i. Pochopení cíle:
* dramatické osvětlení: Tento styl se spoléhá na ostrý kontrast mezi světlem a stínem. Jedna strana obličeje bude jasně osvětlena, zatímco druhá bude v hlubokém stínu a často mizí do téměř černého.
* chiaroscuro: Přijměte koncept Chiaroscuro - použití silných kontrastů mezi světlem a tmou k vytvoření pocitu objemu a dramatu.
* zaměřit na formu: Světlo by mělo vyřezávat obličej a zdůraznit její obrysy a kostní strukturu.
* emocionální dopad: Osvětlení přispívá k náladě. Může se cítit intenzivní, záhadný nebo dokonce melancholický.
ii. Zařízení, které budete potřebovat:
* jeden zdroj světla: Může se jednat o strobos (studio flash), rychlostní světla (blesk) nebo dokonce souvislý zdroj světla, jako je panel LED nebo silná lampa. Záleží na moci. Strobe vám dává největší sílu a kontrolu.
* modifikátor (klíčový): To je to, co formuje světlo. Dobré možnosti zahrnují:
* softbox (malý až střední): Softbox poskytuje relativně měkké světlo, ale pokud je správně použity, může stále vytvářet definované stíny. Menší softbox vytvoří více definovaných stínů než větší.
* kosmetické jídlo: Krásavá mísa vytváří více zaostřené, tvrdší světlo s pěkným „obalem“ kolem tváře subjektu. Je to dobrá rovnováha mezi měkkým a tvrdým světlem. Často se používá s ponožkou (difúze) pro mírně měkčí efekt.
* deštník (střílení nebo reflexní): Deštníky jsou levné a univerzální. Průměrný deštník vytváří měkčí světlo, zatímco reflexní deštník lze použít k vytvoření mírně tvrdšího světla.
* Gridded Softbox nebo Beauty Mission: Mřížka pomáhá řídit rozlití světla a vytváří více směrového světla. To je dobré pro přidání dramatu a zabraňování toho, aby světlo zasáhlo pozadí.
* snoot: Snoot je modifikátor podobný trubce, který soustředí světlo do velmi malého kruhu. Je to užitečné pro zvýraznění konkrétní oblasti obličeje.
* Světelný stojan: Umístit své světlo.
* reflektor (volitelné, ale doporučeno): Bílý nebo stříbrný reflektor se může odrazit trochu světlo zpět do stínové strany obličeje, přidat nádech výplňového světla a zabránit tomu, aby se stíny zcela zčernaly. Zlatý reflektor může přidat teplo.
* černý V-flat nebo vlajka (volitelné, ale užitečné): K blokování světla a dále prohloubení stínů lze použít černou V-flat nebo vlajku. To je obzvláště důležité, pokud chcete velmi dramatický vzhled.
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (50 mm, 85 mm nebo podobná).
iii. Nastavení světla:
1. Umístění světla: Toto je nejdůležitější krok. Umístění světla dramaticky ovlivní vzhled portrétu. Zde je několik klasických nastavení:
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo na stranu subjektu pod úhlem 45 stupňů a mírně nad úrovní očí. To je dobrý výchozí bod pro vytváření dramatických stínů. Experimentujte s pohybem světla mírně dopředu nebo dozadu, abyste viděli, jak ovlivňuje stíny na obličeji.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo do podobného úhlu 45 stupňů, ale mírně vyšší. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasický a lichotivý vzorec osvětlení portrétu.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu. Tím se vytvoří velmi dramatický a stínový vzhled, s jednou stranou obličeje jasně osvětlené a druhou v hlubokém stínu.
* krátké osvětlení: Otočte obličej subjektu mírně pryč od zdroje světla tak, aby byla strana obličeje nejblíže k fotoaparátu ve stínu. Díky tomu je obličej štíhlejší.
* široké osvětlení: Osvětlo se lehce obličej subjektu mírně směrem k zdroji světla tak, aby byla osvětlena strana nejblíže k fotoaparátu. Díky tomu je obličej širší.
2. Výška světla: Obecně umístěte světlo mírně nad úroveň očí. To pomáhá vytvářet přirozeně vypadající stín pod nosem a bradou.
3. vzdálenost od subjektu: Čím blíže je světlo vůči subjektu, tím měkčí bude světlo. Čím dál je světlo, tím těžší bude světlo. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.
4. modifikátor: Připojte zvolený modifikátor ke světlu.
5. Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením energie na vašem blesku a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně jasu. Pomocí histogramu fotoaparátu vás proveďte. Chcete se vyhnout oříznutí vrcholů (nadměrné expozice obrázku).
iv. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 je ideální), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole. Pro portréty je dobrý výchozí bod f/2,8 až f/5,6. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. sekundy nebo pomalejší). Pokud používáte souvislý zdroj světla, upravte rychlost závěrky a dosáhnete požadované expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji. Pokud používáte blesk, nastavte jej na „flash“ nebo „strobos“. Pokud používáte souvislý zdroj světla, nastavte jej na příslušné nastavení vyvážení bílé (např. „Tungsten“ pro žárovky, „denní světlo“ za denní světlo).
* režim střelby: Manuál (M) je nejlepší pro plnou kontrolu. Priorita clony (AV nebo A) může fungovat, pokud vám vyhovuje měření fotoaparátu.
* Režim zaostření: Jednorázový AF (AF-S) je obvykle nejlepší pro portréty. Zaměřte se na oči předmětu.
v. Pózování a výraz:
* Úhel obličeje: Experimentujte s různými úhly obličeje ke světlu. Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit způsob, jakým světlo padá na obličej.
* výraz: Povzbuzujte přirozený a skutečný výraz. Mírný úsměv nebo promyšlený pohled může k portrétu hodně přidat.
* řeč těla: Zvažte polohu a umístění ruky subjektu. Jemné úpravy mohou mít velký rozdíl v celkovém složení.
vi. Použití reflektoru/vlajky:
* reflektor: Umístěte reflektor na stínovou stranu obličeje, abyste odrazili světlo zpět do stínů. Upravte úhel a vzdálenost reflektoru a ovládejte množství výplního světla. Začít jemný; Příliš mnoho výplně poráží dramatický účel.
* černá vlajka: Umístěte vlajku na opačnou stranu zdroje světla, abyste absorbovali jakékoli světlo, které by mohlo skákat kolem a vyplňovat stíny. Tím se prohloubí stíny a vytvoří dramatičtější vzhled. Můžete jej také použít k vytvoření více definované stínové linie.
vii. Následné zpracování (základní):
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu pro zachování maximálního množství informací ve vašich obrázcích.
* software: Použijte program pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom nebo Capture One.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického vzhledu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny tak, aby jemně doladil tonální rozsah obrázku. Dávejte pozor, abyste nevyhodili vrcholy nebo nedrtili stíny.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu obrázku.
* Clarity and Texture: Upravte čistotu a texturu tak, aby vylepšily detail v obrázku.
* třídění barev:
* černá a bílá: Převod na černou a bílou může zvýšit drama a zdůraznit tonální rozsah.
* jemné úpravy barev: Proveďte jemné úpravy rovnováhy barev a vytvořte konkrétní náladu nebo pocit. Ohřívací tóny mohou vytvořit pocit intimity, zatímco chladnější tóny mohou vytvořit pocit oddělení.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení. To lze použít k posílení vrcholů a stínů, vyřezávání obličeje a upozornění na konkrétní oblasti portrétu. Věnujte pozornost tomu nejvíce, protože to přináší styl, který hledáte.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšuje detail, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
viii. Tipy a úvahy:
* pozadí: Použijte tmavé, jednoduché pozadí, které neodvádí od předmětu. Černá nebo tmavě šedá funguje dobře. Ujistěte se, že pozadí je dostatečně daleko od předmětu, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům.
* skříň: Vyberte si oblečení, které je jednoduché a nekonkuruje tváři subjektu. Tmavé barvy fungují dobře.
* make -up: Pomocí make -upu vylepšujte funkce subjektu a vytvořte více leštěného vzhledu. Věnujte pozornost obrysu a zvýraznění.
* praxe: Klíčem k zvládnutí této techniky je praxe. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* pozorování: Studujte práci malířů a fotografů mistra portrétu a poučí se ze svých technik a přístupů k osvětlení a složení. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytvoření pocitu hloubky, dramatu a emocí.
* Model Communication: Vést svůj model. Mírné změny v poloze hlavy mohou provést nebo rozbít světlo.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující dramatické portréty pomocí pouze jednoho světla. Hodně štěstí!