Zde je rozpis toho, co představuje dobré světlo pro portréty a jak jej používat:
Klíčové charakteristiky dobrého portrétního světla:
* měkkost: Měkké světlo minimalizuje drsné stíny, vrásky a vady. Vytváří lichotivější a dokonce i osvětlení.
* směr: Úhel, ze kterého světlo zasáhne váš předmět, je zásadní pro vyřezávání obličeje a vytváření hloubky.
* Teplota barev: Teplo nebo chlad světla ovlivňuje celkovou náladu a tóny pokožky.
* intenzita: Jas světla je třeba ovládat, aby se zabránilo nadměrné expozice nebo podexpozice.
* cooveness: Konzistentní světlo přes obličej a tělo pomáhá vyhýbat se rušivým stínům.
typy světla a jak je používat pro portréty:
1. přirozené světlo:
* otevřený stín: Toto je pravděpodobně nejlepší a nejjednodušší světlo pro práci. Najděte stinné místo (např. Pod stromem, na verandě nebo na stínované straně budovy), kde je váš předmět rovnoměrně osvětlen. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které prochází, protože vytváří drsná místa.
* Jak jej používat: Umístěte svůj předmět tak, aby světlo rovnoměrně padalo na jejich tvář. Věnujte pozornost pozadí; Jasné pozadí může způsobit podexpozitu vašeho předmětu.
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Světlo je teplé, měkké a směrové a vytváří krásné a lichotivé portréty.
* Jak jej používat: Experimentujte s různými úhly. Boční osvětlení a podsvícení mohou být obzvláště ohromující během zlaté hodiny.
* zatažený den: Zatažené dny působí jako obří softbox, rozptylují sluneční světlo a vytvářejí velmi rovnoměrné měkké světlo.
* Jak jej používat: Toto světlo je velmi odpouštějící. Obecně můžete střílet jakýmkoli směrem. Dejte si pozor na tupost, takže při následném zpracování mírně zvýšit nasycení.
* přímé sluneční světlo: Nejbližší světlo pro práci, protože vytváří drsné stíny a může způsobit šilhání.
* Jak jej používat (pokud musíte): K změkčení světla použijte difuzor. Vyzkoušejte podsvícení (slunce za předmětem) a použijte reflektor, aby odrazil světlo zpět na jejich obličej. Střílet během zlatých hodin.
2. umělé světlo:
* Studio Strobes (Flash): Poskytněte silné a kontrolovatelné světlo. Vyžadují více vybavení a cvičení.
* Jak jej používat: Obvykle se používají s modifikátory světla (softboxy, deštníky) k vytvoření měkkého, lichotivého světla. Dozvíte se o různých nastaveních osvětlení (např. Rembrandtovy osvětlení, osvětlení motýlů).
* Speedlights (Flash Flash/off-camera Flash): Přenosné a univerzální. Lze použít ve fotoaparátu pro výplňový záblesk nebo mimo kameru s modifikátory.
* Jak jej používat: Odskočit odrazí stropy nebo stěny, aby se změkčilo světlo. Pro větší kontrolu použijte blesk mimo kameru s spouštěči a modifikátory.
* kontinuální světlo (LED, wolframská světla): Snadnější vidět účinek v reálném čase. Dobré pro začátečníky.
* Jak jej používat: K změkčení světla použijte softboxy nebo jiné difuzory. Věnujte pozornost teplotě barev.
Klíčové techniky pro používání dobrého světla:
* porozumět směru světla:
* přední osvětlení: Světlo přímo před subjektem. Může být plochý, ale dobrý pro rovnoměrně osvětlené portréty.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany. Vytváří dramatické stíny a zvýraznění a vyřezává obličej.
* zpět osvětlení: Světlo přicházející zpoza subjektu. Vytváří siluetu nebo okraj světla kolem předmětu. Vyžaduje pečlivou expozici a často reflektor osvětlení obličeje.
* Rembrandt Lighting: Vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Klasické a lichotivé nastavení osvětlení portrétu.
* osvětlení motýlů: Světlo se umístilo vysoko a přímo před subjekt a vytvořilo pod nosem stín ve tvaru motýla.
* Použijte reflektory: Reflektory odrazí světlo zpět na subjekt, vyplňují stíny a přidávají jas. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory vytvářejí různé účinky.
* Použijte difuzory: Difuzory změkčují drsné světlo a vytvářejí lichotivější efekt. Jsou nezbytné při fotografování na přímém slunečním světle nebo používání silného umělého světla.
* expozice kontroly: Měřič správně, aby nedošlo k nadměrnému expozice zvýraznění nebo podexponování stínů. Pro větší kontrolu použijte kompenzaci expozice nebo ruční režim.
* věnujte pozornost rovnováze bílé: Nastavte vyvážení bílé správně tak, aby zajistilo přesné ztvárnění barev.
Tipy pro nalezení a vytváření dobrého světla:
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na váš předmět a okolní prostředí.
* Přesuňte svůj předmět: Experimentujte s různými pozicemi a úhly, abyste našli nejvíce lichotivé světlo.
* umístění skautů: Hledejte umístění s dobrým přirozeným světlem nebo potenciálem pro vytvoření vlastního světla.
* Naučte se základní nastavení osvětlení: Seznamte se s běžným nastavením osvětlení, jako je Rembrandt Lighting, osvětlení motýlů a tříbodové osvětlení.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat a pozorovat výsledky.
Stručně řečeno, „dobré světlo“ je světlo, které je měkké, směrové a vhodně zbarvené, aby se zvýšila funkce subjektu a vytvořila příjemnou náladu v portrétu. Pochopení vlastností různých typů světla a učení, jak je ovládat a manipulovat, je nezbytné pro vytváření krásných portrétů.