a vytvořte požadovanou náladu.
* třídění barev: Upravte rovnováhu barev a vytvořte konkrétní náladu. Například můžete lehce desaturovat barvy nebo přidat chladný nebo teplý tón.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, dále zdůrazňujte stíny a zvýraznění.
* vigNetting: Přidání jemné viněty může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
6. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář vašeho subjektu a podle toho upravte osvětlení.
* komunikujte s vaším předmětem: Vručte pózujte a výraz svého subjektu, který odpovídá náladě, kterou se snažíte vytvořit.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* Podívejte se na další portréty: Studujte osvětlení a složení portrétů, které obdivujete, abyste se naučili nové techniky.
* Použijte modelovací světla: Světla LED mají často nastavení „modelovacího světla“, které vám umožní vidět, jak světlo spadne na váš předmět * před * vyfotografováním. To usnadňuje úpravu osvětlení.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla je užitečným nástrojem pro přesné měření intenzity vašich světel.
Pečlivým ovládáním osvětlení, nastavení fotoaparátu a následného zpracování můžete vytvořit ohromující a evokující náladové portréty pomocí pouze dvou LED světel. Hodně štěstí!