1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo je produkováno malým, koncentrovaným zdrojem světla, který vytváří ostré, dobře definované stíny s čistým oddělením mezi světlými a tmavými oblastmi.
* dopad: Zdůrazňuje texturu, podobu a obrysy. Může zprostředkovat pocit moci, intenzity, tajemství nebo ošklivosti.
* zdroje: Příklady tvrdých světelných zdrojů jsou přímé sluneční světlo, holá žárovka, záblesk bez difuzoru, reflektoru nebo pevně zaostřeným reflektorem.
2. Základní vybavení:
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Přímé sluneční světlo. Nejlepší za Golden Hour (krátce po východu a před západem slunce) pro teplejší, měkčí stíny než poledne.
* umělé světlo:
* Speedlight/Strobe: Poskytuje výkon a kontrolu. Použijte bez modifikátoru. Holá žárovka pro nejdrsnější světlo nebo s reflektorovou mřížkou pro kontrolu úniku.
* reflektor: (Volitelné) Chcete -li odrazit světlo a vyplnit některé stíny, ale buďte opatrní, abyste nevylučovali dramatické stíny úplně. Vyberte si bílý, stříbrný nebo zlatý reflektor v závislosti na požadované teplotě barev. Stříbro je nejběžnější.
* mřížka Spot: (Volitelné) Mřížka umístěná před světelným zdrojem zaostřuje světelný paprsek ještě dále a vytváří velmi definovaný ovládaný paprsek.
* kamera: Jakákoli kamera s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Vyberte čočku vhodnou pro portrétování, jako je 50 mm, 85 mm nebo 70-200 mm.
* měřič světla: (Volitelné, ale doporučené) vám pomůže přesně měřit světlo a nastavit nastavení fotoaparátu pro správnou expozici. Vestavěný měřič fotoaparátu bude fungovat, ale nemusí být tak přesný s dramatickým osvětlením.
* černé pozadí (volitelné): Může dále zlepšit kontrast a drama.
* pytle s pískem/světelné stojany: Zabezpečit své vybavení.
3. Nastavení a umístění svého světla:
* umístění světla je klíčové: Pozice vašeho světla dramaticky změní náladu vašeho portrétu. Experimentovat! Zde je několik běžných výchozích bodů:
* přímo výše: Vytváří silné stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě. Často se používá k vytvoření dramatického, téměř zlověstného vzhledu.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Zdroj světla je umístěn na stranu subjektu a vytváří trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze světla. Klasická a lichotivá technika, a to i s tvrdým světlem.
* pod subjektem (osvětlení monster): Umístěte světelný zdroj pod tvář subjektu a vytvoří děsivý, znepokojující efekt. Zřídka lichotivé, ale užitečné pro konkrétní zobrazení znaků.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem. Buď získáte siluetu, nebo s pečlivou expozicí osvětlení okraje, které definuje okraje vašeho předmětu.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k vašemu předmětu, tím měkčí se objeví stíny (relativně řečeno, stále je to tvrdé světlo). Čím dále, tím těžší a více definovaly stíny. Experimentujte s pohybem světla blíže a dále, abyste viděli účinek.
* úhel: Úhel světla vzhledem k subjektu vyřezá obličej a vytvoří různé stínové vzory. Upravte výšku a úhel světla, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole.
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. To může poněkud zjemnit tvrdost světla, ale může to být méně účinné při předávání textury.
* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zajišťuje, že více scény je zaostřeno. Tím se předvedou textury a detaily zdůrazněné tvrdým světlem.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na vaší fotografii. Rychlejší rychlosti závěrky blokují více okolního světla, což z tvrdého světla učiní primární zdroj.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice pomocí zvoleného otvoru a rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla. „Denní světlo“ pro sluneční světlo nebo konkrétní teplotu Kelvinu pro umělé světlo. Střelba v RAW vám umožňuje upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* měření: Použijte měření spotů nebo měření zvýraznění, abyste zajistili, že je tvář vašeho subjektu správně vystavena, zejména vrcholy. Buďte opatrní, abyste nadměrně neexponovali hlavní body, protože to ztratí podrobnosti. Nebojte se nechat stíny tmavé! To je smysl dramatického osvětlení.
5. Pózování a výraz:
* komunikujte s vaším předmětem: Proveďte svůj předmět a vytvořte požadovanou náladu a výraz. Tvrdé světlo může být neodpustitelné, takže jejich řízení je zásadní.
* úhly a tvary: Věnujte pozornost úhlům a tvarům vytvořeným světlem a stíny na tváři a těle vašeho subjektu.
* výraz: Zvažte emoce, které chcete sdělit. Silné a odhodlané výrazy fungují dobře s tvrdým světlem, ale také může zranitelnost v závislosti na kontextu.
* Jawline: Silná čelist je zdůrazněna tvrdým světlem. Zvažte, jak váš předmět nakloní hlavu.
* pohyb: Dokonce i jemné pohyby mohou dramaticky změnit vzhled stínů. Experimentujte s různými pozicemi a úhly.
6. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili dramatický účinek.
* dodge and vypalovat: Použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) k selektivně upravte hlavní body a stíny, zdůrazňujte určité funkce a vytvořte vyřezávanější vzhled.
* ostření: Ostření může zvýšit texturu a detaily odhalené tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často funguje krásně v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tonální rozsah a abstraktuje obraz.
* třídění barev: Jemné třídění barev může zvýšit náladu portrétu. Zvažte desaturační barvy, které se zaměřují na tóny, nebo přidejte jemnou barvu obsazení, abyste vytvořili konkrétní atmosféru.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, úhly a nastavením, abyste zjistili, co funguje pro váš předmět a vizi nejlépe.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé světlo pro inspiraci. Podívejte se, jak umístí světlo, spravují stíny a představují své předměty.
* praxe: Procvičujte s ochotným předmětem nebo dokonce manekýnem zvládnout techniky.
* reflektory mohou * změkčit * Shadows: Používejte je střídmě a pouze v případě potřeby zvednout detaily z důležitých oblastí. Účinek může zničit příliš mnoho výplně.
* Zvažte pokožku vašeho subjektu: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti. Strategicky použijte make -up, abyste minimalizovali vady a dokonce i tón pleti. Nebo je obejmout pro charakter! Závisí to na požadovaném efektu.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Pomocí tvrdého světla zdůrazněte charakter, emoce a prostředí subjektu.
* Bezpečnost: Pokud používáte silné zábrany, přijmete nezbytná opatření k ochraně očí vašeho subjektu.
Pochopením charakteristik tvrdého světla, zvládnutím technik pro jeho ovládání a experimentováním s různými přístupy můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které zaujmou pozornost diváka a vyprávět přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!