i. Porozumění cíli:Moody Lighting
* vysoký kontrast: Moody osvětlení se často spoléhá na významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu. Přemýšlejte o hlubokých stínech.
* směrové světlo: Světlo není rovnoměrně distribuováno. Často pochází z konkrétního úhlu nebo strany a vytváří tvar a hloubku.
* Barva a tón: Nálada je ovlivněna barvou. Chladné tóny (blues, purpurové) se mohou cítit pochmurně, zatímco teplé tóny (pomeranče, červené) se mohou cítit intenzivní nebo dramaticky (v závislosti na tom, jak se používají). K náladě také přispívají tmavší celkové tóny.
ii. Základní vybavení a úvahy
* dvě LED světla:
* Nastavitelný jas: Rozhodující! Musíte nezávisle ovládat intenzitu každého světla.
* Color Teplo Celling (žádoucí): Schopnost upravit hodnocení Kelvin (K) vám umožní přesunout se mezi teplými a chladnými tóny. Pokud to vaše světla nemají, můžete na světle použít gely (barevné filtry).
* modifikátory: Jsou nezbytné pro tvarování světla. Zvážit:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo s jemnějšími stíny.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často méně směrových.
* mřížky/voštinové mřížky: Zaměřte světlo do užšího paprsku, zabrání úniku a vytvoření dramatičtějších stínů.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo blokováním jeho částí.
* snoots: Vytvořte velmi úzký, zaostřený paprsek světla.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale cokoli bude fungovat.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí (černá, šedá, tmavě modrá) zlepší náladový efekt. Vyhněte se rušnému pozadí.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení světla zpět do stínů, aby je jemně rozjasnil, pokud je to žádoucí. Nejběžnější je bílý nebo stříbrný reflektor.
* gely (volitelné): Pro přidání barvy do vašich světel. Světlo zahřát gely CTO (barevná teplota oranžová). Modré nebo fialové gely to ochlazují.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Pomáhá předcházet chvění kamery.
iii. Společné nastavení osvětlení pro náladové portréty
Zde je několik nastavení, které můžete vyzkoušet, počínaje jednoduššími:
* 1. Rembrandt Lighting (Classic &Moody):
* klíčové světlo: Umístěné pod úhlem 45 stupňů k tváři subjektu, mírně nad úrovní očí. Toto je vaše hlavní světlo. Mělo by to být mírně silné. Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník.
* vyplňte světlo (nebo kopačkové světlo): Umístěné na * opačné * straně * klíčového světla, mírně za subjektem. Toto světlo by mělo být výrazně slabší než klíčové světlo. Jeho účelem je vytvořit jemný vrchol na boku obličeje, který je ve stínu. Mřížka nebo snoot může vytvořit velmi zaostřené zvýraznění. Zvažte použití gelu k přidání kontrastní barvy.
* 'Rembrandt Triangle': Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu.
* nálada: Dramatické, klasické, intimní.
* 2. Rozdělené osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěn na jednu stranu subjektu a vytvořil ostrou linii stínu dolů do středu jejich obličeje. Pro více kontrolovanější světlo použijte softbox nebo mřížku.
* ráfkové světlo (podsvícení/světlé světlo): Umístěné za subjektem a zářící v úhlu dolů. Měl by být dostatečně silný, aby vytvořil vrchol podél okraje jejich vlasů a ramene. Mřížka nebo snoot je pro to vynikající. Zvažte použití gelu k přidání barvy do okraje ráfku.
* nálada: Intenzivní, dramatické, nervózní.
* 3. Podsvícení/silueta:
* světla za předmětem: Umístěte obě světla za předmět, zaměřené na pozadí. Měnit sílu světel a vytvořit hloubku.
* Expose pro hlavní body: Měřič pro jasné pozadí a nechat předmět spadnout do stínu.
* nálada: Tajemný, éterický, dramatický.
* 4. Nízké osvětlení klíče:
* klíčové světlo: Použijte jedno, středně poháněné světlo. Umístěte ji na jednu stranu předmětu a vytvořte hluboké stíny.
* plnící světlo (jemné): Použijte své druhé LED světlo při velmi nízkém nastavení výkonu a umístěte jej na opačnou stranu klíčového světla. Tím se stěží vyplní stíny a udrží obraz tmavý a náladový.
* nálada: Temné, dramatické, tajemné.
iv. Kroky pro nastavení a střelbu
1. Nastavte své pozadí: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí.
2. Umístěte své klíčové světlo: Začněte nastavením klíčového světla. Experimentujte s úhlem a vzdáleností k dosažení požadovaného efektu. Použijte vybraný modifikátor.
3. Na základě nastavení, které se snažíte, umístěte své druhé světlo. To je místo, kde budete doladit náladu. Experimentujte s jeho silou, vzdáleností a modifikátorem.
4. Nastavení fotoaparátu (manuální režim je nejlepší):
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk (ISO 100 nebo 200 je ideální).
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku ostrosti (např. F/2,8 pro mělkou hloubku, f/5,6 nebo vyšší pro více zaostření).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Toto je primární způsob, jak ovládáte, jak jasný je celkový obraz. Začněte s něčím jako 1/125. sekundy a upravte se odtamtud.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě vašich světel nebo použijte „vlastní“ k doladění barev. Pokud střílíte RAW, můžete to upravit později v následném zpracování.
5. měření: Použijte měřič světla fotoaparátu a získejte základní expozici. Věnujte pozornost vrcholům a stínům. Upravte nastavení světelného napájení a nastavení fotoaparátu a dosáhnete požadovaného kontrastu.
6. Focus: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu.
7. pořizovat zkušební výstřely: Zkontrolujte své obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy světelných pozic, úrovní výkonu a nastavení fotoaparátu.
8. Poskytněte svůj předmět: Pracujte s vaším předmětem a vytvořte pozice, které doplňují osvětlení. Přemýšlejte o jejich výrazy obličeje a řeči těla.
9. Shoot! Pořiďte spoustu fotografií a experimentujte s různými úhly a pózy.
v. Klíčové tipy a úvahy
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte jedním z jednodušších nastavení (jako je Rembrandt Lighting) a postupně přidávejte složitost.
* experiment: Hrajte s pozicemi, úhly, vzdálenostmi a modifikátory vašich světel. Takto zjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
* měřič světla: Kapesní měřič světla může být velkou investicí pro přesnější kontrolu nad úrovní světla, zejména pokud používáte více světel.
* polarizační filtr: Pokud používáte reflektor, polarizační filtr na objektivu může pomoci snížit nežádoucí pohled.
* následné zpracování: Moody portréty často těží z následného zpracování. Upravte kontrast, úrovně, rovnováhu barev a ostrost, abyste zvýšili náladu. Můžete také přidat jemné viněty (ztmavnutí okrajů obrázku).
* RAW FORMAT: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* Interakce modelu: Komunikovat s vaším modelem. Nálada v jejich výrazu je stejně důležitá jako osvětlení.
Příklad scénář:
Řekněme, že usilujete o Rembrandtovy osvětlení.
1. Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí.
2. Umístěte své klíčové světlo (s měkkým boxem) pod úhlem 45 stupňů k jejich obličeji, mírně nad úrovní očí.
3. Umístěte své výplňové světlo (s mřížkou nebo snootem) na opačnou stranu, mírně za nimi. Nastavte svou sílu tak nižší než klíčové světlo.
4. Udělejte zkušební výstřel. Pokud je trojúhelník světla na tváři příliš jasný, snižte sílu klíčového světla nebo jej posuňte dále. Pokud jsou stíny příliš tmavé, zvyšte sílu výplního světla (ale velmi jemně) nebo přidejte reflektor, který odrazí světlo zpět.
Sledováním těchto kroků a experimentování budete na dobré cestě k vytvoření krásných a náladových portrétů se dvěma LED světly. Hodně štěstí!