1. Pochopení náladového portrétu:
* Lízké osvětlení klíče: Primárně tmavé tóny s malými vrcholy.
* důraz na stíny: Stíny hrají klíčovou roli při definování obličeje a vytváření hloubky.
* směrové světlo: Světlo přicházející z konkrétních směrů a vytvářet výrazné stíny.
* Teplota barev: Zvažte použití teplejších (žlutých/oranžových) nebo chladičských (modrých) tónů, abyste zvýšili náladu.
* emocionální spojení: Moody portréty často vyjadřují pocit introspekce, tajemství nebo intenzity.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Vyberte si světla s nastavitelným jasem a ideálně nastavitelnou teplotou barev (oboubarevné LED).
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softboxy: Roztřídit světlo pro měkčí a lichotivější vzhled.
* deštníky: Další možnost pro difúzi, nabízející širší šíření světla.
* mřížky/voštinové mřížky: Zúzněte světelný paprsek pro více kontrolovaného osvětlení a dramatické stíny.
* dveře stodoly: Přesně tvarovat a nasměrovat světlo.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit nějaké světlo zpět do stínů a v případě potřeby je mírně rozjasnit. (Bílá, stříbro nebo zlato).
* fotoaparát a čočka: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka může fungovat v závislosti na požadované perspektivě.
* vzdálený spouštěč (volitelné): Pokud chcete spustit kameru, aniž byste byli přímo za ní.
* šedá karta (volitelná): Zajistit přesnou rovnováhu bílé při následném zpracování.
3. Strategie umístění světla:
Zde je několik populárních nastavení osvětlení pro náladové portréty pomocí dvou LED světel:
* Rembrandt Lighting: Tato klasická technika vytváří trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu světlu.
* světlo 1 (klíčové světlo): Mírně umístěn na stranu a nad předmětem, úhlu dolů. Toto je váš primární zdroj světla.
* Světlo 2 (vypllení světlo/kicker): Umístěné na opačné straně subjektu, mírně za a na stranu. Toto světlo je mnohem stmívanější než klíčové světlo a na stranu obličeje přidává jemný vrchol. Na výplňovém světle můžete dokonce použít mřížku nebo snoot a vytvořit více definované světlo ráfku.
* Split osvětlení: Rozdělí obličej na světlo a stín.
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěno přímo na stranu subjektu a vytvoření ostré hranice mezi světlem a stínem.
* Světlo 2 (kicker světlo): Umístěné za subjektem na stínované straně, poskytujícím ráfkové světlo nebo zvýraznění na okraji obličeje a vlasů.
* osvětlení véčky (upraveno): Obvykle se používá pro kosmetické záběry, ale lze jej přizpůsobit pro náladovější pocit.
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné nahoře a mírně před subjektem, úhlu dolů.
* Světlo 2 (výplně světlo/níže): Místo toho, abyste byli přímo pod ní, umístěte ji na stranu a mírně pod velmi nízkým výkonem. To poskytne minimální výplň, ale stále definuje čelist.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Vytváří siluetu nebo zdůrazňuje obrys subjektu.
* světlo 1 a 2: Umístěné za subjektem, na obou stranách, nakloněné k nim. K ovládání rozlití světla můžete použít dveře nebo mřížky stodoly. Subjekt by měl být podexponován vzhledem k pozadí.
4. Průvodce krok za krokem:
1. Nastavte scénu: Vyberte si tmavé nebo neutrální pozadí, abyste zvýšili náladu. Zvažte životní prostředí a rekvizity, které mohou přispět k celkovému pocitu.
2. Umístěte svůj předmět: Experimentujte s různými pozicemi a úhly. Mírné otočení hlavy může drasticky změnit, jak padá světlo a stíny.
3.. Položte klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla. Experimentujte s úhlem a výškou, abyste našli nejvíce lichotivou polohu. Začněte s malým měkkým boxem pro jemný zvýraznění.
4. Toto světlo je méně o osvětlení obličeje a více o definování hran nebo poskytnutí jemného vrcholu. Experimentujte s jeho polohou a silou. Mřížka nebo snoot je pro toto světlo skvělá.
5. Upravit intenzitu světla: Klíčem k náladovým portrétům je velký rozdíl v intenzitě mezi klíčovými a výplňovými světly. Vaše klíčové světlo by mělo být mnohem jasnější než váš výplň/kicker. Použijte měřič fotoaparátu, abyste vás provedli, a nebojte se mírně podexponovat.
6. Nastavení fotoaparátu:
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a rozostření pozadí pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku ostrosti a dále izolujte svůj subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Možná budete muset zvýšit, pokud jsou světla velmi jasná, nebo je snížit, pokud jsou světla slabá.
* Balance White: Nastavte vlastní vyvážení bílé pomocí šedé karty nebo ji upravte při následném zpracování. Experimentujte s chladnějšími nebo teplejšími tóny, abyste zvýšili náladu.
7. pořizovat zkušební výstřely: Zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby upravte světelné polohy a intenzity. Věnujte pozornost stínům - jsou dostatečně hluboké a dramatické? Existují nějaké oblasti, které jsou příliš jasné nebo příliš tmavé?
8. jemné doladění a natáčení: Jakmile jste s osvětlením spokojeni, zaměřte se na pózování a zachycení skutečných výrazů. Komunikujte s vaším předmětem a vede je a vytvořte požadovanou náladu.
5. Poprocesování:
* RAW zpracování: Natočte v surovém formátu pro maximální flexibilitu.
* expozice a kontrast: Upravte expozici pro doladění celkového jasu. Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Zdůraznění a stíny: Mírně snižte vrcholy, abyste zabránili foukaným oblastem, a prohloubejte stíny, abyste vytvořili dramatičtější účinek.
* Clarity and Texture: Mírně zvyšte jasnost a texturu a přidejte detaily a ostrost.
* třídění barev: Experimentujte s různými barevnými tóny, abyste zvýšili náladu. Zvažte přidání jemného efektu rozštěpeného toningu, s teplejšími tóny ve zvýraznění a chladnějších tónech ve stínu.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavení specifických oblastí obrazu, což dále zvyšuje světlo a stín.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery. Klíčem je experimentovat a najít to, co funguje nejlépe pro vás a váš předmět.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost stínům - jsou stejně důležité jako vrcholy.
* méně je více: Jednoduchost je často klíčová. Začněte základním nastavením a podle potřeby postupně přidávejte prvky.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete porozuměním a kontrolou světla.
* komunikujte s vaším předmětem: Promluvte si se svým modelem o náladě, kterou se snažíte vytvořit, a vést je s pózováním a výrazem.
* Studujte další náladové portréty: Analyzujte osvětlení a složení portrétů, které obdivujete, abyste se naučili od mistrů.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a evokující náladové portréty pomocí dvou LED světel. Nezapomeňte, že klíčem je ovládat světlo a stíny, vytvořit pocit hloubky a evokovat pocit nebo emoce. Hodně štěstí!