1. Pochopení „inspirovaného“ vzhledu
Než se ponoříme do technických detailů, definujme * pocit *, který se snažíte dosáhnout:
* nálada: Je to vážné, kontemplativní, romantické, tajemné nebo něco jiného? To ovlivní vaše pózování, výraz a intenzitu světla.
* stíny: Jak hluboké a definované jsou stíny? Chcete jasné oddělení světla a tmavých nebo jemnějších gradientů?
* zvýraznění umístění: Kde chcete zdůraznit světlo? Cheekbones, oči, rty?
* celkový styl: Chcete více klíčový (jasnější) nebo nízko-klíčový (tmavý) obrázek?
Při práci mějte na paměti tyto faktory.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO). Kamera s dobrým výkonem se slabým osvětlením je užitečná, ale není nezbytná, pokud můžete své osvětlení efektivně ovládat.
* objektiv: Pro portréty je ideální hlavní čočka (pevná ohnisková vzdálenost) v rozsahu 50 mm až 85 mm, protože má tendenci vytvářet příjemné perspektivy. Lze také použít objektivy zoomu; Jen mějte na paměti zkreslení.
* Zdroj světla: To je jádro! Máte několik možností:
* Studio Strobe/Monolight: Nejsilnější a kontrolovatelná možnost. Umožňuje přesně upravit sílu.
* Speedlight/Flash: Přenosné a univerzální. Lze použít na kameru nebo mimo kameru.
* kontinuální světlo (LED, halogen): To, co vidíte, je to, co dostanete! Dobré pro začátečníky, protože můžete okamžitě pozorovat světelný efekt. Kontinuální světla jsou však často méně silná než stroby nebo světle světla, což vyžaduje vyšší ISO nebo širší otvory.
* modifikátor světla (klíčový): To tvaruje a zjemňuje vaše světlo.
* deštník (střílení nebo reflexní): Cenově dostupné a poskytuje široké měkké světlo.
* softbox: Vytváří více kontrolovanější a rozptýlené světlo ve srovnání s deštníkem. Obdélníkové měkké boxy napodobují okno.
* kosmetické jídlo: Produkuje spekulačnější (přímější) světlo s definovaným stínovým přechodem. Skvělé pro dramatické portréty.
* snoot: Vytváří úzký, zaostřený paprsek světla. Lze použít ke zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Umožněte utvářet světelný paprsek a zabránit úniku světla.
* Světelný stojan: Umístěte modifikátor světla.
* volitelné, ale užitečné:
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Odrazit světlo zpět do stínů a snížit kontrast.
* v-flat (černá nebo bílá): Velké panely používané k blokování světla nebo odražení světla.
* šedá karta: Pro přesnou rovnováhu bílé.
* měřič světla: Přesně měřit světelný výstup (zejména užitečný u strob). Můžete také použít vestavěný měřič fotoaparátu nebo se spolehnout na pokus a omyl.
* pozadí: Nejlepší je jednoduché, přehledný pozadí, aby se zabránilo rozptýlení. Může fungovat obyčejná zeď, bezproblémový papírový pozadí nebo dokonce texturovaný povrch.
* Model: Nebo ochotný příteli!
3. Nastavení fotoaparátu
* režim střelby: Manuál (M) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole (DOF).
* Širší otvory (např. F/2,8, f/4) Vytvořte mělký DOF, rozmazání pozadí a zaměření pozornosti na váš předmět. Skvělé pro izolační funkce.
* Užší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují DOF a zaostřují více obrazu. Méně běžné pro portréty, pokud nechcete všechno ostré.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. U strobů rychlost závěrky obvykle neovlivňuje expozici blesku (pokud nepřekročíte rychlost synchronizace fotoaparátu). Začněte kolem 1/205. nebo 1/201 sekundy.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO, pouze pokud potřebujete více světla a nemůžete dosáhnout požadované expozice s clonou a rychlostí závěrky.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro svůj zdroj světla (např. „Flash“ pro stroby, „wolfran“ pro žárovka „denní světlo“ pro sluneční světlo). Šedá karta pomáhá zajistit přesnou barvu.
4. Techniky umístění světla (jádro!)
To je místo, kde se kouzlo děje! Zde je několik běžných nastavení portrétu s jedním světlem. Experimentujte, abyste viděli, co nejlépe funguje pro váš předmět a požadovaný vzhled. * Vždy* Pozorujte světlo a stíny, když pohybujete světlem kolem.
* úhel 45 stupňů (klasický):
* Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí.
* To vytváří lichotivé světlo s měkkým stínem na opačné straně obličeje.
* Upravte vzdálenost světla od subjektu, abyste ovládali měkkost a intenzitu stínů. Bližší =měkčí, více šíření; Dále =tvrdší, definovanější.
* Pokud je to žádoucí, použijte reflektor na opačné straně.
* Rembrandt Lighting:
* Podobně jako úhel 45 stupňů, ale světlo je umístěno mírně dále na stranu a vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Tato technika je velmi dramatická a lichotivá a zdůrazňuje strukturu obličeje.
* Pečlivé umístění je zásadní pro to, aby se trojúhelník světla v pořádku.
* osvětlení motýlů:
* Umístěte světlo přímo před subjekt, mírně nad výškou hlavy.
* To vytváří symetrický světelný vzor s malým stínem ve tvaru motýla pod nosem.
* Osvětlení motýlů je lichotivé pro subjekty s dobrou pokožkou a silnými rysy obličeje. Má tendenci zdůraznit lícní kosti a Jawlines.
* boční osvětlení:
* Umístěte světlo přímo na stranu subjektu.
* To vytváří dramatický efekt se silnými stíny, které zdůrazňují texturu a tvar.
* Může být velmi neodpouštějící a zdůraznit nedokonalosti. Používejte opatrně.
* podsvícení (ráfky):
* Umístěte světlo za subjektem, zaměřené na kameru.
* To vytváří halo efekt kolem subjektu a odděluje je od pozadí.
* Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluettingu subjektu. Reflektor vpředu může pomoci odrazit nějaké světlo zpět do obličeje.
5. Pózování a výraz
* pózování: Proveďte svůj subjekt do přirozené a lichotivé pozice. Zvažte jejich řeč těla a jak přispívá k celkové náladě. Experimentujte s různými úhly a pozicemi. Nechte je lehce odvrátit tělo od kamery, nikdy je nechte čelit přímo dopředu, pokud to není konkrétní vzhled, pro který se chystáte.
* výraz: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Promluvte si s nimi, řekněte vtipy a vytvořte pohodlnou atmosféru. Skutečný výraz je vždy přesvědčivější než nucený. Nasměrujte je konkrétními emocemi nebo myšlenky, které chcete mít.
6. Expozice a měření
* měření: Pomocí měřiče fotoaparátu získejte výchozí bod pro expozici. Pro přesnější hodnoty můžete také použít kapesní měřič světla.
* testovací záběry: Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a upravte nastavení fotoaparátu a umístění světla, dokud nedosáhnete požadované expozice.
* Histogram: Věnujte pozornost histogramu na obrazovce LCD fotoaparátu. Ujistěte se, že ve špičkách nebo ve stínu neřešíte (detaily ztráty).
* upravit světelný výkon: Nejjednodušší způsob, jak upravit jas, je nastavení výkonu na vašem světle.
7. Post zpracování (editace)
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW, abyste si pro úpravy udrželi co nejvíce obrazových dat.
* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé.
* expozice: Upravit celkovou expozici.
* kontrast: Přidejte nebo snižte kontrast pro zvýšení nálady obrázku.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti.
* třídění barev: Jemné úpravy barev mohou zvýšit náladu a vytvořit soudržný vzhled.
* retušování (volitelné): Odstraňte vady a hladkou pokožku (pro přirozený vzhled používejte střídmě).
Důležité tipy pro úspěch
* praxe: Experimentujte s různými umístěními světla, modifikátory a pozicemi. Čím více praktikujete, tím lépe pochopíte, jak světlo ovlivňuje vaše předměty.
* pozorovat: Věnujte pozornost světlu kolem vás v každodenním životě. Všimněte si, jak spadá na objekty a lidi a jak vytváří stíny.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení a pokuste se je replikovat.
* komunikovat: Jasně komunikujte s vaším předmětem a vytvořte uvolněné a spolupracující prostředí.
* být trpělivý: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Fotografie je proces učení.
Příklad Workflow:
1. nastavení: Umístěte předmět před pozadí.
2. umístění světla: Začněte s úhlem 45 stupňů, podle toho umístěte světelný stojan a modifikátor (např. Softbox).
3. nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu, vyberte clonu (např. F/2,8 nebo f/4), nastavte ISO na 100 a rychlost závěrky na 1/125. sekundy.
4. testovací výstřel: Proveďte zkušební výstřel a vyhodnoťte expozici a umístění světla.
5. upravit:
* Pokud je obrázek příliš tmavý, zvýšte sílu svého světla nebo rozšířte svůj clonu.
* Pokud je obrázek příliš jasný, snižte sílu svého světla nebo zúžte clonu.
* Upravte polohu světla tak, aby jemně doladil stíny a zvýraznění.
* V případě potřeby použijte reflektor k vyplnění stínů.
6. pózování a výraz: Proveďte svůj předmět do pozice a povzbuzujte je, aby se uvolnili a vyjádřili se.
7. Opakování: Pokračujte v pořizování zkušebních výstřelů a provádění úprav, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
8. po zpracování: Upravte svůj soubor RAW a dolaďte obrázek.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s jediným světelným zdrojem. Hodně štěstí! A prosím sdílejte své výsledky nebo další dotazy, které máte. Nezapomeňte experimentovat a bavit se!