1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z jediného, malého a neomezeného zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo záblesku bez softboxu.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné zvýraznění a hluboké tmavé stíny.
* definované stíny: Ostré okraje do stínů.
* důraz textury: Přináší texturu kůže, vrásky a nedokonalosti.
* Drama: Může evokovat silné emoce, jako je intenzita, tajemství nebo síla.
2. Klíčové složky pro dramatické portréty tvrdého světla:
* správný předmět:
* silné funkce: Subjekty s výraznými lícními kostmi, silnou čelistí nebo zajímavými vráskami často těží z tvrdého světla.
* důvěra: Tvrdá může být nelichotivá, takže si vyberte někoho pohodlného, že se zaměřujete.
* Ochota experimentovat: Buďte otevřeni vyzkoušet různé pozice a úhly.
* kontrolované prostředí: Prostor, kde můžete přesně manipulovat s světlem, je zásadní. To by mohlo být studio nebo vnitřní prostor s omezeným okolním světlem.
* Single, koncentrovaný zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Použijte okno směřující ke slunci, ale pro denní úhel a intenzitu mějte na paměti denní dobu.
* holá žárovka: Jednoduchá, levná možnost pro syrový vzhled.
* Speedlight (flash): Nejvšestrannější; Umožňuje kontrolu a umístění energie. Žádné modifikátory!
* tmavé nebo neutrální pozadí: To pomáhá předmětu pop a vyhýbá se rušivým vrcholům v pozadí. Černá, tmavě šedá nebo dokonce texturovaná zeď funguje dobře.
* reflektor (volitelné, ale doporučeno): Reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, mírné změkčení a přidání detailů do jinak tmavých oblastí.
3. Techniky pro dramatické používání tvrdého světla:
* umístění světla: Toto je nejdůležitější faktor. Experimentujte s různými pozicemi, abyste viděli, jak stíny padají na tvář vašeho předmětu.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla a přidává hloubku a rozměr. Je to klasická a lichotivá technika tvrdého světla.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou, což často vede k zlověstnějšímu nebo záhadnějšímu vzhledu.
* frontální osvětlení: Umístěte světlo přímo před subjekt. To může být velmi drsné, ale může fungovat, pokud jdete na velmi ostrý, neodpustitelný vzhled.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmětem. To vytváří efekt siluety.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí bude Stíny (relativně řečeno). Posunutí dále pryč způsobuje, že stíny jsou těžší a více definované.
* úhel:
* vyšší úhel: Dramatičtější stíny pod očima a bradou.
* dolní úhel: Vytváří stíny nahoru, lze použít pro nepřirozený nebo znepokojující efekt.
* pózování: Pomocí pózujte k posílení dramatu:
* Úhlová tělo a hlava: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Angling tělu a hlavy vytváří zajímavější stíny.
* Strong Jawline: Povzbuďte subjekt, aby se mírně posunul bradu dopředu, aby definoval čelist.
* intenzivní pohled: Nechte subjekt vypadat přímo do kamery s intenzitou.
* ruce: Použijte ruce k rámu obličeje nebo vytvoření stínů.
* expozice:
* Přijmout kontrast: Nebojte se hlubokých stínů. Jsou součástí dramatu.
* expozice pro hlavní body: Chraňte vrcholy před přeexponovaným. Obvykle je snazší obnovit detaily ze stínů v následném zpracování než z foukaných vrcholů. Pomocí histogramu fotoaparátu zkontrolujte.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* dodge and vypalovat: K selektivně upravte zvýraznění a stíny, které dále vyřezáte obličej.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňují kontrast a texturu.
* ostření: Jemné množství ostření může zvýšit detaily a texturu vyvolanou tvrdým světlem.
4. Tipy a úvahy:
* Model Comfort: Tvrdé světlo může být nelichotivé. Vysvětlete svou vizi modelu a ujistěte je, že budete spolupracovat na vytvoření přesvědčivého obrázku.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, úhly a pózy, aby zjistili, co funguje nejlépe.
* Start Simple: Začněte jediným světlem a reflektorem a poté se postupně přidávejte další prvky.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při předpovídání toho, jak se bude chovat tvrdé světlo.
* méně je více: Neohrožujte věci. Krása tvrdého světla je jeho jednoduchost.
Nastavení příkladu:
1. předmět: Nechte svůj model stojan před tmavě šedým pozadím.
2. světlo: Umístěte světla bez modifikátoru asi 45 stupňů na stranu a mírně nad hlavou vašeho modelu. Začněte s nízkým nastavením energie.
3. reflektor (volitelný): Držte bílý reflektor na opačné straně zdroje světla, aby odrazil nějaké světlo zpět do stínů. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
4. Nastavení fotoaparátu: K rozostření pozadí použijte relativně široký otvor (např. F/2,8 - f/4) a vytvořit mělkou hloubku ostrosti. Upravte rychlost ISO a závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
5. Shoot: Pořiďte několik výstřelů, upravte světelnou sílu, polohu reflektoru a podle potřeby představují model.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a experimentováním s těmito technikami můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které ukazují sílu světla a stínu. Nezapomeňte se zaměřit na zprostředkování emocí a vyprávění příběhu prostřednictvím vašich obrázků.