REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení je fantastickým nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Vytvoří obličej silnými stíny, zdůrazňuje texturu a rysy a může evokovat pocit tajemství, síly nebo intenzity. Zde je rozdělení toho, jak efektivně využívat tvrdé osvětlení:

1. Porozumění tvrdému světlu:

* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno malým, přímým zdrojem světla, který vytváří dobře definované, ostré stíny.

* Vlastnosti: Vysoký kontrast, definované stíny, zdůrazňuje texturu.

* běžné zdroje: Přímé sluneční světlo, malý holý-žárovkový záblesk, reflektor.

* efekty: Zdůrazňuje texturu, může vytvářet dramatické stíny, které zakrývají části obličeje, a mohou být neodpustitelné pro nedokonalosti kůže.

2. Gear and Setup:

* Zdroj světla:

* holé žárovky/strobos: Nejběžnější a kontrolovatelná možnost. Pomocí nastavení napájení strobového pomocí úpravy jasu.

* Speedlight (na kameru nebo mimo kameru): Alternativa, obvykle méně silná než strobová, ale stále efektivní.

* přímé sluneční světlo: Lze použít, ale je méně kontrolovatelné a vyžaduje pečlivé načasování.

* zaostřovací světlo: Jakýkoli zdroj světla, kde můžete zaostřit paprsek (jako baterka, Fresnel).

* modifikátory světla (volitelné, ale užitečné):

* reflektor: Odrazit malé množství světla do stínové strany obličeje a mírně změkčit stíny. Lze použít bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory. Stříbro je specular a udržuje světlo těžší, zatímco bílá je měkčí.

* snoot/mřížka: Soustředit světlo na menší oblast, takže je ještě těžší a více soustředěné.

* scrim: Mírně rozptýlit světlo a snížit tvrdost.

* kamera: Jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (clona, ​​rychlost závěrky, ISO).

* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná).

* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje náladu, na kterou se zaměřujete. Tmavé pozadí dále posílí drama. Prosté pozadí je často nejlepší, aby se zabránilo rozptýlení.

3. Umístění a úhel zdroje světla:

* umístění klíčového světla (klíčové):

* vysoká a na stranu: Toto je klasické nastavení tvrdého světla. Vysoký úhel vytváří dramatické stíny pod lícní kosti, nos a obočí a přidává hloubku a vyřezává obličej.

* pod oční linií: Může vytvořit zlověstnější nebo neobvyklý vzhled.

* přímo nad hlavou: Vytváří silné stíny pod očima a bradou, které mohou být nelichotivé, pokud není výslovně žádoucí pro dramatický účinek. Často označováno jako „oční oči“.

* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně na stranu a před subjekt, aby světlo osvětlovalo trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To vytváří vyvážený a klasický vzhled.

* vzdálenost od subjektu: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší a intenzivnější bude světlo. Pohyb světla dále pryč mírně změkčí stíny.

* experimentování: Nebojte se pohybovat světlo kolem a pozorovat, jak stíny mění vzhled subjektu. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.

4. Nastavení kamery:

* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.

* clona (f-stop):

* Pro mělkou hloubku pole použijte širší clonu (spodní část F/2,8 nebo f/4), rozmazání pozadí a izolace subjektu. To také pomáhá zdůraznit ostrost oblastí zaostření.

* Pro větší hloubku pole použijte užší clonu (vyšší f-číslo jako f/8 nebo f/11), udržujte více obličeje v zaostření. To je užitečné, pokud chcete zdůraznit texturu kůže.

* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte přirozené světlo, upravte pro kontrolu rozostření pohybu.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. „Flash“ pro stroby, „denní světlo“ pro sluneční světlo).

* měření: Pomocí měření bodového měření světlo přímo na tváři subjektu a podle toho upravte expozici. Buďte opatrní, abyste nadměrně přeexponovali hlavní body.

5. Pózování a výraz:

* úhel obličeje: Experimentujte s různými úhly obličeje vzhledem ke světlu. Otočení obličeje mírně pryč od světla může vytvořit dramatičtější stíny.

* výraz: Porovnejte výraz požadovanou náladu. Vážný, kontemplativní výraz může být velmi silný s tvrdým osvětlením.

* řeč těla: Věnujte pozornost také řeči těla. Silné pozice mohou zvýšit dramatický efekt.

6. Poprocesování:

* Nastavení kontrastu: Mírně zvýšit kontrast, abyste dále zvýšili dramatický účinek.

* dodge and vypalovat: Jemně dodge (listen) zvýrazňuje a popálí (ztmavne) stíny, aby se zdokonalil vyřezávaný vzhled obličeje.

* ostření: Zaknětím obrázek a zdůrazněte texturu a detaily. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.

* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou může dále zlepšit drama odstraněním rozptýlení z barvy a zdůrazněním kontrastu a stínů.

7. Tipy pro úspěch:

* experimentování je klíčové: Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak používat tvrdé osvětlení. Experimentujte s různými úhly, vzdálenostmi a modifikátory, abyste zjistili, co funguje pro vás a váš předmět.

* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatického efektu.

* zvažte tvář subjektu: Tvrdé osvětlení může být neodpustitelné. Při výběru nastavení osvětlení zvažte tvar obličeje a vlastnosti subjektu. Některé tváře jsou vhodnější pro tvrdé osvětlení než jiné.

* Nebojte se nedokonalostí: Tvrdé osvětlení může odhalit nedokonalosti kůže, ale tyto nedokonalosti mohou také přidat portrét charakter a autentičnost. Přijměte je, pokud přispívají k celkové náladě.

* méně je více: Někdy je jediný zdroj světla a minimální modifikátory, které potřebujete k vytvoření ohromujícího a dramatického portrétu.

* praxe: Čím více praktikujete tvrdým osvětlením, tím lépe se stanete v porozumění jeho nuancím a efektivně jej používáte.

Příklad nastavení (klasické Rembrandt Lighting):

1. předmět: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí.

2. světlo: Umístěte holé bulb blesk nebo lehce na stranu a před subjektem mírně úhlu dolů.

3. pozorovat: Hledejte trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Upravte polohu světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.

4. kamera: Použijte objektiv portrétu a nastavte fotoaparát do ručního režimu.

5. Nastavení: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku ostrosti (např. F/2,8 nebo f/4 pro mělkou hloubku pole). Upravte rychlost ISO a závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice.

Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete zvládnout umění používání tvrdého osvětlení k vytvoření dramatických a působivých portrétů. Hodně štěstí!

  1. Jak provést přízvukové osvětlení

  2. Přehled dvoubarevných LED svítidel Litepanels LP-1X1

  3. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  4. Základní informace o praktických světlech:Jak mohou praktické věci oživit vaši kinematografii

  5. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  6. Jak provést přízvukové osvětlení

  7. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  8. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  9. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  1. Světelný zdroj:Pokročilé techniky pro osvětlení obličejů

  2. Infračervená videografie

  3. Speciální osvětlení

  4. Den pro noční natáčení:natáčení nočních scén s nízkým rozpočtem

  5. Přípravy na workshop a prosincové číslo

  6. Vyvážení bílé pro film a video:průvodce pro začátečníky

  7. Co je dynamický rozsah a jak ovlivňuje světlo

  8. První světlo ve vaší sadě by nemělo být světlo

  9. Co je to high-key osvětlení a jak jej můžete používat?

Osvětlení