i. Zařízení, které budete potřebovat:
* dvě LED světla:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Chcete světlo s nastavitelným jasem a ideálně nastavitelnou teplotou barev (více o této později).
* plněné světlo: Měkčí, méně silné světlo pro vyplnění stínů. Schopnosti stmívání jsou nezbytné.
* Světelné stojany: Robustní světlo stojí pro umístění vašich světel.
* modifikátory světla: To je místo, kde budete formovat a ovládat světlo. Mezi základní modifikátory patří:
* softbox: Vytváří velký, měkký zdroj světla, ideální pro lichotivou pokožku a snižování drsných stínů. Zvažte různé velikosti.
* deštník (střílení nebo reflexní): Příjemnější s rozpočtem než softbox a vytváří měkčí světlo. Střelba deštníky jsou přímější, zatímco reflexní deštníky odrazí světlo a dále to změkčí.
* dveře stodoly: Používá se k ovládání úniku světla a vytvoření více zaměřeného paprsku. Skvělé pro označení světla z nežádoucích oblastí.
* mřížky (Honeycomb): Připevněte k měkkým boxům nebo reflektorům, abyste zúžili paprsek světla a rozlití ovládání.
* scrim: Difúzní materiál používaný ke změkčení světelného zdroje umístěním mezi světlo a subjekt.
* volitelné, ale užitečné:
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Odskočit světlo zpět do stínů a přidat jemnou výplň.
* gely (barevné): Přidat kreativní barvu do svého osvětlení (červené, blues atd. Pro náladu).
* měřič světla: Pro přesnou kontrolu expozice (není nezbytná, ale užitečná pro konzistenci).
* Wireless Trigger: Chcete -li vzdáleně spustit blesk fotoaparátu (pokud vaše LED světla mají funkci blesku).
ii. Pochopení principů náladového osvětlení:
* chiaroscuro: Toto je klíčový prvek náladového osvětlení. Je to použití silných kontrastů mezi světlem a tmou k vytvoření hloubky a dramatu. Chcete výrazné stíny.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavé tmavé tóny na obrázku se selektivními oblastmi jasného světla.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrazu.
* stíny: Přijměte stíny! Jsou zásadní pro vytvoření pocitu tajemství, hloubky a nálady.
* Teplota barev: Přemýšlejte o teplých vs. chladných tónech.
* teplé tóny (Low Kelvin, ~ 2700 K-3000K): Může vytvořit pocit intimity, tepla a nostalgie.
* chladné tóny (vysoký Kelvin, ~ 5000 K-6500K): Může vytvořit pocit chladu, vzdálenosti nebo tajemství.
* směrové světlo: Světlo, které pochází z konkrétního směru a vytváří silné stíny.
iii. Nastavení dvou LED světel pro náladové portréty:
Zde je několik běžných nastavení a variací:
* 1. Klasické osvětlení Rembrandt:
* klíčové světlo: Mírně umístěn na stranu a * nad hlavou vašeho subjektu. Zaměřte to na úhel asi 45 stupňů. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři nejdále ze světla („Rembrandtová náplast“).
* plněné světlo: Umístěno na * naproti * straně klíčového světla, výrazně stmívač. Chcete jen dost výplně, abyste změkčili stíny, ale nevylučují je úplně. Na výplňové světlo použijte větší softbox nebo deštník výhonky, abyste jej dále rozptýlili.
* nálada: Dramatické, klasické, zdůrazňuje funkce.
* 2. Rozdělené osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěn na jednu stranu subjektu, osvětlující * pouze * polovina jejich obličeje.
* plněné světlo: Velmi šílené nebo dokonce *nepřítomné *. Můžete použít černou kartu na opačné straně klíčového světla, abyste * zvýšili * stíny.
* nálada: Velmi dramatické, nervózní, tajemné.
* 3. Podsvícení (osvětlení ráfku):
* klíčové světlo: Umístěno * za * předmětem, mimo pohled kamery. Vytváří okraj světla kolem jejich hlavy a ramen.
* plněné světlo: Umístěné před subjekt, velmi matné, aby jim přineslo nějaké světlo na obličej. Alternativně použijte reflektor k odrazení světla vpřed.
* nálada: Ethereal, dramatický, odděluje subjekt od pozadí.
* 4. Boční osvětlení (pouze z jedné strany):
* klíčové světlo: Umístěno na jednu stranu, vytvářet silné stíny a zvýraznění.
* plněné světlo: Volitelně se používá na opačné straně, ale velmi tlumené, aby jemně vyplnilo hluboké stíny. Reflektor často funguje lépe než jiné světlo.
* nálada: Dramatické, filmové, zdůrazňuje texturu.
iv. Průvodce krok za krokem:
1. Vyberte své pozadí: Tmavé pozadí (černá, tmavě šedá atd.) Zvyšuje náladu. Texturované pozadí může také přidat zájem.
2. Umístěte svůj předmět: Umístěte svůj předmět před vybrané pozadí.
3. Nastavte klíčové světlo: Umístěte své klíčové světlo podle vzoru osvětlení, který jste vybrali (Rembrandt, Split atd.). Připojte zvolený modifikátor (softbox, deštník atd.).
4. Začněte s mírným nastavením napájení a provedete zkušební výstřel. Upravte výkon, dokud nedosáhnete požadované úrovně světla na váš předmět.
5. Nastavte své výplňové světlo: Umístěte své výplňové světlo na opačnou stranu klíčového světla.
6. Upravit výplňový světl: Začněte s * velmi nízkým nastavením napájení. Cílem je * jemně * vyplnit stíny, ne je eliminovat. Zkoušejte zkušební výstřel a upravte výkon, dokud nebudou stíny změkčené, ale stále přítomné. Výplňové světlo by mělo být obvykle 1-3 zastavení stmívače než klíčové světlo.
7. Pozice a modifikátory jemného doladění: Proveďte malé úpravy polohy světel a úhlů modifikátorů pro další tvarování světla a stínů. K řízení úniku světla lze použít dveře nebo mřížky stodoly.
8. Nastavte nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) vám poskytnou větší hloubku pole.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obraz a věnovali pozornost osvětlení.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro teplotu barev vašich LED světel. Pro přesný vyvážení bílé můžete použít šedou kartu. Nebo použijte kolorimetr/spektrometr k vytočení v nejpřesnějších nastaveních.
9. pořizovat zkušební výstřely: Pečlivě zkontrolujte zkušební snímky a proveďte úpravy vašich světelných pozic, úrovní výkonu a nastavení kamery, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním.
10. Přidat gely (volitelné): Pokud chcete přidat barvu, připojte gely k světel. Experimentujte s různými barvami a kombinacemi a vytvářejí různé nálady.
11. po zpracování: V post zpracování (Photoshop, Lightroom atd.) Můžete dále upřesnit náladu úpravou kontrastu, stínů, zvýraznění a barvy.
v. Tipy pro náladové portréty:
* komunikujte s vaším předmětem: Řekněte svému předmětu, jakou náladu se snažíte vytvořit, aby mohli upravit svůj výraz a podle toho pózovat.
* pózování: Přemýšlejte o pozicích, které zvyšují náladu. Hledejte pózy, které vytvářejí zajímavé stíny na obličeji. Předmět odvrátil od kamery přidat pocit tajemství.
* Experimentujte s různými úhly: Zkuste střílet z různých úhlů, abyste zjistili, jak se mění světlo a stíny.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené (dokonce i v náladovém portrétu, alespoň jedno oko by mělo mít záblesk).
* Použijte tmavé prostředí: Vypnutí okolních světel a střelby v matně osvětlené místnosti vám pomůže lépe ovládat osvětlení.
* oddělení pozadí: Ujistěte se, že váš předmět je dostatečně daleko od pozadí, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům nebo rušivým detailům.
* praxe: Klíčem k zvládnutí jakékoli techniky osvětlení je praxe. Experimentujte s různými nastaveními, modifikátory a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
Příklad Moody Portrait Scénáře:
* Film noir Inspired: Použijte rozdělené osvětlení s klíčovým světlem gell s chladnou modrou barvou. Povzbuďte svůj předmět, aby nosil tmavé oblečení a pózoval s dramatickým výrazem.
* romantické a intimní: Použijte Rembrandtovy osvětlení s teplými tónovanými gely. Nechte svůj předmět nosit měkké, tekoucí oblečení a pózujte s jemným výrazem.
* dramatické a silné: Použijte boční osvětlení s tmavým pozadím. Nechte svůj předmět nosit silné, úhlové oblečení a představujte se sebevědomým výrazem.
Pochopením principů náladového osvětlení a experimentování s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty, které vyvolávají emoce a zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!