1. Pochopení náladového osvětlení:
* klíčové charakteristiky: Moody portréty často obsahují:
* silný kontrast: Hluboké stíny podél jasných vrcholů.
* omezené zdroje světla: Pocit, že světlo pochází z konkrétního směru nebo oblasti.
* intimní atmosféra: Osvětlení, které přispívá k pocitu dramatu, introspekce nebo tajemství.
* Barva Play: Využití barev ke zvýšení nálady, které lze provést pomocí barevných gelů na LED světlech nebo po zpracování.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Při výběru zvažte tyto faktory:
* jas (lumen): Vyšší lumen vám dává větší flexibilitu.
* Color Teplo Celling: Nezbytné pro doladění tepla nebo chladu světla (obvykle 3200 k-5600K).
* Dimmability: Absolutně zásadní pro kontrolu intenzity světla.
* Zdroj napájení: Světla poháněná baterií nabízejí přenositelnost; Světla poháněná AC jsou spolehlivá pro delší výhonky.
* Velikost a tvar: Menší, zaostřené LED panely jsou dobré pro vytváření směrového světla. Větší, rozptýlené panely mohou poskytnout měkčí a širší výplň.
* Světelné stojany: Umístěte světla tam, kde je potřebujete.
* modifikátory světla (vysoce doporučeno):
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější.
* mřížky/voštinové mřížky: Ovládejte rozlití světla a vytvořte zaostřenější paprsek.
* snoots: Izolujte velmi úzký paprsek světla.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání tomu, aby se rozlije tam, kde to nechcete.
* reflektor (volitelné): Odrazit světlo zpět do stínových oblastí.
* barevné gely (volitelné): Chcete -li přidat barvu do svých světel a zvýšit náladu.
* fotoaparát a čočka: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná).
* stativ (volitelné): Pro stabilní výstřely, zejména při slabém světle.
3. Nastavení osvětlení pro náladové portréty:
Zde je některá běžná nastavení, vysvětlená funkcí každého světla:
* klasické rembrandt osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěné pod úhlem 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. To vytváří podpisový trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně subjektu, ale mnohem stmívanější než klíčové světlo. Jeho účelem je změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem *, aniž by je úplně eliminovaly. Může být umístěn níže a dále než klíčové světlo. Zmamejte to výrazně - chcete, aby to byla jemná asistence, nekonkurovat s klíčem.
* Split osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěné na jedné straně subjektu a vytvořilo dramatický efekt, kde je osvětlena jedna polovina obličeje a druhá je v hlubokém stínu.
* plněné světlo (volitelné): Pokud chcete * jakýkoli * detail na stínové straně, použijte velmi slabé výplňové světlo nebo reflektor. Pro skutečné rozdělení osvětlení však často přeskočíte výplňové světlo pro maximální dopad. Alternativně použijte gobo k obsazení zajímavých tvarů/stínů.
* LOOP Lighting:
* klíčové světlo: Mírně umístěn na jednu stranu a nad předmětem. Vytváří malý, opakující se stín na tváři naproti zdroji světla.
* plněné světlo: Jemně vyplňuje stíny, aniž by je eliminoval. Umístěte to dále a ztlumtou cestu dolů.
* Světlo podsvícení/okraje (siluet nebo dramatické):
* klíčové světlo: Umístěn * za * předmětem, zářící směrem k kameře. To vytváří okraj světla kolem subjektu a odděluje je od pozadí.
* plněné světlo (volitelné): Používá se k osvětlení přední části subjektu, ale zůstal velmi slabý. Pokud chcete kompletní siluetu, přeskočte výplňové světlo.
* podsvícení/osvětlení monster (pro efektivní efekty):
* klíčové světlo: Umístěné pod tváří subjektu a směřující nahoru. To vytváří nepřirozený a často znepokojující vzhled.
* plněné světlo: Nemusí být nutné, ale lze jej použít ke snížení závažnosti stínů.
4. Průvodce krok za krokem střelby:
1. Vyberte své nastavení: Na základě nálady, kterou chcete vytvořit.
2. Umístěte svůj předmět: Věnujte pozornost jejich póze a výrazu.
3. Umístěte své klíčové světlo: Začněte s klíčovým světlem. Experimentujte s jeho úhlem a výškou pro dosažení požadovaného stínového vzoru.
4. upravte intenzitu světla klíče: Začněte s nízkým výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedostanete požadovanou úroveň jasu.
5. Umístěte své výplňové světlo: Umístěte své světlo na opačnou stranu subjektu (nebo kdekoli je to potřeba ve zvoleném nastavení).
6. Upravte intenzitu světla: * To je zásadní.* Výplňové světlo by nemělo* nepřekonat klíčové světlo. Ztlumte to, dokud to jen zjemňuje stíny. Často to bude * výrazně * slabší než klíčové světlo.
7. pořizovat zkušební výstřely: Pravidelně kontrolujte obrazovku LCD fotoaparátu nebo se připojte k počítači pro větší náhled. Věnujte pozornost:
* stíny: Jsou dostatečně hluboké? Příliš drsné? Příliš měkké?
* zvýraznění: Jsou vyhozeny (nadměrně exponované)?
* celkový kontrast: Má obrázek správnou úroveň dramatu?
* výraz subjektu: Doplňuje osvětlení výraz?
8. jemné doladění: Nastavte světelné polohy, úhly a intenzity na základě vašich zkušebních výstřelů. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
9. Focus and Shoot: Zamkněte se zaměřit na oči předmětu.
10. Review and Sette: Pokračujte v testovacích výstřelech a provádějte úpravy, dokud nejste spokojeni s výsledky.
5. Klíčové úvahy a tipy:
* poměry: Přemýšlejte z hlediska poměrů světla. Poměr 2:1 znamená, že klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo. Poměr 4:1 znamená, že klíčové světlo je čtyřikrát jasné. Vyšší poměry vytvářejí dramatičtější stíny. Můžete to měřit pomocí měřiče světla, ale často jej můžete s praxí odhadnout okem.
* vzdálenost: Pohybující světla dále zmenšuje zdroj světla menší a těžší a zvyšuje stíny. Jejich posun blíže zvyšuje zdroj světla větší a měkčí a změkčí stíny.
* difúze: Použití modifikátorů, jako jsou softboxy nebo deštníky, rozptyluje světlo a vytváří měkčí a lichotivější stíny.
* Teplota barev: Porovnejte teplotu barvy vašich LED světel na vaši scénu nebo je použijte k vytvoření kontrastu. Chladnější světlo (namodralé) se může cítit klinicky nebo dramaticky, zatímco teplejší světlo (nažloutlé) se může cítit uklidňující nebo intimní. Experimentujte s gely.
* pozadí: Pro zvýšení náladové atmosféry použijte tmavé pozadí.
* následné zpracování:
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasňují zvýraznění.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčkejte (dodge) nebo zatemňte (popáleniny) oblasti pro upřesnění osvětlení.
* třídění barev: Upravte celkovou barevnou paletu tak, aby vytvořili konkrétní náladu (např. Desaturujte pro pochmurnější vzhled nebo přidejte rozdělený tón pro filmový pocit).
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
Příklad Scénář:Vytvoření tmavého, chmurného portrétu:
1. nastavení: Rembrandt osvětlení.
2. klíčové světlo: Malý LED panel s mřížkou, umístěný vysoko a na stranu, a vytvoří na tváři definovaný trojúhelník světla. Tlumený na asi 60% výkon. Barevná teplota nastavená na mírně chlazení (4800 K).
3. plněné světlo: Velký softbox, umístěný na opačné straně subjektu, ale mnohem dále a tlumený pouze na 10% výkon. Barevná teplota nastavená na neutrální (5600 K).
4. pozadí: Tmavě šedý plynulý papír.
5. po zpracování: Naproti tomu mírné zvýšení, ztmavnutí stínů, selektivní ostření a mírné desaturace, aby se zvýšila pochmurná nálada.
experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikování a pozorování toho, jak různé techniky osvětlení ovlivňují vaše portréty. Hodně štěstí!