REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení je nástroj fotografa, který, když je dobře použit, může vytvářet ohromně dramatické portréty. Zdůrazňuje texturu, definuje tvary s ostrými stíny a může evokovat pocit síly, tajemství nebo dokonce nepohodlí. Zde je rozpis toho, jak efektivně používat tvrdé osvětlení pro dramatické portréty:

1. Pochopení tvrdého světla

* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje (jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo záblesk s reflektorovou miskou). Produkuje:

* ostré, dobře definované stíny: Přechod ze světla na stín je náhlý.

* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.

* přehnané textury: Zdůrazňuje všechny póry, vrásky a nedokonalost.

* Specilar Highlights: Jasné, koncentrované odrazy na hladkých površích.

2. Gear and Setup

* Zdroj světla:

* přímé sluneční světlo: Klasický zdroj tvrdého světla. Naplánujte si natáčení kolem denních časů, kdy je slunce silné a přímé (v polovině dopoledne do poloviny odpoledne). Uvědomte si, jak se postoj Slunce v průběhu času mění.

* holé rychlé světla/strobos: Silné a kontrolovatelné. Použijte bez modifikátorů (softboxy, deštníky) pro nejtěžší světlo.

* reflektor misky/standardní reflektor: Zaměřuje světlo z strobového.

* modifikátory (nebo jejich nedostatek):

* Vyvarujte se softboxů a deštníků: Tito rozptýlí světlo, změkčící stíny.

* mřížky/snoots: Lze použít * selektivně * k řízení úniku a zaostření tvrdého světla na konkrétní oblasti. To může být užitečné pro zvýraznění jedné funkce.

* Flags/Goboes: Černý materiál pro blokování nebo tvarování světla a vytváří dramatičtější stíny.

* pozadí: Jednoduché pozadí obvykle fungují nejlépe, takže se zaměřuje na téma a osvětlení. Obyčejná zeď, tmavá látka nebo texturovaná povrch může být efektivní.

* Nastavení fotoaparátu:

* Manuální režim: Nezbytné pro konzistentní expozici.

* iso: Udržujte co nejnižší úrovně, abyste minimalizovali hluk.

* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Zvažte mírně užší otvor (f/5,6 - f/8), abyste zajistili ostrost.

* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládaly okolní světlo.

* měření: Použijte bodové měření, abyste přesně vystavili klíčové oblasti obličeje. Věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli ořezáním zvýraznění nebo drcení stínů *, pokud * to není váš záměr.

* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Měřič světla vám umožní přesně měřit světelný výstup a důsledně reprodukovat požadovanou expozici napříč výstřely.

3. Techniky osvětlení

* umístění:

* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na stranu a mírně před subjekt. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla, klasický a lichotivý přístup, a to i s tvrdým světlem. Přidává hloubku a rozměr.

* top osvětlení: Světlo přímo nad hlavou. Může být dramatický a vytvářet zajímavé stíny pod očima, nosem a bradou. Vyžaduje pečlivé pózování, aby se zabránilo nelichotivému stínu. Může být užitečný pro zdůraznění struktury kostí.

* spodní osvětlení (nelichotivé, ale potenciálně dramatické): Zřídka se používá pro tradiční portréty, protože může vytvořit nepřirozený a poněkud zlověstný vzhled. Může však být účinný pro specifické studie charakteru nebo dramatické vyprávění.

* zpět osvětlení: Světlo za předmětem. Vytváří siluetu nebo okrajové světlo a zdůrazňuje obrys subjektu. Vyžaduje pečlivé vystavení pro udržování detailů.

* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím * měkčí * světlo se stává (relativně). Avšak i na těsné vzdálenosti bude malý přímý zdroj světla stále produkovat tvrdší stíny než velký rozptýlený zdroj. Experimentujte, abyste našli sladké místo.

* úhel: Úhel světla je kritický. Mírné změny úhlu mohou drasticky změnit stínové vzory a celkovou náladu. Experimentovat a pozorovat účinky.

* plněné světlo (volitelné):

* reflektor: Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínových oblastí a mírně je změkčit. Tím se zabrání, aby se stíny staly zcela černé a prohrály detaily.

* nízkoenergetický výplň Flash: K zvednutí stínů lze také použít velmi jemný výplňový záblesk, ale dávejte pozor, abyste hlavní světlo nepřekonali.

4. Pózování a výraz

* pózy:

* úhly a geometrie: Silné úhlové představy doplňují tvrdé světlo. Zvažte ostré čáry v těle a obličeji.

* přehnané výrazy: Tvrdé světlo může zesílit emoce. Povzbuďte svůj předmět, aby zprostředkoval silné pocity - intenzitu, smutek, odhodlání atd.

* Vyhněte se plochým, čelním pózům: Ty mohou vypadat nudně pod tvrdým světlem.

* funkce obličeje:

* zvýraznit texturu: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a nedokonalosti. Může to být stylistická volba, ale mějte na paměti úroveň pohodlí vašeho subjektu.

* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný za tvrdého světla. Může vytvořit pocit spojení a zranitelnosti.

* Jawline: Tvrdé světlo může vyřezávat čelist a lícní kosti. Věnujte pozornost tomu, jak světlo spadá na tyto funkce a podle toho upravte pózování.

5. Následné zpracování

* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.

* dodge and vypalovat: Jemně vyhýbejte (listen) a popáleniny (ztmavněte) specifické oblasti, aby vyřezaly světlo a stíny. Toto je výkonná technika pro zlepšení struktury kostí a upozornění na klíčové rysy.

* ostření: Ostření může dále zdůraznit texturu a detaily.

* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá pozoruhodně v černé a bílé, protože zdůrazňuje tonální rozsah a grafické vlastnosti obrazu.

tipy pro úspěch

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé osvětlovací pozice, úhly a pózy.

* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem a vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout. Ujistěte se, že pochopí vzhled, pro který se chystáte.

* praxe: Čím více praktikujete s tvrdým světlem, tím lépe se stanete na pochopení jeho nuancí a efektivně ji používáte.

* předmět: Tvrdé světlo často funguje dobře s předměty, které mají silné rysy, zajímavé textury nebo přesvědčivý příběh.

* mějte na paměti pokožku: Tvrdé světlo může být neodpustitelné pro nedokonalosti kůže. Zvažte, zda to vyhovuje předmětu a požadované náladě.

* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo neskrývá nedostatky. Někdy je zdůrazňuje, přidává do portrétu charakter a autentičnost.

* zvažte příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Tvrdé světlo lze použít k zprostředkování různých emocí, od síly a odhodlání po zranitelnost a smutek. Vyberte si své osvětlení a podle toho vystupujte.

Pochopením charakteristik tvrdého světla, experimentováním s různými technikami a věnováním pozornosti detailům můžete vytvořit skutečně dramatické a působivé portréty. Hodně štěstí!

  1. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  2. Jak DP Mihai Mălaimare používá barvy k vytvoření perspektivy

  3. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  4. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  5. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  6. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  7. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  8. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  9. Jak nejlépe fotografovat vánoční osvětlení

  1. Světelný zdroj:Používání reflektorů jako profesionál

  2. Co je Lux:Osvětlení fotoaparátů se slabým osvětlením

  3. Jakou velikost prstenu používají youtubeři?

  4. Tipy na umělé osvětlení od milovníka přirozeného světla!

  5. Vyzkoušejte 15 jednoduchých a snadných triků s osvětlením fotografování vlastními rukama

  6. Osvětlení hororového filmu s nízkým rozpočtem

  7. Osvětlení obličejů s lepšími výsledky videa

  8. Jak postavit Light Kit jako profík

  9. Osvětlovací gely:Co to je a jak fungují?

Osvětlení