i. Pochopení vzhledu (za předpokladu klíčových prvků):
Než začneme, přemýšlejte o tom, jaké vlastnosti často způsobují, že portrét dopadne na nastavení s jedním světlem:
* Drama &Shadow: Jedno světlo ze své podstaty vytváří hlubší stíny, přidává dimenzi a vyřezává obličej. Klíčem je ovládání místa, kde tyto stíny padají.
* nálada/emoce: Světlo lze použít k zdůraznění určitých rysů (očí, lícních kostí) a evokování specifických emocí, jako je zranitelnost, síla nebo tajemství.
* jednoduchost: Méně je více. Jediné světlo vás povzbuzuje k zaměření na základní prvky fotografie:složení, moment a světlo.
* zaměřit se na téma: Minimalistické osvětlení často klade větší důraz na osobnost a výraz subjektu.
ii. Základní vybavení:
* fotoaparát a objektiv: Dobrá kamera DSLR nebo zrcadlo s objektivem přátelskou k portrétu (50 mm, 85 mm nebo ekvivalent) je ideální. Širší clona (např. F/1,8, f/2,8) pomůže vytvořit mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a dále izolovat váš předmět.
* Zdroj světla:
* Strobe/Speedlight: Nejvíce kontrolovatelná možnost. Můžete přesně upravit úrovně výkonu.
* kontinuální světlo (LED, halogen): To, co vidíte, je to, co dostanete (Wysiwyg). Snadnější pro začátečníky porozumět efektům osvětlení v reálném čase, ale obvykle nejsou tak silné jako blesky.
* Světelný stojan: Nezbytné pro umístění svého světla.
* modifikátor světla (kritický): To tvaruje světlo. Výběr modifikátoru drasticky změní vzhled vašeho portrétu.
* softbox: Vytváří měkké, lichotivé světlo s postupným stíny. Velikost softboxu ovlivňuje měkkost:větší =měkčí. Obdélníkový softbox je univerzální.
* deštník (střílení nebo reflexní): Přenosnější než softbox, poskytující širší šíření světla. Střelce deštníky nabízejí měkčí světlo než reflexní.
* kosmetické jídlo: Vytváří kontrastičtější světlo se zaostřeným paprskem. Dobré pro zvýraznění textur a funkcí. Používejte s difúzním ponožkou pro měkčí efekt.
* holá žárovka: Nejpřímější a nejtěsnější světlo a vytváří silné stíny. Lze použít kreativně, ale obecně méně lichotivé pro portréty, pokud není pečlivě kontrolováno.
* reflektor (volitelné, ale vysoce doporučeno): Reflektor skáká světlo zpět do stínových oblastí, snižuje kontrast a přidává výplň. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory mají různé účinky.
* pozadí (volitelné): Jednoduché pozadí může pomoci izolovat váš předmět. Může fungovat obyčejná zeď, pozadí tkaniny nebo dokonce mimostřední pozadí.
* Trigger (pokud používáte strobos/rychlé světle): Spouštění rádia nebo synchronizace kabelu pro vypálení blesku.
iii. Umístění a techniky světla:
Poloha vašeho světla vzhledem k subjektu a kameře je klíčem k dosažení různých vzhledů. Zde je několik běžných nastavení:
1. Rembrandt Lighting:
* poloha světla: Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem, při asi 45 stupňovém úhlu vodorovně a svisle.
* efekt: Vytváří charakteristický trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Přidává dimenzi a drama.
* nejlepší pro: Sochařství obličeje a zdůrazňování funkcí. Funguje dobře s většinou tvarů obličeje.
2. osvětlení motýlů (Paramount osvětlení):
* poloha světla: Umístěte světlo přímo před subjekt, mírně nad úrovní očí.
* efekt: Vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Rovnoměrně osvětluje obličej a je obecně lichotivé.
* nejlepší pro: Vytváření klasického, okouzlujícího vzhledu.
3.. boční osvětlení (profilové osvětlení):
* poloha světla: Umístěte světlo na stranu subjektu a osvětlujte pouze jednu stranu obličeje.
* efekt: Vytváří dramatické stíny a zdůrazňuje texturu.
* nejlepší pro: Vytváření pocitu tajemství nebo zvýraznění konkrétních funkcí.
4. podsvícení (osvětlení ráfku):
* poloha světla: Umístěte světlo za předmět, takže svítí kolem jejich hlavy a ramen.
* efekt: Vytváří efekt halo a odděluje subjekt od pozadí. Může být složité pro správné odhalení. Obvykle vyžaduje reflektor nebo jemné světlo.
* nejlepší pro: Vytváření dramatického a éterického vzhledu.
Obecné tipy osvětlení:
* záleží na vzdálenosti: Pohyb světla blíže k subjektu způsobí, že světlo je měkčí a intenzivnější. Posunutí dále pryč ztěžuje a méně intenzivní.
* Oplení na světlo: Nesměrujte světlo přímo na subjekt. Léřka zahrnuje mírně rybaření světla tak, aby okraj světelného paprsku padl na subjekt. To může pomoci změkčit světlo a snížit tvrdé stíny.
* pomocí reflektoru: Umístěte reflektor naproti světelnému zdroji, aby odrazil světlo zpět do stínů. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi k dosažení požadované výplně.
iv. Úvahy o pozadí:
* jednoduché je nejlepší: Čisté, nepřekonatelné pozadí pomůže upozornit na váš předmět.
* vzdálenost: Zvyšte vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím a vytvořte mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí.
* barva: Vyberte barvu pozadí, která doplňuje tón pleti vašeho subjektu a oblečení.
* Textura: Texturované pozadí může přidat vizuální zájem, ale buďte opatrní, abyste jej nedovolili odvrátit od subjektu.
v. Pózování a výraz:
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejdůležitějším prvkem velkého portrétu je spojení. Promluvte si se svým předmětem, nechte se cítit pohodlně a povzbuzujte je, aby se vyjádřili.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli pro váš předmět nejvíce lichotivou pózu.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* dýchání: Připomeňte si přirozeně relaxovat a dýchat.
vi. Post-zpracování (editace):
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* expozice: Vylaďte expozici k dosažení požadovaného jasu.
* kontrast: Upravte kontrast pro vylepšení stínů a zvýraznění.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může zdůraznit tonální rozsah a vytvořit nadčasový vzhled.
vii. Sestavení všeho dohromady (krok za krokem):
1. Vyberte svůj styl osvětlení: Rozhodněte se o náladě a vzhledu, kterého chcete dosáhnout (Rembrandt, motýl, strana atd.)
2. Nastavte své světlo: Umístěte svůj světelný stojan a připojte zvolený modifikátor.
3. Umístěte předmět před pozadí.
4. Umístěte fotoaparát: Nastavte fotoaparát na stativu (volitelné) a vyberte si objektiv a clonu.
5. Upravte umístění světla: Vylaďte polohu vašeho světla k dosažení požadovaného vzoru osvětlení.
6. použijte reflektor (volitelné): Umístěte reflektor k vyplnění stínů.
7. metr vaše světlo: K určení správného nastavení expozice použijte měřič světla (nebo vestavěný měřič fotoaparátu).
8. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte řadu zkušebních snímků a podle potřeby upravte světlo a nastavení fotoaparátu.
9. Položte a nasměrujte svůj předmět: Proveďte svůj subjekt do přirozené a lichotivé pozice.
10. zachytit okamžik: Shot!
11. Review and Sette: Pečlivě prozkoumejte své obrázky a podle potřeby provedete úpravy nastavení a techniky.
12. postproces: Upravte své fotografie, abyste zvýšili jejich vzhled a pocit.
klíčové cesty pro vytvoření inspirovaného portrétu:
* Master One Light: Nebojte se experimentovat s jediným zdrojem světla. Jednoduchost může být neuvěřitelně silná.
* zaměřit se na emoce: Výraz subjektu je prvořadý. Spojte se s vaším předmětem a povzbuzujte je, aby byli sami sebou.
* ovládat stíny: Věnujte velkou pozornost stínům vytvořeným vaším světlem. Jsou stejně důležité jako hlavní body.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na porozumění a ovládání světla.
Nezapomeňte, že se jedná pouze o pokyny. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a najít to, co funguje pro vás a vaše předměty. Hodně štěstí a bavte se vytvářením krásných portrétů! Dejte mi vědět, pokud máte příklad portrétu a mohu poskytnout více na míru.