* zaostřené světlo: Zdůrazňuje konkrétní rysy a vytváří silné stíny.
* jemná textura kůže: Zachovaný detail kůže.
* nálada: Možná náznak tajemství nebo intenzity.
* catchlight: Zřetelný záblesk v očích.
Zde je přístup krok za krokem, s ohledem na to je výchozí bod a budete se muset upravit na základě vašeho konkrétního předmětu a vybavení:
1. Zařízení, které budete potřebovat:
* jeden zdroj světla: Mohlo by to být strobos (studio flash), světle (blesková zbraň) nebo dokonce konstantní světlo (LED panel nebo dokonce silná lampa v špetce). Zápal nebo rychlost vám poskytne více energie a kontroly.
* modifikátor: To je zásadní pro formování světla. Možnosti zahrnují:
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo. Středně velký softbox (kolem 24x36 palců) je dobrý výchozí bod.
* deštník: Lze použít v režimu střílení nebo reflexního režimu. Střelba poskytuje měkčí světlo, zatímco reflexní může být směrovanější v závislosti na interiéru deštníku.
* kosmetické jídlo: Krásavá mísa dodává světlo, které je poněkud mezi softbox a holou žárovkou.
* reflektor: Bílá pěnová deska nebo skládací reflektor, který odrazí světlo zpět do stínů.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo zrcadlová vám poskytuje maximální ovládání.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm nebo 100 mm).
* Volitelné - V -Flat nebo Black Foamcore: Slouží k přidání negativní výplně nebo ovládání světla jinými způsoby.
* volitelné - mřížka nebo snoot: Pokud máte modifikátor světla jako reflektor nebo softbox, můžete přidat mřížku zaostřit světlo do užšího paprsku.
2. Nastavení kamery:
* clona: Zaměřte se na mělkou hloubku pole (např. F/2,8, f/4 nebo f/5.6), abyste rozostřili pozadí a izolovali váš předmět.
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Nastavte jej na rychlost synchronizace fotoaparátu fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte konstantní světlo, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli požadované expozice.
* Balance White: Nastavte to na denní světlo nebo blesk, abyste získali přesné barvy.
* režim střelby: Manuální režim (M) se doporučuje pro maximální kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
3. Umístění a nastavení světla:
To je místo, kde dochází k magii. Zde je několik běžných přístupů a budete muset experimentovat, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a styl:
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úroveň očí. Jedná se o klasické nastavení, které vytváří lichotivý stín na jedné straně obličeje. Světlo by mělo být umístěno na dálku, které vám poskytne dobré pokrytí světla a zároveň poskytne přiměřené množství energie z vašeho zdroje světla.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu subjektu a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Toto je dramatičtější a náladovější vzhled. Experimentujte s úhlem světla. Přineste to více na stranu, bude osvětlení dramatičtější.
* osvětlení véčky (s reflektorem): Umístěte světlo nad obličej subjektu, úhlu dolů. Umístěte reflektor pod tvář subjektu, aby odrazil světlo zpět a vyplňte stíny. To vytváří měkčí a lichotivější světlo, často používané ve fotografování krásy.
* zpět osvětlení Umístěte světlo za subjekt a směřuje k fotoaparátu. Pomocí světla zvýrazněte vlasy subjektu.
4. Měření a expozice:
* měřič flash (pokud používáte strobos): Pomocí měřiče blesku získejte přesné čtení výstupu světla. Toto je nejspolehlivější způsob, jak zajistit správnou expozici.
* testovací výstřely a histogram: Pořiďte testovací výstřely a zkontrolujte histogram na LCD fotoaparátu. Upravte světelný výkon nebo clonu, dokud histogram nevykazuje dobrý rozsah tónů, bez oříznutí (vyfukování zvýraznění nebo drcení stínů).
* vyhodnotit světlo: Podívejte se na to, jak se světlo ovine kolem tváře subjektu. Jaká je velikost záběru v oku? Je osvětlení příliš drsné? Budete chtít i nadále upravovat modifikátor světla a/nebo světla, abyste získali efekt, který hledáte.
5. Pózování a výraz:
* nasměrujte subjekt: Poskytněte svému předmětu jasné a konkrétní pokyny.
* výraz obličeje: Věnujte pozornost jejich výrazu obličeje. Povzbuzujte je, aby relaxovali a vyjadřovali přírodní emoce. Mírný úsměv nebo promyšlený pohled může mít velký rozdíl.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Nechte je mírně otočit hlavu směrem k nebo od světla.
6. Post-zpracování (editace):
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění a stíny ve vašem editačním softwaru (např. Adobe Lightroom, Capture One).
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* retušování: Jemně hladká pokožka a v případě potřeby odstraňte vady. Zaměřte se na přirozený vzhled.
* ostření: Použijte nádech ostření, aby se detaily vyvolaly.
* dodge and vypalovat: K dalšímu vyřezávání světla a stínů použijte techniky Dodge a Burn, zvýšení hloubky a rozměru portrétu.
tipy pro dosažení konkrétního stylu:
* vysoký kontrast: Použijte menší zdroj světla nebo posuňte světlo dále a vytvořte tvrdší stíny.
* měkčí světlo: Použijte větší softbox nebo deštník nebo posuňte světlo blíže k subjektu.
* náladové portréty: Použijte tmavé pozadí, boční osvětlení a hlubší stíny.
* portréty krásy: Použijte osvětlení véky a zaměřte se na i tóny pokožky a lichotivé úhly.
Klíčové úvahy:
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé světelné pozice a modifikátory, abyste zjistili, co je pro váš předmět a váš styl nejlépe.
* Funkce subjektu: Zvažte strukturu obličeje subjektu a to, jak bude světlo interagovat s jejich rysy.
* pozadí: Pozadí by mělo doplňovat portrét a neodvádět se od subjektu. Prosté pozadí je často dobrou volbou pro portréty s jedním světlem.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak světlo funguje a jak jej používat k vytvoření ohromujících portrétů.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s vaším nastavením budete na dobré cestě k vytvoření krásných jednosvětlových portrétů, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!