Průvodce poměrem osvětlení:Jak vyrobit (nebo zlomit) své portréty
Poměry osvětlení jsou základním konceptem portrétních fotografií. Odkazují na matematický vztah mezi nejjasnější částí vašeho subjektu (obvykle osvětleného vaším klíčovým světlem) a nejtemnější částí (obvykle ve stínu). Porozumění a kontrolu těchto poměrů vám umožní vyřezávat tvář vašeho subjektu, přidat dimenzi, vytvářet náladu a nakonec řemeslné a profesionálně vypadající portréty.
i. Základy:Porozumění poměrům osvětlení
* Co je to poměr osvětlení? Je to rozdíl v expozici mezi vrcholem (část osvětlená vaším hlavním světlem) a stínem (oblast naproti nebo méně osvětlená hlavním světlem). Obvykle se vyjádří jako poměr, jako 2:1, 4:1 nebo 8:1.
* Jak se měří (a jak odhadujeme):
* v ideálním případě:měřič světla. Nejpřesnějším způsobem je použití ručního měřiče světla. Vzali byste si přečtení světla padajícího na zvýrazněnou oblast (klíčová světelná strana) a poté další čtení ve stínové oblasti. Poměr je rozdíl mezi těmito hodnotami.
* ve skutečnosti:zkušenosti a histogram. Jen málo fotografů neustále používá měřiče světla pro každý výstřel. Místo toho vyvíjejí oko pro odhady poměrů na základě zkušeností a zkoumáním histogramu na jejich fotoaparátu. Histogram ukazuje tonální rozdělení vašeho obrazu. Velmi jasný obraz bude mít většinu histogramu koncentrovanou doprava; Tmavý obraz vlevo. Spread můžete analyzovat a získat představu o poměru.
* interpretace poměru:
* 2:1 poměr: Vrchol je dvakrát jasnější než stín. To je velmi jemný rozdíl, vytváří měkký, dokonce i vzhled. Často považován za „ploché“ světlo.
* 4:1 poměr: Vrcholem je čtyřikrát jasnější jako stín. Jedná se o běžný a všestranný poměr, který poskytuje dobrou rovnováhu mezi zvýrazněním a stínem a přidává definici, aniž by byla příliš dramatická.
* 8:1 poměr: Vrcholem je osmkrát jasnější jako stín. Toto je dramatičtější vzhled s hlubšími stíny. Může být použit pro silné portréty se spoustou charakteru nebo při vytváření náladovější atmosféry.
* za 8:1: Můžete jít nad rámec 8:1, ale riskujete ztrátu detailů ve stínu. Pokud to není úmyslné, pravděpodobně budete chtít zůstat pod tím.
* Terminologie osvětlení klíčů:
* klíčové světlo (hlavní světlo): Primární zdroj světla osvětlující váš předmět.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Snižuje poměr osvětlení. Reflektory mohou působit jako plnící světla.
* světlo na pozadí: Světlo nasměrováno na pozadí, používané k ovládání jasu pozadí a oddělení subjektu.
* vlasové světlo (Light Rim): Světlo umístěné za předmětem, aby se vytvořilo zvýraznění podél okraje jejich vlasů a ramen, které je pomáhá oddělit od pozadí.
ii. Běžné poměry osvětlení a jejich účinky
Zde je rozdělení společných poměrů a nálady, které vytvářejí:
* 2:1 (nebo dokonce plošší):
* nálada: Měkké, jemné, rovnoměrné, lichotivé (ale může vypadat naplocho).
* použití: Portréty krásy, portréty vysokých klíčů, novorozence, situace, kdy chcete minimalizovat vrásky a vady.
* Jak dosáhnout: Použijte velké, měkké klíčové světlo a silné výplňové světlo (nebo reflektor umístěný v blízkosti subjektu). Zvažte použití bílého pozadí, abyste odrazili světlo zpět na subjekt.
* 4:1:
* nálada: Vyvážené, definované, klasické, všestranné.
* použití: Obecné portrétování, headshots, móda, redakční. Je to dobrý výchozí bod a bezpečná volba pro většinu předmětů.
* Jak dosáhnout: Použijte klíčové světlo střední velikosti a výplňové světlo umístěné dále nebo s menším výkonem. Experimentujte s úhlem a vzdáleností výplního světla.
* 8:1:
* nálada: Dramatické, náladové, silné, mužské (i když ne výhradně).
* použití: Portréty postav, portréty mužů (často), portréty s nízkým klíčem, vytváření pocitu tajemství.
* Jak dosáhnout: Použijte menší, směrovější klíčové světlo (snad s mřížkou nebo snootem) a slabé nebo žádné výplňové světlo. Můžete také použít černé pozadí k absorbování světla.
* vyšší poměry (16:1 a dále):
* nálada: Velmi dramatické, odvážné, ostré, filmové.
* použití: Umělecké portréty, vytváření pocitu napětí nebo neklidu. Vyžaduje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo výstřižku nebo ztrátu stínových detailů úplně.
* Jak dosáhnout: Použijte velmi zaměřený zdroj světla, zablokujte jakékoli okolní světlo a buďte připraveni na významné následné zpracování pro získání detailů.
iii. Řízení poměrů osvětlení
* vzdálenost: Pohyb výplně blíže k subjektu snižuje poměr. Posun dále to zvyšuje. Inverzní čtvercový zákon platí pro světlo; Posunutí světla dvakrát vzdálenost snižuje světlo o čtyři faktor.
* síla/intenzita: Zvýšení síly klíčového světla zvyšuje poměr. Zvýšení síly výplního světla jej snižuje. Toto je nejjednodušší metoda při používání studiových strob nebo světlíků.
* Velikost a měkkost zdrojů světla: Větší, měkčí zdroj světla (jako softbox) vytváří měkčí stíny a nižší poměr. Menší, tvrdší zdroj světla (jako holá žárovka) vytváří tvrdší stíny a vyšší poměr.
* reflektory: Reflektory jsou vynikající plnící světla. Velikost, barva a vzdálenost reflektoru ovlivní množství a kvalitu světla, které odrazí.
* Flags/Gobo's: Používají se k blokování světla a vytváření stínů, což zvyšuje poměr osvětlení ztmavnutím stínovaných oblastí.
* okolní světlo: Buďte si vědomi okolního světla. Může fungovat jako výplňové světlo a snižuje poměr osvětlení, který se snažíte vytvořit. Někdy budete muset ovládat nebo blokovat okolní světlo (např. Použití záclon).
* inverzní čtvercový zákon: Pochopení tohoto zákona je kritické. Jak se zdroj světla pohybuje dále, intenzita světla se exponenciálně snižuje.
iv. Praktické tipy a techniky
* Začněte s plánem: Než dokonce nastavíte světla, vizualizujte vzhled, kterého chcete dosáhnout. Jakou náladu se snažíte sdělit? Jaké vlastnosti vašeho předmětu chcete zdůraznit nebo minimalizovat?
* jedno světlo najednou: Začněte s klíčovým světlem a umístěte jej a vytvořte základní světelný vzor na tváři vašeho předmětu. Poté zaveďte své výplňové světlo a upravte jeho výkon a polohu tak, aby se dosáhlo požadovaného poměru.
* věnujte pozornost záběrům: Slisy (malé odrazy světelného zdroje v očích vašeho subjektu) jsou zásadní pro to, aby se do vašich portrétů přineslo život. Umístěte světla a vytvořte příjemné záchytky.
* měření (pokud jej používáte): Při používání měřiče světla měřič nejjasnější oblast subjektu osvětleného klíčovým světlem. Pak měřič nejtmavší oblast stínů. Vydělte hodnotu zvýraznění hodnotou stínu, abyste získali poměr.
* Histogramová analýza: Pravidelně kontrolujte histogram fotoaparátu, abyste se ujistili, že ve stínu neořezáte zvýraznění nebo neztratíte příliš mnoho detailů. Podle toho upravte osvětlení.
* Shoot Tethered: Střelba tethered (připojení fotoaparátu s počítačem) vám umožňuje vidět větší a podrobnější obrázek o vašich výsledcích v reálném čase, což usnadňuje doladění osvětlení.
* Experiment a praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout poměry osvětlení, je experimentovat a cvičit. Vyzkoušejte různé poměry a nastavení osvětlení a zjistěte, jak ovlivňují vzhled vašich portrétů.
* zvažte post zpracování: I když byste se měli snažit získat osvětlení správné ve fotoaparátu, následné zpracování lze použít k doladění poměrů osvětlení, získat podrobnosti a zlepšit celkový vzhled vašich portrétů.
v. Běžné chyby, jak se vyhnout
* ignorování okolního světla: Nedodržení okolního světla může vyhodit vaše poměry osvětlení.
* oříznutí nejdůležitějších údajů nebo stínů: Nadměrné poměry mohou způsobit ztrátu detailů ve zvýraznění nebo stínech.
* nadměrná reliance na výplním světle: Příliš mnoho plnicího světla může způsobit, že vaše portréty vypadají ploché a bez rozměru.
* pomocí drsného světla: Použití příliš malých nebo výkonných světelných zdrojů může vytvářet nelichotivé stíny.
* nezohledňující tvar obličeje subjektu: Různé tvary obličeje vyžadují různé přístupy osvětlení. Široká tvář může těžit z dramatičtějšího osvětlení, aby jej zmenšilo, zatímco úzká tvář může vypadat lépe s měkčím, rovnoměrnějším osvětlením.
* nadměrné úpravy: Nadměrné úpravy nemůže opravit špatné osvětlení; Často to může zhoršit.
vi. Kreativní použití poměrů osvětlení
* Vytvoření vzhledu „rozdělení osvětlení“: To zahrnuje velmi vysoký poměr osvětlení, kde je jedna strana obličeje téměř úplně ve stínu. Může to být dramatické a záhadné.
* pomocí vzorce „rembrandt osvětlení“: Tento klasický vzor má malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Je dosaženo s mírným poměrem osvětlení a pečlivým umístěním světla.
* zvýraznění konkrétních funkcí: Použijte poměry osvětlení k zdůraznění určitých funkcí, jako jsou oči nebo čelist.
* Vytvoření portrétu „nízkého klíče“: To zahrnuje použití velmi tmavého pozadí a poměru slabého osvětlení k vytvoření náladového dramatického obrazu.
* Vytvoření portrétu „High-Key“: To zahrnuje použití jasného pozadí a velmi nízkého osvětlení k vytvoření jasného, vzdušného a veselého obrazu.
vii. Závěr
Zvládnutí poměrů osvětlení je nezbytné pro vytváření profesionálních a přesvědčivých portrétů. Pochopením principů uvedených v této příručce, experimentováním s různými nastaveními osvětlení a vývojem oka pro světlo můžete zvýšit svou portrétní fotografii na další úroveň. Nezapomeňte, že se jedná pouze o pokyny. „Nejlepší“ poměr osvětlení je ten, který dosahuje vaší umělecké vize a lichotí váš předmět. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!