1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je definováno jeho malou velikostí zdroje vzhledem k subjektu. Produkuje:
* silné, definované stíny: Přechody mezi světlem a stínem jsou náhlé a odlišné.
* vysoký kontrast: Široká škála tónů, od jasných vrcholů až po hluboké černé.
* důraz textury: Zvyšuje nedokonalosti kůže a detaily povrchu.
* dramatická nálada: Často evokuje pocity intenzity, tajemství nebo síly.
* Zdroje světla: Příklady zdrojů tvrdého světla zahrnují:
* přímé sluneční světlo: Za jasný den, zejména kolem poledne.
* holá žárovka: Jednoduchá žárovka bez difúze.
* Speedlight/Strobe bez difúze: Používání rychlého světla nebo strobo s modifikátorem, jako je softbox.
* zaměřené reflektory: Studio osvětlení určené pro koncentrované paprsky.
* Fresnel Lights: Často se používá ve filmu k vytvoření tvrdého a kontrolovatelného světla.
2. Plánování a nastavení:
* Koncept a příběh: Než dokonce nastavíte světla, určete příběh, který chcete vyprávět s portrétem. Tvrdé světlo funguje dobře pro:
* silné, sebevědomé předměty: Mysli na sportovce, herce nebo silné osobnosti.
* Gritty, realistické portréty: Představení věku, zkušeností nebo utrpení.
* obrázky inspirované NOIR: Tajemné, atmosférické a dramatické.
* Umístění předmětu: Zvažte, kde světlo spadne na tvář vašeho předmětu. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak stíny formují obličej. Klíčové pozice:
* boční osvětlení: Vytváří silnou propast mezi světlem a stínem a zdůrazňuje jednu stranu obličeje. Může být velmi dramatické.
* top osvětlení: Vytváří hluboké stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, ale lze jej také použít pro silný, téměř hrozivý vzhled.
* přední osvětlení: Minimalizuje stíny, ale může být stále drsné, pokud je světlo příliš přímé.
* zpět osvětlení: Vytváří siluetu nebo okrajové světlo a zdůrazňuje obrys subjektu.
* Úvahy o pozadí:
* tmavé pozadí: Zdůrazněte kontrast a drama tvrdého světla. Černá nebo velmi tmavě šedá funguje dobře.
* lehké pozadí: Může vytvořit grafičtější a stylizovanější vzhled, ale buďte opatrní, abyste nenechali rozlité světlo na pozadí, protože to může snížit dopad tvrdého světla na toto téma.
3. Techniky a provádění osvětlení:
* umístění klíčového světla: Nejdůležitější prvek. Strategicky umístěte svůj zdroj tvrdého světla a vytvořte požadované stínové vzory.
* Experiment s výškou: Zvyšování nebo snížení zdroje světla změní tvar a hloubku stínů.
* Experimentujte s úhlem: Přesun světelného zdroje kolem tváře subjektu bude vyřezávat vlastnosti jinak.
* vyplněné světlo (volitelné, ale užitečné): Tvrdé světlo může být velmi neodpustitelné. Zvažte použití reflektoru nebo velmi slabého výplňového světla, abyste mírně změkčili stíny. Tím se zabraňuje zcela černé oblasti a umožňuje více podrobností v temnějších oblastech. Jednoduchá bílá reflektor karta nebo stříbrný reflektor držený na dálku může fungovat zázraky. Pokud používáte druhé světlo, udržujte svou sílu výrazně nižší než klíčové světlo.
* inverzní čtvercový zákon: Pamatujte, že inverzní čtvercový zákon:Intenzita světla se exponenciálně snižuje s vzdáleností. Dokonce i malé pohyby zdroje světla nebo dále od subjektu budou mít významný dopad na celkové osvětlení.
* Ovládání úniku světla: Použijte vlajky (černé textilové panely) k blokování světla z nežádoucích oblastí, jako je pozadí. To pomáhá dále kontrolovat kontrast a vytvářet soustředěný účinek. Dveře stodoly (nastavitelné klapky na světle) lze také použít k tvarování a směrování světelného paprsku.
* pózování: Nasměrujte pohled a držení těla vašeho subjektu, abyste zvýšili požadovanou náladu. Silný, přímý pohled dobře funguje s tvrdým světlem, stejně jako introspektivnější pohled dolů.
4. Nastavení kamery:
* clona: Menší clona (vyšší f-stop jako f/8 nebo f/11) zajistí, že váš subjekt bude ostrý a zaostřen, zejména pokud chcete zdůraznit texturu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili scénu a přitom udržujte nízké ISO. Pravděpodobně budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky s tvrdým světlem kvůli jeho intenzitě.
* měření: Věnujte zvýšenou pozornost měřiči fotoaparátu. Pro automatické měření mohou být situace tvrdého světla složité. Možná budete muset použít měření spotů nebo upravit kompenzaci expozice, abyste zabránili nadměrné expozici nebo podexpozice. Rozdíl je chimping (kontrola obrázku na obrazovce fotoaparátu) a nastavení nastavení.
5. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Možná budete chtít vyladit kontrast dále v následném zpracování.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně upravujte tóny a zdůrazňujte určité funkce použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí).
* ostření: Naneste jemné ostření, abyste zvýšili texturu a detaily. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může zdůraznit nedokonalosti nelichotivým způsobem.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé barvě, protože zdůrazňuje tóny a textury.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými umístěními světla, úhly a intenzity, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* Skin modelu: Mějte na paměti kůži vašeho modelu. Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, proto zvažte make -up nebo pečlivé retušování.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi a čeho se snažíte dosáhnout. Udělejte z nich pohodlí a povzbuzujte je, aby vyjádřili požadované emoce.
* Nebojte se experimentovat: Tvrdé osvětlení může být složité, ale je to také hodně zábavy. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co se stane.
* Bezpečnost: Pokud používáte horká světla, mějte na paměti rizika popálení a správné větrání.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét boxera a zdůraznit jejich sílu a odhodlání.
1. Nastavení osvětlení: Použijte jediný západ se standardním reflektorem (bez difuzoru) umístěného na stranu a mírně nad subjektem.
2. Pozice předmětu: Nechte boxer mírně otočit směrem ke světlu, takže polovina jejich tváře je ve stínu.
3. nastavení fotoaparátu: Použijte malý otvor (např. F/8), nízký ISO (např. 100) a upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
4. pózování: Nechte boxera zaťat pěsti a dávejte přímý a intenzivní pohled.
5. po zpracování: Převeďte obrázek na černou a bílou, mírně zvýšte kontrast a aplikujte jemné ostření.
Tímto krokem můžete použít tvrdé osvětlení k vytvoření výrazných a působivých portrétů, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí přesvědčivý příběh. Nezapomeňte praktikovat, experimentovat, a co je nejdůležitější, bavit se!