1. Pochopení „náladového“ vzhledu:
* Lízké osvětlení klíče: Toto je základ. Znamená to použití převážně tmavých tónů ve vašem obrázku. Myslete na hluboké stíny a menší oblast zvýraznění.
* směrové světlo: Vytváří silný kontrast a definuje tvary. Ideální je tvrdý zdroj světla, jako LED s reflektorem.
* Selektivní osvětlení: Zvýraznění pouze specifických částí obličeje nebo podléhajícího natáčení oka diváka.
* Teplota barev: Zvažte použití teplejších tónů (myslím žluté a pomeranče) pro měkčí, více příjemné nálady nebo chladnější tóny (blues a fialové) pro dramatičtější nebo melancholický pocit. Toho můžete dosáhnout pomocí LED světla s nastavitelnými barevnými teplotami nebo přidáním gelů.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla:
* Variabilní síla: Zásadní pro kontrolu intenzity každého světla.
* nastavitelná teplota barev (oboubarevné LED): Umožní vám doladit teplo nebo chlad světla.
* modifikátory světla (volitelné, ale vysoce doporučené): Softboxy, reflektory, mřížky, dveře stodoly. Tyto tvaru a ovládání světla a brání mu v rozlití všude.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* fotoaparát s ručním režimem: Nezbytné pro kontrolu expozice (clona, ISO, rychlost závěrky).
* stativ (doporučen): Zajistit ostré obrázky, zejména s pomalejší rychlostí závěrky.
* šedá karta (doporučená): Pro přesnou rovnováhu bílé.
* gely (volitelné): Pro přidání barvy do vašich světel.
3. Strategie umístění světla pro náladové portréty:
Zde je několik populárních nastavení, vysvětlených světelnými rolemi a jaký účinek dosáhnou:
* klasické rembrandt osvětlení:
* klíčové světlo (hlavní světlo): Umístěné pod úhlem 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. To vytváří charakteristický „trojúhelník světla“ na tváři naproti zdroji světla. Pomocí modifikátoru trochu rozptýlí světlo, ale stále si zachovejte určitou směrovost.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, mírně nižší a při mnohem nižší síle. Jeho úkolem je * změkčit * stíny vytvořené klíčovým světlem, aniž by je zcela odstranily. Pro výplňové světlo použijte softbox nebo reflektor.
* nálada: Dramatické, klasické, malířské.
* Split osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěné pod úhlem 90 stupňů k subjektu a osvětluje pouze polovinu obličeje.
* plněné světlo (volitelné): Použijte * velmi * Světlo nízkoenergetické výplně na * mírně * zvedněte stíny na tmavé straně, ale udržujte je jemné. Místo druhého světla můžete dokonce použít reflektor.
* nálada: Velmi dramatické, tajemné, silné.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku):
* klíčové světlo: Umístěné za předmětem a směřující * směrem k * kameře. Vytváří okraj světla kolem hlavy a ramen subjektu a odděluje je od pozadí. Toto světlo může být silné. K ovládání rozlití světla použijte dveře nebo mřížky stodoly.
* plněné světlo: A * velmi * jemné výplňové světlo umístěné před předmětem osvětlení jejich obličeje. Udržujte extrémně nízkou sílu udržovat drama. Možná budete muset svítit světlo, abyste se vyhnuli tomu, abyste se dostali do objektivu.
* nálada: Éterické, dramatické, mocné.
* boční osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěno na stranu subjektu, osvětlila jednu stranu obličeje a vytvářela na druhé straně dlouhé stíny.
* plněné světlo: Podobně jako Rembrandt nebo rozdělení osvětlení použijte měkké výplňové světlo na opačné straně, abyste změkčili stíny.
* nálada: Dramatické, odhalení textury a tvaru. Může zdůraznit profil subjektu.
4. Kroky pro přijímání náladových portrétů:
1. Připravte prostor: Vyberte polohu s tmavým nebo neutrálním pozadím. Minimalizujte okolní světlo stmíváním nebo vypnutím stroových světel.
2. Nastavit světla: Umístěte svá světla podle nastavení osvětlení, které jste vybrali (Rembrandt, Split, Back, Side).
3. nastavení fotoaparátu (manuální režim je klíčový!):
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí. Upravte podle potřeby, aby se váš předmět zaměřil.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice, a sledujte se na rozostření pohybu, pokud se váš předmět pohybuje. Pokud potřebujete použít pomalejší rychlost závěrky, použijte stativ.
* Balance White: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé pro přesné barvy nebo se upravte v následném zpracování.
4. úpravy výkonu:
* Začněte s nízkým výkonem: Začněte oběma světly při nízkém výkonu.
* Nastavte klíčové světlo: Postupně zvyšujte sílu klíčového světla, dokud nedosáhnete požadovaného zvýraznění a stínových oblastí. Věnujte pozornost tvaru světla a stínů, které vytváří.
* Upravte výplňové světlo: Zvyšte výplňové světlo * velmi opatrně *, abyste změkčili stíny. Klíčem je udržovat je jemnou, takže obraz zůstává náladový a nestane se plochým. Síla vašeho výplního světla by měla být * výrazně * nižší než klíčové světlo. Mysli 1/4, 1/8 nebo dokonce 1/16 síly klíčového světla.
5. Řízení vašeho předmětu: Komunikovat s vaším předmětem. Řekněte jim, kde hledat, jak představovat a jaké emoce se snažíte zachytit.
6. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte světelné polohy a úroveň výkonu. Zkontrolujte svůj histogram, abyste se vyhnuli zvýraznění nebo stínů.
7. jemné doladění a natáčení: Jakmile jste s osvětlením spokojeni, pořizujte řadu fotografií.
8. po zpracování: Zvyšte náladu při postgraduálním zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a vytvořte zvýraznění pop.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí pomocí nástrojů Dodge a Burn použijte nástroje k dalšímu utváření světla.
* třídění barev: Upravte rovnováhu barev a vytvořte konkrétní náladu (např. Teplé tóny pro útulný pocit, chladné tóny pro melancholický pocit).
* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti.
Tipy pro úspěch:
* Experimentujte s modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky a dveře stodoly mohou dramaticky změnit kvalitu a směr světla. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl.
* Oplení na světlo: Léřka světla znamená rybaření světla tak, aby okraj paprsku padl na váš předmět. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* méně je více s výplňovým světlem: Klíčem k náladovým portrétům je silný kontrast. Nepřehánějte výplňové světlo, jinak ztratíte drama.
* věnujte pozornost pozadí: Tmavé, nepřekonatelné pozadí pomůže vašemu předmětu vyniknout.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat a experimentovat s různými nastaveními osvětlení a technikami.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit nastavení osvětlení REMBRANDT pro náladový portrét.
1. nastavení: Umístěte klíčové světlo doleva od subjektu, mírně nad úrovní očí, pod úhlem 45 stupňů. Umístěte malou softbox na klíčové světlo, aby se lehce rozptýlilo. Umístěte výplňové světlo napravo od subjektu, o něco nižší než klíčové světlo, s velkým měkkým boxem nebo reflektorem.
2. Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu. Začněte otvorem f/2,8, ISO 100, a upravte rychlost závěrky, dokud nedostanete správnou expozici.
3. úpravy napájení: Začněte s oběma světly při nízkém výkonu. Postupně zvyšujte sílu klíčového světla, dokud neuvidíte charakteristický trojúhelník světla na tváři subjektu. Poté pomalu zvyšte sílu výplního světla, dokud nebudou stíny změkčeny, ale nevylučují.
4. režie: Požádejte svůj předmět, aby se mírně podíval na klíčové světlo.
5. po zpracování: Při následném zpracování mírně zvyšte kontrast a upravte rovnováhu barev podle vašich představ.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními a technikami osvětlení můžete vytvořit ohromující náladové portréty pomocí pouze dvou LED světel. Nezapomeňte upřednostňovat silné kontrast, směrové světlo a selektivní osvětlení, abyste dosáhli požadovaného účinku. Hodně štěstí!