1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého, neomezeného zdroje světla. Vytváří:
* silné stíny: Hluboké, jasně definované stíny s ostrými hranami.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, oblečení a pozadí.
* zdroje: Mezi běžné zdroje tvrdého světla patří:
* přímé sluneční světlo: Obzvláště polední slunce.
* holé žárovky: Flash jednotka bez jakýchkoli modifikátorů (difuzory, softboxy atd.).
* reflektory (používané k zaostření slunečního světla): Reflektory, když se používají přímo k odrazení slunečního světla zpět na subjekt bez difúze, mohou vytvořit tvrdé světlo.
2. Plánování a příprava:
* Vyberte si svůj předmět moudře: Zvažte funkce a osobnost vašeho subjektu. Tvrdé světlo může být velmi neodpustitelné, zdůraznit vrásky, vady a silné rysy. Často je vhodný pro předměty se silnou strukturou kostí, charakteristickými tvářemi nebo když chcete zprostředkovat pocit síly nebo ošklivosti.
* skautingové polohy:
* indoor: Hledejte okna, která poskytují přímé sluneční světlo. Ovládejte světlo nastavením žaluzií nebo záclon.
* venkovní: Zvažte denní dobu. Polední Sun nabízí nejtvrdší světlo, zatímco mírně mimo špičkové hodiny poskytují měkčí, ale stále dramatický efekt. Hledejte umístění se stěnami nebo jinými strukturami, které mohou vytvářet zajímavé stíny.
* oblečení a styl: Zvažte celkovou náladu, kterou chcete vytvořit. Tmavší oblečení dále posílí drama absorbováním světla a zvýšením kontrastu. Jednoduché strukturované oblečení může doplnit tvrdé linie stínů.
3. Umístění a pózování světla:
* Pozice Light Key: Experimentujte s různými pozicemi klíčového světla k dosažení požadovaného účinku:
* boční osvětlení: Umístění zdroje světla na stranu vytváří dramatické stíny, které zdůrazňují jednu stranu obličeje. Toto je klasika z nějakého důvodu.
* nad osvětlením: Vysoký zdroj světla může vytvořit dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Používejte opatrně, protože pro některé předměty může být méně lichotivé.
* pod osvětlením (Rembrandt Lighting): Umístění světla mírně nad a na stranu a vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla. To je často považováno za lichotivé a přitom je stále dramatické. Věnujte pozornost záchytným světlometům v oku.
* pózování úvah:
* úhel obličeje: Mírné naklonění tváře subjektu může dramaticky změnit stínové vzory. Experimentujte, abyste našli nejvíce lichotivější nebo nejzajímavější úhel.
* výrazy obličeje: Tvrdé světlo může být velmi expresivní. Zvažte, zda váš předmět zprostředkovává pocit síly, intenzity nebo zranitelnosti.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Silné a sebevědomé pózy mohou být zvýšeny tvrdým světlem, zatímco zranitelnější pózy mohou vytvořit pocit napětí.
* Oplení na světlo: I s tvrdým světlem můžete „peřit“ světlo mírným nastavením polohy zdroje světla nebo subjektu. Tím se trochu změkčí okraje stínů, takže je méně náhlé.
4. Ovládání světla (i když je to „těžké“):
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Přesun zdroje světla dále jej mírně změkčí.
* reflektory (používejte střídmě): Reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, aby se snížil kontrast, ale buďte opatrní, abyste stíny nevylučovali. Bílý reflektor poskytne měkčí výplň než stříbrný reflektor.
* vlajky (řezané světlo): Použijte příznaky (černý materiál na stojanu), abyste zablokovali světlo před zasažením určitých oblastí, dále vylepšení stínů a ovládání směru světla.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu. U užšího otvoru (větší F-číslo) bude zaostřit více obrazu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice.
* režim měření: Zvažte použití měření spotu k měření světla na tváři subjektu. Možná budete muset upravit kompenzaci expozice, abyste zajistili správnou expozici.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo zdroji světla. Tím se zajistí přesné barvy ve vašem obrázku. Můžete také experimentovat s různými nastaveními vyvážení bílé bílé a vytvořit konkrétní náladu.
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatu obrazu.
* Stín a zvýraznění úpravy: Upravte stíny a zvýraznění, abyste odhalili podrobnosti nebo vytvořili dramatičtější efekt.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení a dále vyřezávejte světlo a stíny.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často dobře funguje v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tóny a textury.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, pozicemi a nastavením fotoaparátu.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené. Oči jsou okny k duši a jsou zásadní pro spojení s divákem.
* věnujte pozornost detailům: Tvrdé světlo může být velmi neodpustitelné, proto věnujte pozornost detailům, jako jsou zbloudivé chloupky, vrásky oděvů a make -up.
* učit se od Masters: Studujte práci fotografů, kteří jsou známí jejich používáním tvrdého světla, jako je Irving Penn nebo Helmut Newton.
* být trpělivý: Vytvoření skvělého portrétu s tvrdým světlem vyžaduje praxi a trpělivost.
Kdy se vyhnout tvrdému světlu:
* , když chcete měkký, lichotivý vzhled: Tvrdé světlo obecně není ideální pro portréty, kde chcete vytvořit měkký, lichotivý a odpouštějící vzhled.
* s subjekty, které mají citlivou pokožku: Tvrdé světlo může zvýraznit vady a vrásky.
* Když je prostředí příliš zaneprázdněné: Tvrdé světlo může vytvořit rušivé stíny v rušném prostředí.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a jeho úmyslnému použití můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které vynikají. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!