1. Porozumění tvrdému světlu:
* co to je: Tvrdé světlo pochází z malého soustředěného zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo malému světlu bez difúze.
* charakteristiky:
* ostré stíny: Definované okraje a tmavé oblasti.
* vysoký kontrast: Velký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrázku.
* odhalení: Zdůrazňuje texturu, čáry a vrásky.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Střelba venku během poledne, kdy je slunce vysoké.
* Speedlight/Strobe: Použijte holou žárovku nebo reflektor s malým průměrem. Žádný softbox nebo deštník.
* zaostřovací světlo: Světlo, které může být zaměřeno na malý, intenzivní paprsek.
* Polohování: To je zásadní!
* Úhlová světlo: Umístěte světlo na stranu a mírně nad předmětem. To vytváří stíny na opačné straně obličeje a přidává hloubku a rozměr. Experimentujte s různými úhly. 45 stupňů je dobrý výchozí bod.
* přímé světlo: Lze použít pro velmi ostrý, dramatický vzhled, ale buďte opatrní. Může to být nelichotivé.
* krátké osvětlení: Strana obličeje * nejvzdálenější * z fotoaparátu je osvětlena. To vytváří štíhlejší a vyřezávanější vzhled.
* široké osvětlení: Strana obličeje * nejbližší * k fotoaparátu je osvětlena. To může způsobit, že tvář bude vypadat širší a plnější.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Tmavé pozadí zlepší kontrast a způsobí, že subjekt vyniká.
* lehké pozadí: Světlejší pozadí může stále fungovat, ale celkový účinek bude méně dramatický.
3. Techniky pro vytváření dramatických efektů:
* chiaroscuro: Tento italský termín odkazuje na dramatické použití kontrastního světla a stínu. Tvrdé světlo se přirozeně hodí této technice. Zaměřte se na utváření obličeje světlem a ponecháním porcí v hlubokém stínu.
* Rembrandt Lighting: Specifický vzorec, kde se na tváři objeví malý trojúhelník světla naproti zdroji světla. Je to klasický a lichotivý způsob, jak používat tvrdé světlo a přitom si ve stínu stále udržovat nějaké detaily. Toho se dosáhnete mírným umístěním zdroje světla na stranu a nad předmětem.
* siluetting: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte siluetu. To zdůrazňuje obrys a tvar subjektu a vytváří záhadný a dramatický efekt.
* pomocí gobos (řezačky cookie): Umístěte předměty (jako žaluzie, listy nebo texturované materiály) mezi zdroj světla a vaším předmětem, které můžete vrhnout zajímavé stínové vzory přes obličej. To přidává vizuální složitost a drama.
* zvýraznění konkrétních funkcí: Použijte malé, zaostřené světlo k zdůraznění konkrétních oblastí, jako jsou oči, lícní kosti nebo rty. To upozorňuje na tyto rysy a vytváří pocit intenzity.
* přehnané výrazy: Tvrdé světlo může zdůraznit výrazy obličeje. Povzbuzujte svůj předmět k přijetí silných, emotivních pozic.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají fantasticky v černé a bílé. Kontrast je amplifikován a důraz se posune na formování a texturu.
4. Věci, které je třeba zvážit a vyhnout se:
* drsnost: Tvrdé světlo může být nelichotivé. Mějte na paměti vrásky a vady. Zvažte pokožku a funkce vašeho subjektu. Někdy je mírná difúze (dokonce skákat světlo z bílé stěny o něco dále) ji může zjemnit.
* oční stíny: Hluboké oční zásuvky mohou být problematické s tvrdým světlem. Věnujte pozornost stínům pod očima. Někdy může reflektor umístěný pod subjektem odrazit trochu světlo zpět do stínů.
* šilhá: Jasné, přímé světlo může způsobit, že váš předmět šilhá. Upravte intenzitu nebo polohu světla, abyste se vyhnuli nepohodlí.
* nadměrná expozice: Buďte opatrní, abyste nadměrně přeexponovali hlavní body. Pomocí histogramu fotoaparátu a upozornění na výstrahu a zkontrolujte ořezávání (ztráta detailů ve zvýraznění).
* nedostatek: Nenechte se stíny úplně zčernat. Chcete vidět nějaké detaily ve stínu, i když je to jemné.
* Komunikace: Promluvte si se svým modelem, dejte směr a podle potřeby provádějte úpravy. Nemusí to být zpočátku pohodlné s extrémně tvrdým světlem.
5. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Můžete dále zlepšit kontrast v následném zpracování, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k jemně vyřezávejte světlo a stíny v konkrétních oblastech.
* ostření: Tvrdé světlo zdůrazňuje detail, takže jemné ostření může zvýšit celkový dopad.
* Černobílá konverze: (Je -li to žádoucí) Experimentujte s různými černobílými metodami konverze, abyste našli ten, který nejlépe vyhovuje vašemu obrazu.
Příklad nápady na nastavení:
* jednoduché světlo okna: Umístěte svůj subjekt blízko okna za slunečný den. Přímé sluneční světlo procházející oknem vytvoří tvrdé světlo. V případě potřeby použijte reflektor k vyplnění stínů.
* Single Everylight: Umístěte holé osvětlení na stranu a mírně nad váš předmět, zaměřený přímo na jejich obličej. Experimentujte s úhlem a výkonem světla.
* venkovní umístění se slunečním světlem: Střel venku během poledne, kdy je slunce vysoké. Jako hlavní zdroj světla použijte přímé sluneční světlo.
Tipy pro praxi:
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a základním nastavením.
* experiment: Vyzkoušejte různé úhly, pozice a modifikátory světla (nebo jejich nedostatek).
* analyzovat: Studujte portréty, které efektivně využívají tvrdé světlo. Věnujte pozornost vzorům osvětlení a jak ovlivňují celkovou náladu.
* cvičit důsledně: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete ovládáním a tvarováním tvrdého světla.
Pochopením principů tvrdého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost a zprostředkovávají emoce. Nezapomeňte experimentovat a zjistit, co je pro vás a váš předmět nejlépe!