Co je to „dobré světlo“ pro portréty?
„Dobré světlo“ není jen o jasu. Jde o * kvalitu * světla, o tom, jak interaguje s vaším předmětem a jak pomáhá vytvářet náladu a vyprávět příběh, který chcete vyprávět. Zde jsou klíčové vlastnosti:
* směr: Odkud pochází světlo. To dramaticky ovlivňuje stíny a zvýrazňuje na tváři a těle vašeho subjektu.
* intenzita: Jak jasné je světlo. To určuje celkovou expozici vašeho obrazu, ale také ovlivňuje kontrast.
* kvalita: Tvrdý nebo měkký. Toto je nejdůležitější aspekt. „Tvrdé“ světlo vytváří silné, definované stíny, zatímco „měkké“ světlo je rozptýleno a vytváří jemné gradace.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla. Měřeno v Kelvin (K), teplejší světlo (dolní k) má žluté/oranžové tóny, zatímco chladnější světlo (vyšší k) má modré tóny.
Proč je dobré světlo důležité pro portréty?
* tvar a forma: Světlo a stín jsou to, co dávají vašemu předmětu trojrozměrnost. Bez dobrého světla mohou tváře vypadat ploché a nezajímavé.
* zvýraznění funkcí: Dobré světlo může zdůraznit nejlepší funkce vašeho subjektu (oči, lícní kosti atd.) A minimalizovat nedostatky.
* Vytváření nálady: Směr, intenzita a barva světla hluboce ovlivňují náladu vašeho portrétu. Měkké, teplé světlo může vytvořit romantický nebo jemný pocit, zatímco drsné, chladné světlo může vytvořit dramatický nebo nervózní pocit.
* profesionální vzhled: I se základním vybavením může dobré osvětlení zvýšit vaše portréty na profesionálnější úroveň.
typy světla a jak je používat pro portréty
Zde je rozdělení různých typů světla spolu s tipy, jak je efektivně používat:
1. Přirozené světlo (král!)
* co to je: Světlo ze slunce, filtrované atmosférou. Je to nejpohodlněji dostupné a často nejvíce lichotivější.
* Golden Hour: Období krátce po východu slunce a krátce před západem slunce. Světlo je teplé, měkké a směrové. Vytváří krásné tóny pleti a jemné stíny. Ideální pro:romantické, teplé a zasněné portréty.
* Jak jej používat: Umístěte svůj předmět tak, aby je světlo zasáhlo pod úhlem. Experimentujte s podsvícení (slunce za nimi) pro zářící efekt. V případě potřeby použijte reflektor k odrazení světla zpět do obličeje.
* otevřený stín: Oblast, která je zastíněna z přímého slunečního světla, ale stále dostává spoustu okolního světla (např. Pod velkým stromem na verandě). Světlo je měkké, rovnoměrné a lichotivé, bez drsných stínů. Ideální pro:lichotit, dokonce i tóny kůže; uvolněné portréty; střelba uprostřed dne.
* Jak jej používat: Umístěte svůj předmět do stínu. Ujistěte se, že pozadí je také ve stínu, abyste se vyhnuli rušivému jasným skvrnám.
* zatažené dny: Obří softbox! Mraky rozptylují sluneční světlo a vytvářejí velmi měkké, dokonce i lehké. Ideální pro:měkké, dokonce i tóny pokožky; minimalizace vrásek; Střelba na jakémkoli místě.
* Jak jej používat: Střílet kdekoli! Mějte na paměti pozadí a složení. Zvažte přidání pop barev do oblečení vašeho subjektu a přidejte zájem.
* přímé sluneční světlo (buďte opatrní!) Přímé sluneční světlo může být drsné a vytvářet nelichotivé stíny. Může také způsobit, že váš předmět šiltí.
* Jak jej používat: * Pokud je to možné, vyhněte se střelbě v přímém slunečním světle v poledne.* Pokud musíte, umístěte svůj předmět tak, aby slunce je za nimi (podsvícení) a pomocí reflektoru odrazilo světlo zpět do obličeje. Nebo najděte způsob, jak filtrovat sluneční světlo s čirou oponou nebo listím.
2. Umělé světlo (kontrolované a kreativní)
* Studio Strobes/Flashes: Výkonné, nastavitelné zdroje světla, které nabízejí největší kontrolu nad vaším osvětlením. Často se používá s modifikátory (viz níže). Ideální pro:Profesionální portréty; kontrolovaná prostředí; Kreativní nastavení osvětlení.
* Jak jej používat: Vyžaduje znalost technik osvětlení (jedno světlo, dvou osvětlení, Rembrandt atd.). Začněte jedním světlem a velkým měkkým boxem nebo deštníkem. Použijte měřič světla, abyste zajistili správnou expozici.
* Speedlights (záblesky na kameru a mimo kameru): Menší, přenosnější záblesky, které lze namontovat na fotoaparátu nebo použít mimo kameru. Cenově dostupnější než stroby, ale méně silnější. Ideální pro:fotografování událostí; portréty na místě; Učení technik osvětlení.
* Jak jej používat: Naučte se, jak odrazit blesk ze stěn nebo stropů a vytvořit měkčí světlo. Pro více kreativní kontroly použijte spouštěč blesku mimo kameru. Zvažte použití malého softboxu nebo difuzoru pro změkčení světla.
* kontinuální světla (LED, halogen atd.): Světla, která zůstávají neustále. Snadnější vidět účinky světla v reálném čase, ale často méně silné než záblesky. ideální pro:video; Začátečníci se učí osvětlení; Fotografie produktu.
* Jak jej používat: Podobné techniky jako používání strob nebo světlíků, ale při pohybu světla můžete vidět stíny a zvýraznění. Použijte modifikátory pro tvarování a změkčení světla.
* lampy pro domácnost (výběr experimentátora): Můžete dokonce experimentovat se stolními lampami nebo podlahovými lampami! Jedná se obvykle o teplejší teplotu barev.
* Jak jej používat: Zakryjte látkou nebo papírem, abyste rozptýlili světlo.
3. Modifikátory (tvarování světla)
Modifikátory jsou přílohy, které mění kvalitu a směr zdroje světla. Jsou zásadní pro ovládání světla a vytváření požadovaného vzhledu.
* softboxy: Přiložte zdroj světla a rozptýlejte světlo a vytvořte měkké, dokonce i osvětlení.
* deštníky: Odrážejte světlo nad větší plochou a vytváří měkké a lichotivé světlo.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět, vyplňte stíny a přidávají hlavní body. K dispozici v bílé, stříbrné, zlaté a černé.
* Difuzory: Změkněte světlo rozptýlením. Lze použít na Windows, záblesky nebo stroby.
* mřížky: Omezte světlo na konkrétní oblast a vytvoří dramatičtější a kontrolovanější stíny.
* snoots: Podobně jako u mřížek, ale vytvořte velmi úzký paprsek světla, užitečný pro zvýraznění konkrétních oblastí.
Techniky klíčových osvětlení pro portréty
Zde je několik klasických nastavení osvětlení a jak ovlivňují portrét:
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, která vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Přidává hloubku a drama.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín na tváři se zcela nepřipojuje ke stínu z nosu. O něco méně dramatická verze.
* osvětlení motýlů: Zdroj světla je umístěn přímo před a nad subjektem a vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Lichotivé pro subjekty s dobrou pokožkou a prominentními lícními kostimi.
* boční osvětlení: Světlo pochází ze strany a vytváří silné stíny na jedné straně obličeje. Může být dramatický a náladový.
* podsvícení: Zdroj světla je za předmětem a vytváří siluetu nebo zářící efekt.
Tipy pro použití dobrého světla v portrétech
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost světlu ve vašem prostředí. Všimněte si směru, intenzity a kvality.
* Umístěte svůj předmět strategicky: Přesuňte svůj předmět a najděte nejlepší světlo. Nebojte se experimentovat.
* použijte reflektor: Reflektor je váš nejlepší přítel, zejména při střílení venku.
* Upravte nastavení fotoaparátu: Použijte clonu svého fotoaparátu, rychlost závěrky a ISO, abyste správně odhalili váš obrázek. Široký otvor (např. F/2,8) může vytvořit mělkou hloubku ostrosti a rozostřit pozadí.
* Upravit své fotografie: Pomocí editačního softwaru (jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop) k doladění expozice, kontrastu, barvy a ostrosti vašich portrétů.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s různými typy technik světla a osvětlení, tím lépe se stanete při vytváření krásných portrétů.
* Balance White: Ujistěte se, že vaše vyvážení bílé je správné, abyste se vyhnuli podivným barevným odlitkům. V přirozeném světle jsou nastavení „stín“ nebo „zatažená“ dobrá volba. Pokud střílíte RAW, můžete jej snadno upravit při následném zpracování.
* Shoot in Raw: To vám dává mnohem větší flexibilitu při úpravách.
Na závěr:
„Dobré světlo“ je základem krásných portrétů. Pochopením vlastností světla, učením se, jak používat různé světelné zdroje a modifikátory a praktikovat vaše techniky, můžete vytvořit ohromující obrázky, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí a šťastné střelby!