i. Pochopení nálady
Než se ponoříme do technik, definujme, co dělá portrét „Moody“:
* kontrast: Klíčový je vysoký kontrast (silné zvýraznění a hluboké stíny).
* směrovost: Světlo přicházející ze strany nebo mírně za sebou vytváří dramatické stíny, které vyřezávají obličej.
* Teplota barev: Teplejší tóny (oranžová/žlutá) se mohou cítit intimní a nostalgicky, zatímco chladnější tóny (modrá) se mohou cítit melancholicky nebo záhadně. Mix může být často velmi účinný.
* stíny: Stíny jsou zde vaši přátelé. Přidávají hloubku, tajemství a emoce.
* výraz: Výraz modelu je prvořadý. Promyšlená, introspektivní nebo dokonce mírně melancholická exprese zesílí náladu.
ii. Zařízení
* dvě LED světla: V ideálním případě by měly mít nastavitelnou teplotu jasu a barev (oboubarevné LED diody). Zvažte velikost - menší světla vytvářejí tvrdší stíny, větší světla vytvářejí měkčí. K dalšímu změkčení světla lze použít softboxy nebo deštníky.
* Světelné stojany: Přesně umístit světla.
* modifikátory (volitelné, ale doporučené):
* softboxy/deštníky: Změkčit světlo. Různé velikosti vytvoří různé úrovně měkkosti.
* mřížky: Pro ovládání rozlití světla a vytvoření více zaměřených paprsků.
* dveře stodoly: Formovat světlo a zabránit tomu, aby zasáhl nežádoucí oblasti.
* gely: Přidat barvu do světla.
* reflektory (bílé, stříbro, zlato): Odrazit světlo do stínů. Bílá je dobrým výchozím bodem pro jemnou výplň.
* kamera: S manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Portrétní čočky (50 mm, 85 mm, 100 mm) jsou obecně preferovány pro jejich lichotivou perspektivu a schopnost vytvářet mělkou hloubku ostrosti.
* volitelné:měřič světla: Užitečné pro přesné vyrovnávání světla, ale není to nezbytné, pokud jste pohodlně soudě podle oku a používání histogramu fotoaparátu.
iii. Nastavení osvětlení
Zde je několik populárních dvousvětlových nastavení pro náladové portréty:
* 1. Rembrandt Lighting (klasické a dramatické):
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné na jedné straně subjektu, mírně vpředu a úhlu dolů. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* světlo 2 (výplňové světlo): Umístěno na opačné straně subjektu, mnohem stmívanější než klíčové světlo. Jeho účelem je jemně vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem. Místo druhého světla můžete použít reflektor pro měkčí a přirozenější výplň.
* nálada: Klasické, dramatické, tajemné. Funguje dobře s promyšlenými nebo introspektivními výrazy.
* tipy: Experimentujte s výškou a úhlem klíčového světla k jemnému doladění trojúhelníku světla na tváři. Nastavte výplňové světlo a ovládejte intenzitu stínů.
* 2. Boční osvětlení (silné stíny a hloubka):
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné přímo na stranu subjektu a vytvářejí silné stíny na opačné straně obličeje.
* světlo 2 (výplňové světlo): Použijte reflektor na opačné straně klíčového světla, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů. Velmi tlumená LED jako výplň je také možnost, ale udržujte ji velmi jemné.
* nálada: Dramatické, ostré, intenzivní. Zdůrazňuje texturu a nedokonalosti.
* tipy: Dávejte pozor, abyste nepředvídali nadměrnou stranu obličeje. Toto nastavení může být nelichotivé, pokud není provedeno pečlivě. Ideální pro portréty se silnými výrazy.
* 3. Rozdělené osvětlení (napůl světla, polovina stínu):
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěn přímo na stranu subjektu a osvětlil pouze polovinu obličeje. Žádné výplňové světlo.
* světlo 2: Nepoužívejte se v tomto nastavení, ale vy * byste mohli * použít velmi tlumené světlo za subjektem pro oddělení od pozadí.
* nálada: Velmi dramatické, tajemné a často používané pro umělecké portréty.
* tipy: Tvář modelu by měla být dokonale rozdělena na polovinu se světlem a stínem. To funguje nejlépe u modelů, které mají silné rysy obličeje.
* 4. Osvětlení ráfku (podsvícení/vlasové světlo + přední výplň):
* Světlo 1 (ráfkové světlo): Umístěné za subjektem, mimo pohled kamery, a zaměřily se na zadní stranu jejich hlavy/ramen. Vytváří efekt halo.
* světlo 2 (přední výplň): Umístěné před subjektem, mnohem stmívanějším než okrajové světlo, aby se na obličeji poskytlo nějaké osvětlení. Zde je užitečný softbox.
* nálada: Ethereal, dramatický, odděluje subjekt od pozadí.
* tipy: Upravte intenzitu ráfkového světla tak, aby ovládala jas halo. Přední výplňové světlo by mělo být velmi jemné, jen natolik, aby do obličeje přineslo detaily. Barevné gely mohou být použity na ráfkovém světle pro přidané drama.
* 5. Světlení nízkého klíče (tmavé a atmosférické):
* Obě světla: Používá se střídmě k vytvoření velmi malých bazénů světla na konkrétních oblastech obličeje a těla. Zvažte použití mřížky nebo dveří stodoly pro ovládání světla. Pozadí by mělo být velmi tmavé.
* nálada: Tmavý, záhadný, intimní a filmový.
* tipy: Tato technika vyžaduje přesnou kontrolu světla a stínu. Natočte v temném prostředí a použijte histogram fotoaparátu, abyste zajistili, že většina obrazu je ve stínu.
iv. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona (f-stop): Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazňují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) poskytují větší hloubku pole.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla vstupujícího do kamery. Začněte na 1/125. nebo 1/200. sekundy, abyste se vyhnuli rozostření pohybu. Pokud je váš obraz příliš tmavý, snižte rychlost závěrky (ale mějte na paměti potenciální rozostření pohybu).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Pokud používáte různé teploty barev, můžete to upravit při postgraduálním zpracování.
* Shoot in Raw: Umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
* Histogram: Pomocí histogramu fotoaparátu sledujte expozici. U náladových portrétů by měl být histogram posunut doleva (tmavší tóny), ale buďte opatrní, abyste stíny neklíseli úplně.
v. Následné zpracování
Pro vytvoření konečné nálady je nezbytné následné zpracování. Zvažte tyto úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body.
* Highlights &Shadows: Upravte tyto posuvníky tak, aby upřesnily detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Upravte tyto posuvníky tak, aby na obrázku nastavily bílé a černé body.
* třídění barev:
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* Color Curves: Vytvářejte jemné posuny v barvě a kontrastu.
* úpravy HSL/Color: Vyladit nasycení nasycení, odstínu a jasu specifických barev.
* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
* zrno: Přidejte malé množství obilí, které poskytne obrázek více filmový vzhled (volitelně).
vi. Tipy a úvahy
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* komunikujte s vaším modelem: Veďte je svými pozicemi a výrazy k dosažení požadované nálady.
* věnujte pozornost pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Tmavé nebo texturované pozadí často funguje dobře.
* záleží na umístění světla: Účinek může drasticky změnit malé úpravy světelné polohy.
* Light Falloff: Pamatujte, že světlo rychle klesá. Čím dále je světlo z subjektu, tím méně intenzivní bude.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* Podívejte se na příklady: Studujte práci fotografů, jejichž styl obdivujete, abyste se naučili, jak používají světlo a stín k vytváření nálady.
Pochopením těchto principů a praktikováním se svými dvěma LED světly můžete vytvořit ohromující a evokující náladové portréty. Hodně štěstí!