REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Natáčecí Zařízení >> Osvětlení

Co je ambientní osvětlení? Definice a techniky pro filmaře

Okolní osvětlení odkazuje na celkové osvětlení, které existuje ve scéně, obvykle pocházející z různých přírodních nebo umělých zdrojů. Nastavuje obecný jas a tón záběru a poskytuje základ, na kterém jsou postaveny další osvětlovací techniky.

Při tvorbě filmů může okolní osvětlení ovlivnit celkovou náladu, atmosféru a realističnost scény. Zde jsou některé techniky, které mohou filmaři použít k vytvoření nebo vylepšení okolního osvětlení:

1. Přirozené osvětlení: Filmaři mohou využít světlo ze slunce, měsíce nebo dokonce ohně k zajištění přirozeného okolního osvětlení. Denní doba a povětrnostní podmínky mohou výrazně změnit kvalitu a barevnou teplotu osvětlení, což nabízí jedinečné příležitosti pro vytvoření odlišné vizuální estetiky.

2. Umělé osvětlení: Při natáčení v interiéru nebo přesnější kontrole světelných podmínek používají filmaři různé typy umělého osvětlení, jako je HMI, wolframová nebo zářivková světla, aby vytvořili požadovaný zdroj okolního světla. Použitím modifikátorů světla, jako jsou difuzní clony nebo muloviny, lze světlo změkčit a dosáhnout přirozeněji vypadajících výsledků.

3. Míchání barev: Okolní osvětlení lze zlepšit strategickým kombinováním různých světelných zdrojů s různými teplotami barev. Například použití chladně tónovaných světel (např. modré nebo azurové) pro noční scény může vytvořit přirozenější efekt.

4. Reflektory: Reflektory dokážou odrazit okolní světlo, přesměrovat ho a vyplnit stíny, což filmařům pomáhá řídit celkovou distribuci světla a dodávat záběrům rozměrnost.

5. Gobos: Goba, což jsou texturované nebo vzorované materiály umístěné v dráze světla, mohou promítat zajímavé vzory a stíny na povrchy a přidávat tak scéně vizuální texturu.

6. Praktická světla: Praktická světla jsou světelné zdroje, které jsou součástí prostředí scény a slouží praktickému účelu, jako jsou lampy nebo pouliční osvětlení. Využití těchto existujících zdrojů může přidat autentičnost a přispět k celkovému osvětlení scény.

7. Modifikátory okolního světla: Filmaři mohou použít techniky, jako je mlha nebo mlha, k rozptýlení a změkčení okolního světla, čímž vytvoří atmosféričtější nebo éteričtější vzhled.

Pochopení okolního osvětlení a použití různých světelných technik je pro filmaře zásadní pro dosažení požadovaného vizuálního vyprávění a vyvolání specifických emocí nebo atmosféry ve svých filmech.

  1. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  2. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  3. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  4. Kdy opravdu záleží na záleží na záběru?

  5. Jak porušit pravidla rychlosti závěrky (a přesto získat skvělé snímky)

  6. Rozhovory s osvětlením

  7. Osvětlení Greenscreens

  8. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  9. Jak provést přízvukové osvětlení

  1. Úvod do modifikátorů Flash

  2. Jak používat toplight k osvětlení skupin lidí

  3. Vestavěná světla kamery mohou nabídnout užitečnou alternativu osvětlení

  4. Vytváření stínů

  5. LED Fresnels ARRI řady L debutují na NAB

  6. Co je ploché osvětlení? (A další světla, o kterých fotografové mluví)

  7. Venkovní kinematografie

  8. Recenze svítilny Switronix LED TL-50

  9. Osvětlení filmu:5 důležitých aspektů jakéhokoli nastavení

Osvětlení