1. Pochopení náladových portrétů
* klíčové charakteristiky: Moody portréty často obsahují:
* Osvětlení nízkého klíče: Dominují stíny, s osvětlenými pouze specifickými oblastmi.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* Limited Color Palette: Často desaturoval nebo pomocí konkrétního obsazení barvy pro zvýšení nálady.
* důraz na výraz: Výrazy obličeje a řeč těla vyjadřují emoce.
2. Požadované vybavení
* dvě LED světla: Vyberte LED světla s nastavitelným jasem a teplotou barev. LED diody Cob jsou oblíbené pro portrétu.
* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.
* modifikátory světla: Nezbytné pro tvarování a změkčení světla.
* softboxy: Roztříďte světlo a vytvořte měkčí a lichotivější vzhled. Různé velikosti vám poskytnou různé účinky.
* deštníky: Další možnost pro rozptýlení světla, často přenosnější než softboxy.
* dveře stodoly: Ovládejte rozlití světla a tvarujte světelný paprsek.
* mřížky/voštinové mřížky: Zaměřte světlo a zabraňte rozlití světla na nežádoucí oblasti.
* snoots: Vytváří velmi úzký paprsek světla pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* gely: Přidat barvu do svých světel (volitelné, ale může být velmi efektivní).
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera se schopnostmi ručního režimu.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm nebo 135 mm).
* reflektor (volitelné): Odrazit světlo zpět do stínovaných oblastí.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Pro přesné měření světla, zejména při spuštění.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje vaši náladu, jako je tmavá zeď, texturovaná látka nebo dokonce prostý list.
3. Nastavení světel
Zde je několik běžných dvousvětlových nastavení pro náladové portréty:
* klasické rembrandt osvětlení:
* světlo 1 (klíčové světlo): Mírně umístěn na stranu a nad předmětem a vytvořil malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je * definující charakteristika Rembrandtova osvětlení.
* světlo 2 (výplňové světlo): Umístěno na opačné straně klíčového světla, nižší a méně silné, aby vyplnilo stíny a zabránilo jim, aby se staly příliš tvrdými. Často výrazně nižší. Místo druhého světla můžete dokonce použít reflektor.
* účel: Vytváří dramatický, malířský vzhled s odlišným světlem a stínovými vzory.
* Split osvětlení:
* Světlo 1: Umístěn na stranu subjektu a osvětluje pouze polovinu obličeje.
* světlo 2: Lze použít k vytvoření okrajového světla, umístěné za předmětem a oddělit je od pozadí. Alternativně může být použita jako velmi jemná výplň na druhé straně obličeje, ale často rozdělení osvětlení funguje nejlépe bez výplně.
* účel: Vytváří velmi dramatický a odvážný vzhled a zdůrazňuje úhlu obličeje.
* Osvětlení podsvícení/okraje:
* světlo 1 a 2: Umístěné za subjektem, mírně po stranách, směřující k jejich hlavě a ramenou. Upravte úhel a zachytí okraje tváře a vlasů subjektu.
* účel: Vytváří efekt siluety s jasným obrysem kolem předmětu. To může být velmi nápadné a záhadné. Toto nastavení funguje nejlépe s tmavším pozadím. Možná budete muset použít reflektor nebo velmi tlumené světlo směřující přední přední stranu, abyste odhalili některé rysy obličeje.
* osvětlení véčky (upraveno pro náladu):
* světlo 1 (klíčové světlo): Nad subjektem se šikrý.
* světlo 2 (výplňové světlo): Pod subjektem se šikrý. Často * mnohem * slabší než klíčové světlo nebo dokonce reflektor.
* účel: To obvykle vytváří krásné, dokonce i lehké, ale lze jej upravit pro náladový vzhled:
* Posunutí klíčového světla dále na stranu.
* Významně snížení síly výplního světla (nebo pomocí tmavého reflektoru).
* Přidání dveří stodoly k oběma světelům pro ovládání úniku.
4. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Dává vám úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona (f-stop): Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole.
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Dobré pro izolaci vašeho předmětu a vytvoření měkkého, zasněného vzhledu.
* užší clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete zobrazit více podrobností na pozadí nebo mít více předmětů.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky, aby se zabránilo rozostření pohybu. Začněte kolem 1/125. sekundy a upravte se podle potřeby.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašich LED světel. Pokud jsou vaše světla teplá, můžete použít předvolbu (např. „Wolfram/žárovka“ nebo nastavit vlastní vyvážení bílé. Experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste dosáhli požadované barvy nálady.
5. Střelba a úprava
* Začněte s vaším klíčovým světlem: Umístěte a upravte jej, dokud nedostanete požadovaný vzorec osvětlení.
* Přidejte své výplňové světlo: Upravte svou sílu a polohu pro ovládání množství stínu. Nebojte se nechat nějaké stíny nedotčené pro náladový vzhled.
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář vašeho subjektu, zejména na stíny. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Podle toho upravte modifikátory světla.
* Shoot in Raw Format: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* použijte měřič světla: Pro přesné odečty expozice, zejména pokud jste nováčkem práce s umělým světlem.
* komunikujte s vaším předmětem: Veďte je a představujte způsobem, který zvyšuje náladu, kterou se snažíte vytvořit.
6. Následné zpracování
Pro dosažení posledního náladového vzhledu je zásadní následné zpracování.
* Upravit expozici: Vyladit celkový jas obrazu.
* Upravit kontrast: Zvýšit kontrast pro dramatičtější účinek.
* Upravit hlavní body a stíny: Přineste si podrobnosti o zvýraznění a stínech.
* třídění barev:
* desaturate: Snižte celkovou saturaci barvy pro více tlumený vzhled.
* přidat barvu obsazení: Experimentujte s přidáním jemného modrého, zeleného nebo sépia, abyste zvýšili náladu.
* TONING: K jedinečný efekt přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte (dodge) a ztmavněte (spálí) specifické oblasti, abyste zvýšili stíny a zvýraznili a vedli oko diváka.
tipy pro vytvoření náladové atmosféry
* výraz obličeje: Povzbuďte svůj předmět přijmout vážný, introspektivní nebo kontemplativní výraz. Jemné emoce jsou účinnější než přehnané.
* pózování: Používejte pózy, které jsou více uzavřené nebo introspektivně, spíše než otevřené a pozvání. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět.
* skříň: Vyberte si oděvy, které doplňuje náladu, jako jsou tmavé barvy, jednoduché textury a klasické styly. Vyvarujte se jasných barev a rušných vzorů.
* prostředí: K celkovému pocitu tajemství nebo melancholie může přispět k celkovému pocitu tajemství nebo melancholie.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a techniky následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe. Nejlepší náladové portréty často pocházejí z posouvání hranic a zkoušení něčeho nového.
Příklad pracovního postupu
1. nastavení: Nastavte světla v konfiguraci RemBrandt. Klíčové světlo je mírně na stranu a nad vaším předmětem a na jejich tváři vytváří malý trojúhelník světla. Výplňové světlo je na opačné straně, nižší a méně výkonné.
2. Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do manuálního režimu, vyberte clonu f/2,8 nebo f/4, rychlost závěrky 1/125. sekundy a nízký ISO.
3. Upravit světla: Upravte sílu svých světel, dokud nedostanete požadovaný vzorec expozice a stínu.
4. Zkontrolujte obrázek na fotoaparátu a podle potřeby proveďte nastavení vašich světel a nastavení fotoaparátu.
5. Shoot! Komunikujte s vaším subjektem a vede je tak, aby představovali způsobem, který zvyšuje náladu.
6. po zpracování: Ve svém editačním softwaru upravte expozici, kontrast, zvýraznění a stíny. Desaturujte obrázek a přidejte jemné barvy (např. Blue nebo Sépie). Obraťte obrázek a podle potřeby vyhýbejte a vyhořujte.
Experimentováním s těmito technikami a vývojem vlastního stylu můžete vytvořit ohromující a evokující náladové portréty. Hodně štěstí!