1. Pochopení účelu vyplňového světla
* Balance: Hlavní úlohou Light je naplňte * vyplňovat * ve stínu vytvořených hlavním zdrojem světla (klíčové světlo). Snižuje kontrast mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi vaší scény.
* odhalit podrobnosti: Odhaluje detaily, které by jinak byly skryty v hlubokých stínech. Přemýšlejte o tom jako jemně osvětlující skryté rohy.
* změkčení světlo: Přispívá k měkčímu, lichotivějšímu celkovému světelnému efektu, zejména na portréty.
2. Typy výplňového světla
* reflektor:
* Pros: Cenově dostupné, přenosné, žádné potřebné energie, snadno ovládatelné. Skvělé pro venkovní a vnitřní použití.
* nevýhody: Vyžaduje umístění (často asistent), omezený rozsah/intenzitu, méně kontrolovatelné než blesk.
* Jak to funguje: Odráží světlo z klíčového světla zpět do stínů. Mezi běžné barvy patří bílá, stříbro, zlato a černá (jako „negativní výplň“ na * zvýšení * kontrastu).
* nejlepší pro: Portréty, fotografie produktu, situace, kdy chcete jemný, přirozený vzhled.
* flash/strobo (off-camera):
* Pros: Silný, vysoce kontrolovatelný (síla, směr, barva), konzistentní, může přemohnout sluneční světlo.
* nevýhody: Dražší, vyžaduje baterie/napájení, může být složité učit se, méně přirozený vzhled, pokud se nebude používat pečlivě.
* Jak to funguje: Vydává svůj vlastní kontrolovaný výbuch světla. Lze spustit bezdrátově nebo pomocí synchronizačních kabelů.
* nejlepší pro: Studiové portréty, události, situace, kdy potřebujete hodně světla nebo přesné kontroly.
* LED panel/kontinuální světlo:
* Pros: Snadnější vidět účinek v reálném čase, dobrý pro video i fotografie, konzistentní teplota barev (obvykle).
* nevýhody: Pro vysoce kvalitní panely mohou být méně výkonné než stroby, vyžaduje sílu.
* Jak to funguje: Vydává konstantní paprsek světla.
* nejlepší pro: Portréty, fotografie produktu, situace, kdy je třeba okamžitě vidět osvětlovací efekt.
* Okolní světlo (odrazené nebo existující):
* Pros: Zdarma, snadno dostupné, může vytvořit přirozený vzhled.
* nevýhody: Omezená kontrola, intenzita a směr závisí na prostředí.
* Jak to funguje: Pomocí dostupného světla, jako je okenní světlo, nebo skákací světlo ze zdi nebo stropu.
* nejlepší pro: Přirozeně vypadající portréty, environmentální portréty.
3. Jak efektivně používat výplňové světlo:krok za krokem průvodce
* Krok 1:Identifikujte své klíčové světlo: Prvním krokem je zjistit, odkud pochází váš * hlavní * světelný zdroj. Toto je světlo vytvářející stíny. Může to být slunce, studiová strobová nebo dokonce okno.
* Krok 2:Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům vytvořeným klíčovým světlem. Jsou drsné nebo měkké? Jsou hluboké a temné nebo jemnější? To určí, kolik výplňového světla potřebujete.
* Krok 3:Zvolte zdroj světelného světla: Vyberte příslušné výplňové světlo na základě vašich potřeb a situace (viz výše uvedené typy).
* Krok 4:Umístěte výplňové světlo:
* obecně: Umístěte výplňové světlo * naproti * klíčové světlo. Cílem je osvětlit stínové oblasti bez vytvoření nových konkurenčních stínů.
* úhel: Mírně nižší úhel než klíčové světlo je často lichotivé, zejména pro portréty. Vyvarujte se jeho umístění příliš nízké, protože pod bradou a očima může vytvářet nepřirozené stíny.
* vzdálenost: Pohyb výplňového světla blíže nebo dále ovládá intenzitu. Bližší =více výplně, dále =méně výplně.
* Krok 5:Upravte intenzitu/napájení:
* reflektor: Upravte úhel a vzdálenost reflektoru, abyste ovládali, kolik světla je odrazeno zpět do stínů. Větší reflektor poskytne více výplně. Experimentujte s různými barvami reflektoru (bílá je jemná, stříbro je jasnější, zlato přidává teplo).
* Flash/Strobe: Upravte výstupní výstup Flash. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované výplně.
* LED panel: Upravte nastavení jasu na panelu nebo posuňte panel blíže/dále.
* okolní světlo: Toto je nejméně kontrolovatelné. Můžete zkusit posunout svůj předmět blíže k jasnému oknu nebo pomocí bílé karty k odrazení okolního světla.
* Krok 6:měření a testování: Použijte měřič světla fotoaparátu a zajistěte, aby vaše výplňové světlo nepřemohlo klíčové světlo. Pořiďte testovací záběry a pečlivě prozkoumejte výsledky na obrazovce LCD fotoaparátu nebo na počítači. Věnujte pozornost:
* detail stínu: Vidíte podrobnosti ve stínových oblastech?
* celkový kontrast: Je kontrast příliš vysoký (drsné stíny) nebo příliš nízký (ploché osvětlení)?
* Specilar Highlights: Existují nějaké rušivé jasné skvrny způsobené výplním světlem?
* color cast: Má výplňové světlo jinou teplotu barev než klíčové světlo (např. Denní světlo vs. wolfram)? V případě potřeby upravte vyvážení bílé.
* Krok 7:jemno: Proveďte malé úpravy polohy, úhlu a intenzity výplního světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Toto je iterační proces.
4. Klíčové úvahy a tipy
* poměr výplně: Poměr * plnění * odkazuje na rozdíl intenzity mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem. Poměr 2:1 znamená, že klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo. To vytváří mírné množství stínu a kontrastu. Poměr 4:1 vytváří dramatičtější stíny. Poměr 1:1 eliminuje téměř všechny stíny (často nežádoucí pro portréty).
* jemnost je klíčová: Vyplňovací světlo by mělo být *jemné *. Obecně nechcete, aby bylo zřejmé, že to používáte. Přehánění to může vést k plochým, nepřirozeným obrazům.
* difúze: Zvažte použití difúzních materiálů (softboxy, deštníky, scrims) na zdroji výplňového světla, abyste změkčili světlo a vytvořili postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* negativní výplň: Někdy chcete * více * kontrast. V těchto případech použijte černý reflektor (nebo tmavý povrch) k * blokování * světlo a prohloubte stíny. Tomu se říká negativní výplň.
* experimentování: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat výplňové světlo, je experimentovat. Cvičte s různými zdroji světla, pozicemi a intenzity. Dělejte si poznámky o tom, co funguje a co ne.
* Balance White: Ujistěte se, že vaše vyvážení bílé je konzistentní napříč všemi světelnými zdroji, nebo jej upravte při následném zpracování. Neshodná vyvážení bílé může zničit obraz.
* RAW FORMAT: Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší flexibilitu při úpravě expozice a rovnováhy bílé při následném zpracování.
* pozorovat přirozené světlo: Věnujte pozornost tomu, jak přirozené světlo interaguje se stíny v různých situacích. To vám pomůže pochopit, jak znovu vytvořit podobné efekty s umělým světlem.
Příklady scénářů:
* venkovní portrét na slunci: Slunce je vaše klíčové světlo. K vyplnění stínů na tváři předmětu použijte reflektor. Bílý reflektor poskytne měkkou, přirozenou výplň.
* Studio portrét s strobem: Váš hlavní západ je vaše klíčové světlo. Jako světlo výplně použijte druhý západ s měkkým boxem, umístěný naproti klíčovému světlu a nastavte na nižší výkon.
* Fotografie produktu: Jediné světlo může vytvořit tvrdé stíny. K vyplnění stínů a odhalení detailů v produktu použijte reflektor nebo druhé světlo.
Pochopením výše uvedených principů a technik můžete zvládnout umění použití výplňového světla k vytvoření ohromujících a vyvážených fotografií. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl. Hodně štěstí!