Průvodce poměrem osvětlení:Jak vyrobit (nebo zlomit) své portréty
Poměry osvětlení jsou základním prvkem portrétních fotografií. Nejedná se jen o to, jak jasná jsou vaše světla; Jsou to o vztahu Mezi intenzitou vašeho klíčového světla (hlavní zdroj světla osvětlujícího váš předmět) a výplňovým světlem (světlo používané ke změkčení stínů). Zvládnutí osvětlovacích poměrů může zvýšit vaše portréty z plochých a neživých na dynamické a podmanivé.
Tato příručka rozdělí koncept poměrů osvětlení, vysvětlí různé poměry a jejich účinky a nabídne praktické tipy, jak je dosáhnout ve vašem studiu nebo na místě.
Jaké jsou poměry osvětlení?
Ve svém jádru je poměr osvětlení měřením rozdílu v jasu Mezi osvětlenou stranou (boční osvětlená klíčovým světlem) a stínovaná strana (boční osvětlená výplním světlem nebo okolním světlem) tváře vašeho subjektu. Obvykle je vyjádřen jako poměr, jako 2:1, 4:1 nebo 8:1.
* První číslo (např. 2 v 2:1) představuje intenzitu klíčového světla plus výplňové světlo. Přemýšlejte o tom jako celkové množství světla padajícího na jasnou stranu obličeje.
* Druhé číslo (např. 1 z 2:1) představuje pouze intenzitu výplního světla. Toto je množství světla ve stínu.
Porozumění poměrům:
* nižší poměry (např. 1:1, 2:1): Produkujte lichotivější osvětlení s menším kontrastem a měkčími stíny. Skvělé pro portréty krásy, firemní hlavy nebo když chcete minimalizovat vrásky a nedokonalosti. 1:1 by bylo dokonale dokonce osvětlení - technicky žádné stíny.
* Střední poměry (např. 3:1, 4:1): Nabízejte dobrou rovnováhu mezi měkkým světlem a definicí. Vytvářejí přirozeně vypadající kontrast, který je pro většinu předmětů lichotil. Populární volba pro obecné portrétování.
* vyšší poměry (např. 6:1, 8:1, 16:1): Vytvářejte dramatičtější a kontrastičtější obrázky s hlubšími stíny. Ideální pro umělecké portréty, zdůraznění textury a nálady nebo vytvoření pocitu dramatu.
Vizuální příklady:
* 1:1: Téměř žádné stíny. Rovnoměrně osvětlená tvář.
* 2:1: Velmi jemné stíny. Shadows jsou o jednu zastavení tmavší než vrchol.
* 4:1: Znatelné stíny. Stíny jsou dvě zastávky tmavší než zvýraznění.
* 8:1: Silné stíny. Stíny jsou tři zastávky tmavší než zvýraznění.
* 16:1: Velmi dramatické stíny. Stíny jsou o čtyři zastávky tmavší než vrchol. Blíží se k vzhledu „nízkého klíče“.
Jak dosáhnout specifických poměrů osvětlení:
1. Porozumění vašemu zařízení: Budete potřebovat alespoň dva světelné zdroje (klíčové světlo a zaplňující světlo). S reflektory můžete použít studiové stromy, světle světla, kontinuální světla nebo dokonce přirozené světlo. Modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy, ovlivní kvalitu a šíření světla.
2. měření je klíčové: Použijte měřič světla k přesné měření výstupu světla.
* měření incidentu: Umístěte kopuli vašeho incidentu měřiče směrem k fotoaparátu z tváře vašeho subjektu. To měří celkové množství světla spadajícího na toto téma. Vezměte dvě hodnoty:
* čtení 1:klíčové světlo + výplňové světlo - Vypněte své výplňové světlo a změřte pouze klíčové světlo. Pak zapněte * své výplňové světlo a další čtení. Toto je celkové světlo na „jasné“ straně.
* Čtení 2:Vyplňuje světlo - Vypněte klíčové světlo a změřte pouze výplňové světlo. Toto je světlo ve stínu.
* Porovnejte hodnoty. Pokud je rozdíl mezi těmito dvěma hodnotami 1 zastávka, váš poměr je 2:1. Pokud se jedná o 2 zastavení, váš poměr je 4:1 a tak dále.
* měření (odrážející měření): To je méně přesné, ale lze jej použít, pokud nemáte měřič incidentu. Pořizujte čtení přímo z tváře subjektu a zaměřte se na oblasti zvýraznění a stínu. Buďte opatrní při změnách tónu pleti a množstvím okolního světla.
3. Úpravy vašich světel:
* Nastavení napájení: Toto je nejpřímější způsob, jak kontrolovat poměr. Zvyšte sílu klíčového světla ke zvýšení poměru nebo snížení síly výplňového světla k dosažení stejného účinku.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu zvyšuje jeho intenzitu. Posun dál snižuje jeho intenzitu. Upravte vzdálenost klíče nebo vyplňte světlo k doladění poměru. Pamatujte, že inverzní čtvercový zákon:zdvojnásobení vzdálenosti snižuje intenzitu světla na 1/4.
* modifikátory: Použití softboxu na klíčovém světle změkčí stíny a účinně snižuje poměr osvětlení ve srovnání s použitím holé žárovky. Použití reflektoru jako výplňového světla také vytvoří měkčí stíny ve srovnání s druhým světelným zdrojem.
4. praktické kroky:
* Začněte s vaším klíčovým světlem: Umístěte jej podle vzoru osvětlení, kterého chcete dosáhnout (např. Rembrandt, smyčka, motýl).
* Představte výplňové světlo: Začněte vypnutým světlem výplně a pomalu zvyšujte jeho výkon, dokud nedosáhnete požadovaného poměru.
* jemné a iterate: Pomocí svého měřiče světla ověřte poměr a podle potřeby proveďte úpravy. Pořiďte testovací výstřely a vyhodnoťte výsledky.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* ignorování okolního světla: Okolní světlo může ovlivnit vaše poměry osvětlení, zejména venku. Faktorujte to do vašich výpočtů.
* Nepřiměření správně: Hádat poměr osvětlení je recept na nekonzistentnost. Pro přesné výsledky použijte měřič světla.
* nadměrná reliance při úpravách: I když můžete upravit kontrast v následném zpracování, je vždy lepší získat osvětlení správné ve fotoaparátu.
* nezohledňování předmětu: Nejlepší poměr osvětlení závisí na vlastnostech obličeje, tónu pleti a požadované náladě portrétu. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* příliš mnoho výplně: Může vytvářet ploché, nezajímavé obrázky.
Vzory a poměry osvětlení:
Zatímco poměry osvětlení a vzorce osvětlení jsou odlišné koncepty, spolupracují na vytvoření celkového vzhledu portrétu. Takto se vztahují:
* Rembrandt Lighting: Obvykle bylo dosaženo s vyšším poměrem (4:1 nebo 8:1) k vytvoření trojúhelníku světla na tváři.
* LOOP Lighting: Mírný poměr (3:1 nebo 4:1) vytváří malou smyčku stínu pod nosem.
* osvětlení motýlů: Často používá nižší poměr (2:1 nebo 3:1) se světlem umístěným přímo před subjekt a vytváří pod nosem stín ve tvaru motýlů.
* Split osvětlení: Vysoký poměr (8:1 nebo vyšší) se používá k osvětlení pouze jedné strany obličeje, což vytváří dramatický efekt.
nad čísla:Kreativní aspekt:
I když je nezbytné porozumět technickým aspektům poměrů osvětlení, nebojte se experimentovat a porušit pravidla. Nejlepší osvětlení je nakonec osvětlení, které nejlépe vyjadřuje vaši kreativní vizi a zachycuje osobnost vašeho předmětu. Použijte poměry osvětlení jako průvodce, ale nechte svou uměleckou intuici vést cestu.
Na závěr:
Zvládnutí osvětlení je rozhodujícím krokem k tomu, aby se stal kvalifikovaným fotografem portrétu. Pochopením toho, jak různé poměry ovlivňují vzhled vašich obrázků, můžete vytvořit portréty, které jsou technicky zdravé a umělecky přesvědčivé. Cvičte, experimentujte a nebojte se posunout hranice vaší kreativity. Šťastné střelby!